Exposição "Cinerama: arte e imagem em movimento no sudeste da Ásia" no Museu de Arte de Cingapura

Ming Wong, "Making Chinatown" (vídeo estático). Imagem cortesia do artista, Vitamin Creative Space, Guangzhou e calier | Gebauer, Berlim.

"Cinerama: arte e a imagem em movimento no sudeste da Ásia" é a mais recente exposição do Museu de Arte de Cingapura, que será exibida de 17 de novembro de 2017 a 18 de março de 2018 no SAM no 8Q. Apresentando obras de 10 artistas contemporâneos e coletivos da região, esta exposição explora como o meio da imagem em movimento é envolvido e transformado para fazer perguntas sobre memória, identidade e política. Os trabalhos pesquisados ​​incluem uma série de estratégias artísticas, desde trabalhosas animações desenhadas à mão a vídeos musicais e instalações imersivas.

De fato, visitar esta exposição não é muito diferente de assistir a um filme no cinema. Os trabalhos são baseados no tempo e na experiência, e pedem um investimento em sua atenção. Assim como raramente (provavelmente nunca) assiste a um filme através do visor de uma câmera de telefone, acho justo fazer um argumento semelhante para esta exposição. Adequadamente, como tema-chave é a função da imagem em movimento ou do cinema como registro do tempo, com todas as suas implicações para a história e a memória.

"Scanning", nascido no Camboja, Amy Lee Sanford é uma meditação poética sobre a imagem em movimento como documentação. Neste vídeo, Sanford digitaliza e vira cuidadosamente cartas frágeis e finas que evidenciam uma troca entre sua mãe adotiva nos Estados Unidos e seu pai biológico que permaneceu em Phnom Penh durante a guerra civil cambojana entre 1970 e 1975. Apresentado como uma projeção de vídeo do tamanho de uma parede, as letras assumem uma escala monumental a cada cessar e ampliam-se. O que você está vendo é essencialmente uma performance do processo de gravação, ou nas palavras da curadora Andrea Fam: “uma atividade quase forense que representa um meio de lembrar”. Um gesto, cada um registrado pelo forte pilar de luz conforme o scanner varre da esquerda para a direita antes que o processo seja repetido. Embora o scanner deva capturar, com luz e imagem, essas palavras e memórias, não posso deixar de sentir que sua pura intensidade parece queimar através das folhas. Simultaneamente, uma reativação e uma liberação; claro, mas indecifrável.

Essa qualidade autoral da luz se dissolve em um jogo de luz e sombra em 'A White, White Day', uma instalação de caixas de luz do artista de Singapura Jeremy Sharma. O trabalho fica no final de uma galeria retangular preta, como a configuração do cinema. No entanto, em vez de uma projeção, o vídeo é reproduzido através da luz emitida pelos nós de LED, que difunde na superfície das caixas de luz. A imagem resultante tem níveis inconsistentes de clareza e uma variedade de tons, uma qualidade que evoca o experimento dos pintores impressionistas com luz e cor. O filme reinterpretado é 'Korban Fitnah' (1959), uma antiga produção de Cathay Keris notável por seu retrato da Cingapura pré-independência e locais que não existem mais, como a Prisão de Outram e a Alfândega de Keppel Road. De fato, essa repetição da história tem uma dimensão espectral, as figuras se tornam fantasmas sem forma no claro-escuro.

Jeremy Sharma, "Um dia branco e branco" (impressão do artista), 2017. Imagem cortesia do artista.

Em intervalos programados, os alto-falantes de buzina quebram o silêncio do espaço com uma trilha sonora do filme: 'Burung Dalam Sangkar' (Bird in a Cage). É melódico e talvez até nostálgico, mas se sente uma sensação estranha sob a pele à medida que a sala se acalma. E a tela olha de volta ...

"Making Chinatown", de Ming Wong, é outro mergulho no estranho, quando ele recontou o clássico filme de Roman Polanski de 1974, "Chinatown", colocando-se como seus personagens principais. Wong problematiza as construções de identidade e gênero executando vários personagens na mesma cena. Esse simulacro se estende ao pano de fundo dos vídeos de Wong, que são fotos do filme original impresso em telas de madeira. Esses cenários são então apresentados novamente para formar uma instalação improvisada de um estúdio, uma desconstrução em camadas do artifício na produção cinematográfica.

Indo dos bastidores para outra simulação, o drama na tela se estende para o espaço na forma de uma instalação específica do local, que inclui paredes revestidas de pele e um piso coberto de terra, conchas do mar e outros materiais encontrados. Bem-vindo ao Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic: "Há uma palavra que estou tentando lembrar, para um sentimento que estou prestes a ter (um caminho distraído para a extinção)". O vídeo apresentado é uma ópera que tece eventos da vida real (casamento do irmão de Arunanondchai) com um futuro pós-apocalíptico imaginado, unido em uma colagem com motivos visuais recorrentes. É uma mistura inebriante que reflete nossas vidas contemporâneas, uma nuvem onde a memória, o fato e a imaginação colapsam.

Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic: 'Estou tentando lembrar uma palavra, para um sentimento que estou prestes a ter (um caminho distraído para a extinção)', 2016-17. Imagem cortesia dos artistas.

Alguém pode ter esperança no futuro? A estética retro da pixel art pode sugerir que o potencial de reutilização e reciclagem seja uma saída do jogo.'Maze Out' do oomleo é uma animação GIF, acompanhada de uma trilha sonora animada e instalação de adesivos que o artista convida o público a expandir. Irresistivelmente, peguei dois adesivos como todo mundo: um para a parede e outro como lembrança. Retirando o suporte protetor, os adesivos revelam-se impressos em plástico transparente com cores coloridas. os personagens de omlee saltaram da tela do computador para a parede e agora estou carregando um no meu notebook. A página ou qualquer superfície branca é achatada instantaneamente no plano de pixels, transformada em uma tela. É, talvez otimista, uma carta branca para novas narrativas e possibilidades.

Mais informações em singaporeartmuseum.sg.

Este artigo foi escrito por Ian Tee para Art Republik.