Shinro Ohtake Fala Exposição da Galeria STPI

Uma vaca vermelha e branca fica em um campo amarelo brilhante com a sugestão de uma montanha verde sob um céu azul e nublado, distante no horizonte. A obra impressionante, intitulada 'Pasture', com mais de quatro metros de diâmetro, é uma das duas pinturas em pasta de papel em grande escala produzidas por Shinro Ohtake na oficina do Singapore Tyler Print Institute (STPI) durante sua residência em 2015. Faz parte do Exposição individual do artista japonês, 'Paper - Sight', na Galeria STPI até 5 de novembro de 2016.

Shinro Ohtake. Foto de Christopher Chiam. Imagem cedida por STPI

Ohtake é provavelmente mais conhecido por seus trabalhos de montagem, embora sua prática artística inclua desenhos, pinturas, fotografias, músicas e vídeos. Sua série "Scrapbooks", que ele começou em 1977, são agrupamentos de partes acumuladas da vida urbana e da mídia de massa em scrapbooks esculturais. Os "álbuns de recortes 1-66" foram vistos pela última vez juntos no "Palácio Enciclopédico" na Bienal de Veneza em 2013.

No início de 2010, o artista havia concluído um álbum de recortes arquitetônico com 'Naoshima Bath' I '' '', uma casa de banhos em pleno funcionamento com componentes ecléticos reunidos, incluindo impressões eróticas de 'shunga' do Edo Period e uma escultura de elefante em tamanho real. Este foi encomendado pelo Benesse Art Site Naoshima, na cidade da ilha que é considerada meca para os amantes da arte contemporânea. Em sua residência no STPI Workshop, Ohtake continuou seu trabalho de scrapbook com o 'Book # 1 / Layered Memories', um álbum de esculturas de 320 páginas composto por 160 obras de arte individuais preenchidas com uma explosão colorida de imagens e símbolos estonteantes, pesando 130 kg.

"Livro nº 1 / Memórias em camadas" (Detalhe). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake conseguiu explorar a arte do papel em uma escala sem precedentes com a ajuda da equipe e dos equipamentos disponíveis no Workshop do STPI. "Fiquei muito curioso sobre a arte do papel por um longo tempo e a tinha estudado através de livros, mas não sabia como fazê-lo na realidade", diz Ohtake. "A última vez que fiz algo relacionado à impressão, como serigrafia e gravuras, estava de volta à escola de arte há muitos anos."

Pela primeira vez, ele usou uma concha em vez de um pincel para criar pinturas de pasta de papel em grande escala, incluindo 'Pastagem' e 'Caminho Amarelo 1'. Tamae Iwasaki, diretora sênior de educação da STPI, explica o processo. “Começamos preparando uma enorme base de papel branco. Depois preparamos as cores morrendo a polpa de papel, que é branca, com diferentes pigmentos de amarelo, rosa e assim por diante ”, diz Iwasaki. “A polpa de papel é bastante física, não como tinta. Ohtake teve que recolher a polpa de papel tingida para aplicar na base. ”

Trabalhando em ritmo acelerado durante sua residência, Ohtake produziu 140 obras, obras únicas e editadas, em apenas cinco semanas. O que o artista mais gostou foi a velocidade com que suas idéias poderiam ser realizadas, e ele estava ansioso para aproveitar ao máximo a situação única. “Normalmente, faço um prato e o envio para as impressoras e espero, e eles devolvem a impressão, para que haja uma espécie de linha do tempo”, diz Ohtake. “Mas na STPI, não há cronograma. Aqui, faço um prato e vejo a impressão na manhã seguinte. Eu acho isso realmente emocionante e, portanto, foi fácil fazer muitos trabalhos. "

As obras amarelas principalmente fluorescentes - até as molduras são amarelas - dão um soco visual enquanto se caminha pela Galeria STPI. Obras como 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' e 'Smell' são a resposta do artista ao terremoto de magnitude 9,0 de março de 2011, o mais forte da história do Japão que atingiu a costa nordeste do Japão, que provocou um tsunami que destruiu milhares de casas. Esses desastres naturais causaram danos aos reatores da usina nuclear de Fukushima Daiichi, na Tokyo Power and Electric Company, causando um terceiro desastre, com materiais radioativos vazando para o meio ambiente.

'Smell', 2015, 'Paper - Sight' de Shinro Ohtake, mídia mista, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

A cor amarela é uma referência ao urânio, um metal radioativo, também chamado de bolo amarelo, e o impacto devastador que os resíduos radioativos tiveram na vida do povo japonês. No entanto, o artista não estabelece a ligação entre o urânio e o amarelo que motivou o uso da cor nesses trabalhos. Ohtake diz: “Neste programa, a cor amarela está ligada ao problema radioativo que temos no Japão. A cor fluorescente é uma cor radioativa para mim. Essa é uma razão para os trabalhos serem amarelos. As pessoas podem ver o que gostariam, é claro. Às vezes, coisas perigosas também podem ser realmente bonitas.

Após os desastres devastadores, Ohtake ficou em desacordo com o estado das coisas, o que levou a trabalhos como 'Luz na floresta 1' e 'Floresta índigo 10'. Estes são compostos de azul-cinza escuro que parecem antitéticos com os outros trabalhos da exposição. As florestas de índigo são baseadas em sua memória da floresta que ele encontrou em Kassel, na Alemanha, quando ele estava lá para exibir o trabalho 'Mon Cheri: um auto-retrato como um galpão destruído' na Documenta 13 em 2012. Foi uma tentativa emocionalmente emocionante hora do artista."As obras florestais são originárias da minha memória e não são um lugar específico, mas uma floresta em mim que eu retiro da minha memória", diz Ohtake. “Acho que muitos artistas japoneses perderam a confiança após os acidentes. Foi nessa época que comecei a pintar florestas de memória usando tinta a óleo, sem nenhum propósito. Portanto, a floresta da memória, ou a floresta índigo, é realmente importante para mim.

Memórias são essenciais para as obras do artista. Podem ser lembranças pessoais ou lembranças de outras pessoas. “Um objeto encontrado é um pedaço de memória pertencente a alguém. Achar que é um encontro com a memória de alguém ", diz Ohtake. Ele conta como teve a ideia de montar seus álbuns de recortes. “Quando eu tinha 21 anos, eu estava em um mercado de pulgas em Londres e conheci um cara que vendia caixas de fósforos e alguns livros com caixas de fósforos coladas nelas. Não tenho certeza se ele fez ou se alguém o fez ”, explica Ohtake. “Quando examinei esses livros e examinei meu próprio trabalho, no qual eu já estava colando e colando inconscientemente, descobri o que precisava fazer. O encontro acidental foi o começo dos álbuns de recortes.

Algumas obras da exposição, como 'Black Wall', apresentam discos de vinil coletados em Cingapura, que o artista também considera vasos de lembranças. Eles são usados ​​como chapas para impressão e também como componentes adicionados à arte final. "O próprio disco de vinil também é uma memória de um som em tempos passados", diz Ohtake. “Alguém gravou. O ponto comum é que não podemos ver nem cheirar sons e matéria radioativa, mas eles estão lá. ” As obras assustadoras, com os discos de vinil presos em amarelo espesso e pastoso, parecem aludir às consequências indizíveis do desastre nuclear com o qual o artista teve que lidar.

As obras da exposição, algumas em índigo silencioso e a maioria em amarelo chocante, quando vistas juntas, revelam o funcionamento interno da mente do artista: em turnos serenos e conflitantes. Sua obra exibe essa dualidade há muito tempo. O artista diz: “Me disseram isso há mais de 40 anos. Muito do meu trabalho, saindo, parece bastante caótico, mas eu gosto de espaços e coisas simples também. As pessoas sempre me perguntam por que eu também faço esses trabalhos bastante minimalistas, e é impossível explicar. Esses opostos coexistem dentro de mim.

Este artigo foi publicado na Art Republik.