Entrevista: Pintor Frank Holiday
Frank Holliday (n. 1957) é um pintor, notadamente dos movimentos neo-expressionismo e neo-abstração, que ganhou popularidade no cenário artístico de Nova York nas décadas de 1970 e 1980, e é frequentemente associado às cenas de East Village e Club 57 . Originalmente da Carolina do Norte, EUA, Holliday trabalhou e exibiu com outros artistas importantes de sua geração, incluindo Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf e Donald Baechler, entre outros.
Holliday estudou no San Francisco Art Institute, na New York Studio School e na School of Visual Arts, recebendo seu bacharelado em Belas Artes em 1979. Ele já expôs com muitas galerias de renome mundial como Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery e Partners & Mucciaccia; ele foi representado em vários shows de grupo, incluindo shows no The Arts Club, White Columns e Club 57 com Keith Haring; seu trabalho foi objeto de críticas de Holland Cotter e Stephen Westfall em Art in America, Grace Glueck e Ken Johnson no New York Times e Bill Arning no Village Voice; e recebeu prêmios da National Endowment for the Arts (1986), da Gottlieb Foundation Fellowship (2010), da Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) e do bolsista da John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Feriado romano, 2014
Brilhantes e revolucionárias, as pinturas de Holliday fazem parte de inúmeras coleções em todo o mundo, incluindo Estados Unidos, Europa, Japão, Austrália e México; também instituições americanas e europeias e coleções particulares, incluindo a Rooseum, a Fundação Vilcek e a coleção Heiner Friedrich. Mais recentemente, suas pinturas encontraram casas em muitas coleções particulares aqui na Ásia através de uma exposição individual com Partners & Mucciaccia, Singapura. A galeria levou Holliday a Cingapura, assim como à Ásia, pela primeira vez na vida do artista em setembro de 2015; eles apresentaram 41 pinturas de Holliday, algumas das quais nunca foram exibidas publicamente antes. Embora essas pinturas reconheçam a tradição ocidental da abstração, elas são igualmente influenciadas pela vida contemporânea e têm uma visão singular, fazendo a ponte entre a arte do alto e do baixo, que se tornou o estilo de assinatura do artista.
“As pinturas de Frank Holliday estão sendo transportadas. Com suas pinceladas exuberantes e paleta voluptuosa, suas profundidades sugestivas e suas sensações superficiais de presença corporal, são imagens que pulsam com formas vivas e atmosfera credível. Eles conseguem fazer tudo isso enquanto nos poupam das especificidades da representação real da paisagem. Eles são abstratos ao exalar sensações da paisagem ”, diz o crítico de arte, historiador e curador americano David Cohen.
Art Republik senta-se com Holliday com muita sinceridade durante sua visita a Cingapura.
Qual é a única coisa em Singapura que chamou sua atenção?
A fusão da natureza e da arquitetura, especialmente os aspectos coloniais. É uma mistura tão interessante. Parece o futuro, mas o passado ainda está presente. Você já viu 'Blade Runner'? É assim, onde o passado é um continuum.
Como foi fazer parte da cena de East Village? E a diferença então e agora.
Todas essas pessoas estão mortas (risos) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - mas eu sobrevivi. Não sei como eu fiz. Deus talvez?
Como foi trabalhar tão estreitamente com Keith Haring?
Keith sempre acreditou em mim, e eu sempre acreditei nele. Eu conheci Keith na escola, e ele realmente respondeu ao meu trabalho. Então eu comecei o Club 57 com algumas pessoas - você sabe que o Club 57 era apenas o porão de uma igreja que alugávamos por US $ 25 por mês - e o SoHo não estava nos deixando entrar, o Mudd Club não estava nos deixando entrar, então todos nos reunimos e fizemos um show - performance, teatro, mostras de arte; foi um produto da nossa geração cultural.
Eu estava de preto na época, e Keith, aquele filho da mãe, estava fazendo seus bebês engatinharem com brilho do dia e era apenas a hora de Keith. Eu fiz meu trabalho e mostrei com todos esses caras ... mas também senti que Keith só tinha 27 anos para viver, Jean-Michel só tinha 27 anos para viver - eu tenho quase 60 anos. Keith é um grande artista. Eu tive que aprender a amá-lo e vê-lo se tornar uma estrela ... e depois vê-lo morrer - não foi fácil.
Trilhando um Violet Haze, 2013
Em suas palavras, sobre o que são suas pinturas?
O sentido mais profundo do que é estar vivo, ser humano, ser vulnerável, evocar emoções no espectador; as pinturas em si não são emocionais, mas, se eu puder fazer alguém se abrir, elas podem responder à emoção para que possam participar das pinturas. Eles dizem às pessoas que são ótimas. É sobre o momento. E acho que depois de toda a morte e de tudo que vivi, tive que me perguntar o que significa estar vivo. É a luz que cai sobre seu amante pela manhã e somente você pode experimentá-la e significa tudo? Ou você anda pela capa e a luz bonita que está além de você é tão incrível, mas depois olha para o relógio porque tem um compromisso e olha para trás e desapareceu - para aquele momento fugaz. Agora que sou mais velha, percebi que minha vida teve momentos incríveis, mas depois ela desapareceu.E para mim, minhas pinturas são para lembrar às pessoas que o mundo pode estar acabando, mas não é glorioso?
Também queria fazer as pinturas que você não tinha permissão para fazer na escola de arte porque não podia escrever uma dissertação sobre elas. Eu realmente queria chegar a esse ponto: por que existem tantos Monets em uma xícara de café? Por que não podemos responder a isso? Minhas pinturas são assim, são subversivas assim. No mesmo sentido, é por isso que gosto do trabalho de Jeff Koons, porque ele é autenticamente Jeff Koons, e seus trabalhos são tão brilhantes e bonitos, que eu poderia cair neles e me perder. Da mesma forma com Andy Warhol, havia uma autenticidade no que ele estava fazendo, independentemente da forma que assumisse, havia uma verdade ali. Estou pegando a subversão da pintura e subvertendo isso para os elementos pop das minhas pinturas, forçando você a lidar com algo bonito e bonito ... bonito, bonito.
* Para mais informações, visite www.partnersandmucciaccia.com
Créditos da história
Texto de Marc Wong
Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik
