Desenho: Rei do Pop Andy Warhol
Andy Warhol foi uma figura de destaque no movimento pop art, que dominou o cenário da arte contemporânea a partir dos anos 1960. Seu legado é duradouro. Em 2012, o Metropolitan Museum of Art montou a exposição 'Relativamente a Warhol: sessenta artistas, cinquenta anos', apresentando 45 obras de Warhol, juntamente com 100 obras de 60 outros artistas criados em resposta ou influenciados por suas obras. Em exibição estavam obras de Jean-Michel Basquiat a Ai Weiwei, que abrangeram toda a gama de mídias, desde pinturas a fotografias.
Não é apenas no campo da arte que a influência de Warhol é significativa. Em 2014, Diane von Furstenberg trabalhou com a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais para criar uma coleção de cápsulas comemorando 40 anos de seus vestidos icônicos com estampas das obras de Warhol, como a série 'Flower', que ele começou em 1964. em 2013, a Prada usou a mesma série para motivos em sua coleção Primavera / Verão. Aqui está uma olhada nas contribuições de Warhol à arte pop e por que ele continua sendo relevante e popular até hoje.
Elvis Triplo (Tipo Ferus), 1963
O nascimento da arte pop
A pop art é um movimento internacional de arte que começou no final da década de 1950 e no início da década de 1960. O termo foi cunhado pelo crítico de arte inglês Lawrence Alloway em 1958 para se referir a formas de arte populares, como publicidade e cinema. Na Grã-Bretanha, artistas como Peter Blake e Richard Hamilton tornaram-se associados à pop art como um movimento artístico. A famosa obra de Hamilton, 'O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?' (1956) apresentava uma sala de estar feita de recortes de várias revistas e fotografias.
Foi na América, no entanto, que a pop art como a conhecemos hoje explodiu no início dos anos 1960, com Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Tom Wesselmann rapidamente estabelecendo suas identidades de artistas pop através de obras de arte que reapropriavam objetos do cotidiano em obras de arte. arte.
Além de usar produtos de consumo como assunto, os artistas pop também adotaram o estilo usado em sua produção ou marketing. Por exemplo, Lichtenstein usou pontos Benday - pontos coloridos que foram colocados uniformemente em uma área específica, frequentemente utilizados em anúncios de jornais e revistas - para seus quadros de tiras de quadrinhos.
Para Warhol, sua repetida impressão serigráfica de imagens replicou o processo de produção em massa de produtos de consumo. O artista brincou em uma entrevista: "A razão pela qual estou pintando dessa maneira é que quero ser uma máquina, e sinto que tudo o que faço e faço à máquina é o que quero fazer".
O trabalho de Warhol como artista comercial abriu o caminho para seu estilo pop art, que exibia a estética refinada das campanhas publicitárias nas quais ele estava acostumado a trabalhar. Depois de se formar no Carnegie Institute of Technology, Warhol mudou-se de Pittsburgh, Pensilvânia, onde nasceu e cresceu, para Nova York em 1949. Ele teve uma carreira de sucesso como artista comercial nos anos 50, criando ilustrações de moda para Bazar do harpista e outras revistas e vitrines em lojas de departamento, como o Bonwit Teller.
Marlon, 1966
De fato, Warhol tinha o dedo no pulso do que atraía as massas e democratizou as belas artes com suas obras de fácil compreensão. Warhol afirmou certa vez que os espectadores adotaram a arte pop porque "parece algo que eles conhecem e vêem todos os dias". Devido à sua acessibilidade, a pop art atraiu um grande público tradicionalmente não interessado em arte e recebeu cobertura desde 1962 em revistas de mídia como Time e Life.
Obras icônicas
As obras mais reconhecidas de Warhol são as "Latas de sopa de Campbell" (1962), com 32 telas representando representações pintadas à mão das 32 diferentes variedades de sopa que a Campbell's Soup Company ofereceu na época. Estes foram exibidos pela primeira vez na Galeria Ferus, em Los Angeles, em 1962, pelo galerista em uma borda como se estivessem em uma prateleira para serem comprados.
A multiplicidade de uma imagem no trabalho de Warhol chamou a atenção para a onipresença do objeto escolhido. '100 Cans' (1962) é outro trabalho inicial que mostra as latas de sopa de Campbell. Foi pintado à mão com o uso de estênceis. '200 notas de um dólar' (1962) da série 'Nota de dólar', com uma grade de 20 por 10 de notas de dólar, foram criadas com base na mesma ideia e usando o mesmo método.
Outro item doméstico que alcançou status icônico nas mãos de Warhol foi a 'Caixa Brillo', entre outros produtos de papelão, que Warhol reproduziu como esculturas de madeira, imprimindo suas embalagens em blocos de compensado. Estes foram exibidos na Stable Gallery em 1964.
A série 'Morte e desastre' é um conjunto de obras menos inócuo, que inclui obras como 'Orange Car Crash Fourteen Times' (1963). Warhol exibiu imagens de tragédias de jornais repetidamente em uma tela. Isso foi feito através da transferência de imagens fotográficas para as telas, uma técnica comercial de gravura que ele adotou no final de 1962. O resultado foram imagens mais nítidas do que as pintadas à mão que ele havia produzido anteriormente.
A série foi exibida pela primeira vez na galeria de Ileana Sonnabend em Paris e foi o primeiro show solo europeu da artista. Aliás, o trabalho mais caro de Warhol vendido em leilão até hoje é da série, com 'Silver Car Crash (Double Disaster)' (1963) atingindo um preço de US $ 94 milhões na Sotheby's em novembro de 2013.
Warhol também divulgou imagens de celebridades em seu trabalho, como Marilyn Monroe em 'The Marilyn Diptych' (1962) e 'Gold Marilyn Monroe' (1962). O apelo duradouro das obras do artista pop pode ser visto nos preços que foram obtidos em leilões recentes. A Christie's de Nova York ofereceu, em novembro de 2014, 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963), com Elvis Presley em tamanho real em triplicata e 'Four Marlons' (1966), uma reprodução de um filme do culto de 1953 'The Wild One 'com Marlon Brando. As duas peças renderam US $ 73 milhões e 62 milhões, respectivamente.
Ao fazer suas obras de arte usando imagens prontas e um sistema de correias transportadoras de impressão e aplicação de cores, houve controvérsia sobre a autoria de suas obras, com sua produção mecânica relegada às mãos de seus assistentes em seu estúdio, apropriadamente chamado de The Factory. Isso prenunciou a prática que muitos artistas contemporâneos adotam ao empregar assistentes artísticos para fazer suas obras de arte com base nas idéias que elas apresentam.
Fotografando e filmando a vida
Em outro movimento presciente, Warhol documentou meticulosamente sua vida cotidiana em um gravador de áudio e em uma câmera, muito antes do advento de mídias sociais como o Instagram e a criação de influenciadores sociais. Warhol havia explicado: “Uma imagem significa que eu sei onde estava a cada minuto. É por isso que tiro fotos. É um diário visual. "
Entre as fotos que ele tirou com sua câmera Polaroid, que ele carregou com ele desde o final dos anos 50, havia centenas, talvez até milhares de fotos de tudo, desde as minúcias de sua vida cotidiana na fábrica até o tempo gasto em lugares como o estúdio 54 na década de 1970. Não é surpresa que ele tenha dito uma vez: "Minha ideia de uma boa foto é aquela que está em foco e de uma pessoa famosa". Muitas das Polaroids foram fotos de celebridades que trabalharam em música, moda e cinema, e incluíram pessoas como a cantora Dolly Parton, a editora de moda Diana Vreeland e o ator Jack Nicholson.
Latas de sopa de Campbell, 1962
Os trabalhos de Warhol não eram apenas icônicos, ele também se tornara um ícone. Por exemplo, em vez de colocar uma obra de arte de Warhol na capa da edição de dezembro de 1964 da ArtForum, que apresentava o artista, havia uma fotografia dele tirada pelo ator Dennis Hopper em mosaico na capa, atestando sua celebridade e seu pop de assinatura. estilo de arte de uma só vez.
Enquanto Warhol continuou a criar obras em seu estilo instantaneamente reconhecível, como a série 'Mao' serigraficamente pintada em combinações de cores lúdicas no início dos anos 1970, ele começou a se mudar para o reino do cinema a partir de 1963. Produziu filmes como 'Sleep '(1963), que mostra imagens de um amigo dormindo por mais de cinco horas, e o filme em preto-e-branco igualmente estático, com oito horas de duração,' Empire '(1964), que mostra o império State Building do claro ao escuro.
Foi com "The Chelsea Girls" (1966) que Warhol obteve sucesso comercial por seu trabalho no cinema. Filmagens diferentes foram reproduzidas em duas telas simultaneamente, com conversas e monólogos com suas musas ou pessoas que ele achou interessantes. Eles se chamavam superstars de Warhol e ficavam na The Factory. Baseado na crença de que “todos serão mundialmente famosos por quinze minutos”, ele os recrutou para participar de seus trabalhos, como neste filme, que incluía artistas como o cantor e compositor Nico e a modelo e atriz International Velvet.
Ouro Marilyn Monroe, 1962
Deixando um legado
Warhol foi revolucionário ao apresentar novas idéias para capturar sua vida como arte. Da ilustração à pintura, à impressão serigráfica e à produção de filmes, ele procurou a todo momento tentar maneiras inovadoras de capturar a beleza e a estranheza da vida em partes iguais. Seu círculo de amigos de celebridades desmentia uma natureza introvertida que lhe proporcionava um profundo senso de observação da vida, que aparece em seus trabalhos visualmente impactantes que continuam sendo procurados até hoje.
Durante a Singapore Art Week 2016, a exposição 'Andy Warhol: Social Circus' será exibida no Gillman Barracks, possibilitada pela The Ryan Foundation, criada pelo entusiasta da natureza e colecionador de arte Ryan Su em dezembro de 2012 para promover a conservação da natureza e a educação artística , incluindo a organização de exposições de arte para o público.
A exposição contará com a maior coleção de Polaroids já mostrada na Ásia. Cerca de 30 Polaroids, extraídas da coleção de Ryan e de outra coleção privada no exterior, destacarão quem é quem na cena das celebridades de Nova York das décadas de 1960 a 1980, incluindo o próprio Warhol, assim como Bianca Jagger, Paul Anka e Keith Haring. .
O curador Khim Ong, que trabalhou em conjunto com Ryan para montar o programa, vê a oportunidade de incentivar colecionadores particulares a compartilhar suas coleções de maneira semelhante com o público. Falando sobre o valor das Polaroids que serão exibidas, ela observa que, como elas não foram feitas expressamente como obras de arte, mas possivelmente como material de arquivo ou de origem, elas podem fornecer informações valiosas sobre a prática do artista, o que, em grande parte, era sobre fazer sua vida sua arte.
Art Republik fala com Ryan Su sobre sua coleção de Warhol Polaroids como parte de seus interesses mais amplos, seu trabalho com a fundação e o que ele espera alcançar com a exposição.
Motim de corrida, 1964
Como você criou o título 'Andy Warhol: Circo Social'?
Warhol foi inundado com imagens da cultura pop em seus primeiros anos de formação.Ele adorava revistas, testemunhava a introdução da televisão, o boom das compras nas ruas e colecionava fotos de estrelas. Essa cultura visual foi direcionada ao consumismo. No entanto, vindo de uma família pobre de Pittsburgh, ele não pôde participar. Como um estranho, ele era um observador observando. Mais tarde na vida e em um círculo completo, celebridades, artistas e designers de moda o cercaram quando sua fama como um artista de pop art subiu. No The Factory e no Studio 54, seu círculo social se expandia todas as noites - para incluir socialites, luminárias de tela prateada e habitantes do submundo de Nova York e contracultura, como drag queens e viciados em drogas. Mas com suas travessuras, LSD, álcool, devassidão e arte, logo se tornou um "circo social".
Quando você começou a se interessar por arte?
Durante muito tempo, encontrei o tipo de arte em que me interessava pendurar de forma intimidadora contra paredes brancas guardadas por galeristas frios. Tenho certeza de que muitas pessoas interessadas em ver arte compartilhariam o mesmo sentimento. Minhas reservas provaram ser verdadeiras até certo ponto. No entanto, conheci algumas das pessoas mais calorosas, gentis, generosas e fascinantes do mundo da arte. Parte do que eu me vejo fazendo com a Ryan Foundation é quebrar as fronteiras entre o mundo da arte e o 'público'. Fazer um show como esse faria exatamente isso!
Quando você começou a colecionar? Sua coleção tem um tema ou foco específico?
Minha coleção de arte começou por acidente em Londres, onde fui estudar direito artístico. Sou inspirado pela natureza e coleciono muitos trabalhos que retratam a natureza, mesmo de forma abstrata - mas às vezes eu me desvia. Coleciono obras de apenas um pequeno número de artistas. Gosto de fazer minha própria pesquisa, aprofundar suas obras e construir uma coleção significativa a partir daí. Também gosto de explorar partes de suas obras que receberam pouca atenção ou são esquecidas. É essa busca que me faz continuar.
Como você foi o proprietário das suas primeiras Polaroids de Andy Warhol?
As Polaroids de Warhol são convincentes. É difícil perder a relevância social do auto-retrato de Warhol, a Polaroid, neste mundo de selfies - onde narcisismo, auto-adoração, perfeição e auto-imagem permeiam.
Adquiri minha primeira Polaroid quando estava estudando no Reino Unido. Mas logo depois, tentei me livrar deles e vendê-los porque não conseguia mantê-los adequadamente. Naquela época, eu não tinha uma instalação de armazenamento de arte adequada e sabia que levá-los de volta a Cingapura os destruiria, pois o clima tropical não era o ideal. Vários anos depois, lamento profundamente minha decisão de me livrar deles, pois tive alguns fantásticos. Agora, com uma instalação de armazenamento adequada, eu construí a coleção novamente. Melhor ainda, eles agora têm uma audiência!
Um retrato do colecionador de arte Ryan Su
O que você acha que faz de Andy Warhol uma figura tão importante na arte e cultura contemporânea?
Acredito que o argumento mais relevante e importante sobre por que Warhol é uma figura tão importante é que ele é um visionário. Warhol teve uma tremenda previsão. Ele se interessou por coisas e estilos que acabariam se tornando tendências. Quem sabia que as estampas de camuflagem invadiriam o mundo da moda, as selfies seriam a mania ou que as pessoas seriam famosas apenas por serem famosas?
Qual é o trabalho favorito de Andy Warhol?
Entre os meus favoritos nesta exposição estão as Polaroids Bianca Jagger. Eles são raros no sentido de formar um tríptico. A beleza da Polaroid é que a única maneira de 'reproduzi-las' foi tirar várias fotos - e cada Polaroid é única e especial, tendo sido divididas em segundos. Eles mostram ao observador o que o próprio Warhol vê nos vários quadros enquanto o assunto de sua celebridade posa, quase como uma animação. As imagens de alto contraste criadas pela câmera Polaroid deixaram de fora manchas e imperfeições - promovendo a busca de perfeição e glamour de Warhol. As Polaroids de Bianca Jagger encapsulam seu estilo e técnica de assinatura. Ela está à vontade - seus cabelos, rosto e pescoço são absolutamente deslumbrantes.
Como esta exposição se formou?
Eu tive a ideia de organizar um jantar privado para acompanhar um show privado que incluiria as Polaroids de Warhol durante a Semana de Arte de Cingapura 2016 para meus convidados especiais que estariam voando para a feira de arte e vários eventos. Mais tarde, decidi fazer um show público. Seria incrível compartilhar com todos esses Polaroids tirados décadas atrás e para as pessoas fazerem uma conexão com selfies hoje.
Créditos da história
Texto de Nadya Wang
Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik
Todas as Polaroids são cortesia da Ryan Foundation. Todas as outras imagens de arte são cortesia da Andy Warhol Foundation
