Coletivos disciplinares transversais do sudeste asiático por Daryl Goh

Toccata Studios, fotografia da performance 'Space Age: The Phantom Power', 2018. Imagem cedida por Toccata Studios.

Na maioria das vezes, práticas interdisciplinares intrigantes e às vezes complicadas são conduzidas por coletivos de arte compostos por indivíduos com habilidades variadas. O mundo da arte parece questionar e se redefinir continuamente por meio de práticas interdisciplinares, e a arte é cada vez mais usada para ilustrar e expressar o conteúdo de outras disciplinas. É comum ver a arte usada para dar forma visual a uma composição de música eletrônica ou ilustrar um projeto científico. No entanto, são necessários grandes produtores de arte, na forma de coletivos, para demonstrar o valor da arte no desenvolvimento ativo de outras disciplinas e produzir trabalhos que questionem o convencional em conceito, criação e prática.

Vertical Submarine, um coletivo de arte independente de Cingapura, é conhecido por suas instalações e obras divertidas. Seu projeto recente assumiu a forma de um labirinto que os cães podiam explorar seguindo as vozes de seus proprietários através de alto-falantes e um menor para gatos que perseguiam ratos mecânicos controlados remotamente. Além de outras oito instalações que permitem animais de estimação, as obras fizeram parte da exposição 'sensível à PAW: Arte Interativa para Animais de Estimação', realizada na Galeria da Escola das Artes em outubro de 2017. Este projeto inovador liderado pela Silversky Ltd envolveu colaborações envolvendo artmakers, behavioristas de animais e veterinários. A arte não é usada apenas para fazer o labirinto parecer fantasioso, mas para criar um espaço interativo para os animais de estimação e seus proprietários experimentarem.

Toccata Studios, fotografia da performance 'Space Age: The Phantom Power', 2018. Imagem cedida por Toccata Studios.

O grupo Toccata Studio, da Malásia, trabalhou com teatro, dança, arte, luz e música. Um projeto é '2020: Futurists' Diaries ', uma performance experimental em que cientistas, artistas e clones exploraram os conceitos de tempo e espaço. Os dançarinos interagiram com as instalações de luz, e uma pintura ao vivo tomou o centro das atenções. Outra é 'Space Age: The Phantom Power', uma performance clássica contemporânea com cinco instrumentos musicais. Nas palavras do fundador Tan E-Jan, sua prática é "interdisciplinar não apenas em todas as formas de arte, mas também fora delas".

Imagem da exposição INTERMISSION. Imagem cedida por INTERMISSION

O coletivo de arte INTER-MISSION, com sede em Cingapura, reflete um número crescente de artistas colaborando em diferentes disciplinas. Seus trabalhos colaborativos abrangem arte em vídeo, audiovisual, performance, instalação e arte interativa. Com foco na pesquisa, a INTER-MISSION acredita que as práticas de arte interdisciplinares fornecem uma plataforma para descobrir métodos de trabalho novos ou desconhecidos e explorar um conjunto coletivo de conhecimentos e habilidades. Urich Lau, membro do coletivo, observa que "a arte nunca é um esforço solitário" e que "é definitivamente uma forma de coexistência". Seu envolvimento no Festival de Arte Interdisciplinar de Tóquio e no OSMOSIS - Festival de Mídia Audiovisual (Taiwan) contribuiu para a conscientização e o diálogo sobre práticas e abordagens de arte interdisciplinares em Cingapura, Japão e Taiwan.

O Ace Mart, um minimercado de 24 horas que vendia obras de arte juntamente com itens regularmente encontrados em lojas de conveniência, foi um trabalho conceitual concebido pela Ace House Collective. O coletivo de arte de Yogyakarta colaborou com instituições, restaurantes e profissionais independentes para produzir projetos conceituais inspirados na cultura pop jovem. O coletivo tem como objetivo interagir com a comunidade onde está localizada sua galeria, incluindo taxistas e trabalhadores da construção civil, desfocando o espaço entre a galeria e o ambiente ao redor. O espaço transformado da galeria, semelhante a uma loja provisória, representa camadas conceituais da arte, trazendo novos significados aos objetos e espaços que antes não estavam associados à arte.

Este artigo foi escrito por Daryl Goh para Art Republik 18.