Opera Gallery apresenta obras dos artistas coreanos Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon e Kazuo Shiraga no Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97cm, mídia mista

Nos últimos anos, o mundo da arte tem sido um campeão da arte coreana moderna e contemporânea. A vitrine da Opera Gallery na próxima edição do Art Stage Singapore 2018 é uma indicação de que os holofotes ainda estão brilhando e que o interesse regional pelo gênero permanece forte.

Destacando as pinturas dos artistas coreanos Sung-Hee Cho (n. 1949) e Kwangyup Cheon (n. 1958), a apresentação da galeria é um estudo em contraste e complemento sublimes. Cho e Cheon traçam suas raízes artísticas em Dansaekhwa ou no Movimento Monocromático na Coreia dos anos 1960-80, e há mais paralelos em suas jornadas artísticas. Ambos estudaram artes plásticas nos EUA no Pratt Institute em Nova York; Cho também estudou no Art Institute de Chicago e no Otis / Parsons Art Institute, em Los Angeles. No entanto, como artistas que continuam no estilo minimalista de pintura coreano, onde divergem em abordagens estilísticas e inspiração, falam sutilmente às diferentes forças atemporais e contemporâneas que moldaram a cultura coreana hoje.

A moderação moderada de suas obras é o resultado da outra peça estrela na vitrine da Opera Gallery, uma pintura do início de 1962 do mestre japonês Gutai Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, o movimento de vanguarda japonês do pós-guerra fundado em Osaka em 1954, defendia a originalidade e o individualismo. Seus membros procuraram criar uma nova estética japonesa autêntica que resgatasse e restaurasse a cultura japonesa da conformidade irracional que aparentemente levou o país à guerra.

As obras de arte de Gutai incorporavam sua tradução literal de “concretude” através da interação direta com uma variedade de materiais e processos físicos. Na luta pelo espírito para encontrar a matéria - para revelar “o grito da matéria”, como está escrito no Gutai Art Manifesto - ninguém se aproximou de Shiraga, que pisava fervorosamente nas telas com os pés e, mais tarde, se suspendia do teto e permitir que a gravidade e o movimento direcionem várias partes do corpo na pintura.

Kazuo Shiraga, 'Sem título', 1962, óleo sobre tela

Pintado em 1962, quando Shiraga começou a experimentar sua técnica suspensa, 'Untitled' captura esse pivô crítico em sua prática. Sem arrependimentos e pulsando com traços gritantes de seu corpo, mudando e esmagando a tinta, o trabalho é uma força visceral no óleo. No centro, uma mancha de vermelho sangue - uma cor que aparece com destaque em sua obra - acende pensamentos de coragem, violência e beleza grotesca.

Dos dois, Kwangyup Cheon é mais representativo da tendência de Dansaekhwa em sua estética e filosofia. Dansaekhwa, o primeiro movimento de arte moderna na Coréia, produziu pinturas minimalistas em camadas que buscavam a essência coreana através da forma, materialidade e processo repetitivo. O que distingue as pinturas de Cheon é sua aparência artificialmente plana, lembrando tecidos vistos sob uma lupa ou uma matriz de dados que flui pela tela. De longe, são obras friamente abstratas que desmentem sua criação intensamente servil; de perto, as centenas de milhares de pontos uniformes pintados linha por linha revelam pequenas imperfeições humanas e a tensão do tempo.

Kwangyup Cheon, "Omni No. 2", 2016, 161 x 131cm, óleo e técnica mista sobre tela

Cheon desenvolveu seu método de eliminar todos os elementos, exceto a forma mais básica - o ponto - observando como aglomerados de pequenos pontos eram perfurados em folhas por um programa de controle numérico por computador (CNC) em meados dos anos 90. "Por meio desse processo", diz ele, "a obra se aproxima da pureza das três palavras-chave: materialidade, planaridade e neutralidade". Quase como se estivesse buscando um nada plano que possa negar sua própria existência, suas pinturas evocam quietude e silêncio estóico.

As obras de Sung-Hee Cho, por outro lado, são encarnações vibrantes do espírito. Como muitos artistas influenciados por Dansaekhwa, como Kim Minjung, papel de amoreira coreano ou hanji é um componente essencial das pinturas de Cho. Conhecida pelas colagens feitas de círculos rasgados à mão, em camadas com pigmentos de óleo vívidos, Cho sempre procurou preservar e destacar as qualidades materiais de hanji em sua prática. O efeito tridimensional faz com que suas peças evoquem pétalas de flores e flores recém-caídas que são transitórias e bonitas, matéria que mal existe por um momento.

Sung-Hee Cho, 'A Estrela no Cosmos', 2012, 227 x 182 cm, mídia mista

Comparada à natureza mais fria do cérebro do trabalho de Cheon, a prática de Cho baseia-se na sensualidade quente da cultura material coreana. Sua escolha de materiais e cores é fortemente influenciada por hanbok, O vestido tradicional coreano, que tem uma intensidade de cores, mas mantém uma sensibilidade suave e natural. Há também uma leveza e uma pitada de brincadeira nas obras de Cho, muitas vezes percebidas na pintura minimalista coreana, que podem ser atribuídas à sua fonte de inspiração infantil: "Tenho uma forte memória de hanbok da minha infância. Quando eu era jovem, minha mãe sempre usava hanbok e eu a segui até o hanbok compre muitas vezes.Diferentemente da maioria das pessoas, minha mãe gostava de combinações únicas de cores e, naturalmente, meu senso de cor seguia o dela. ”

Gutai e Dansaekhwa eram movimentos em busca de uma estética nacional que buscava revigorar a sociedade e catalisar mudanças através da arte. As obras de Shiraga, Cheon e Cho revelam as delicadas justaposições e sincronicidades em cores, matéria e filosofia que falam ricamente das modernas tradições artísticas e culturais do Japão e da Coréia.

Mais informações em operagallery.com/singapore.

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Este artigo foi escrito por Rachel Ng para Art Republik Edição 17.