Exposições em Cingapura: Hermès abriga 'Resonance of Nature' do artista Takashi Kuribayashi

A vitrine da Hermès Singapore em Liat Towers exibe a 'Ressonância da Natureza' de Takashi Kuribayashi até março de 2017.

“A verdade reside em lugares invisíveis. Quando estiver ciente de que existe um mundo diferente à vista, você estará vivendo de uma maneira diferente ”, diz o artista contemporâneo japonês Takashi Kuribayashi, que nos lembra o dilema filosófico de percepção versus realidade, e que a verdade é apenas um questão de perspectiva.

Não estranho a Cingapura, Kuribayashi visitou a ilha ensolarada pela primeira vez em 2006, quando foi convidado a participar da Bienal de Cingapura e do espaço anterior no Terceiro Andar de Hermès Cingapura; o primeiro com 'Aquarium: sinto que estou em um aquário' e o segundo com 'Hermès Column', ambas obras de arte recém-encomendadas. Um ano depois, em 2007, ele voltou a suspender um pequeno lago no ar, na entrada do Museu Nacional de Cingapura, com seu trabalho intitulado "Kleine See" (Pequeno Lago). Então, novamente em 2015, ele criou seu trabalho inesquecível e fotogênico, "Árvores", para o Imaginarium - Uma Viagem de Grandes Idéias do Museu de Arte de Cingapura (SAM), que foi exibido no SAM no 8Q. Agora, novamente, Kuribayashi criou 'Ressonância da Natureza' para a vitrine da Hermès Singapore em Liat Towers, que estará em exibição até março de 2017.

Vista de instalação de 'Trees', no 8Q, Singapore Art Museum.

A Art Republik encontra a estrela da capa da nossa edição para descobrir mais sobre fronteiras, serendipidade e Kuuki ga Shimaru.

Seu trabalho geralmente faz um comentário crítico sobre a natureza. Como e quando surgiu o seu relacionamento com a natureza e o meio ambiente? Houve um momento chave para você?

Nasci em Nagasaki, no Japão, e morei lá durante toda a minha juventude. E onde eu morava, perto de minha casa e todos os meus arredores eram a natureza - você poderia até dizer que a natureza inevitavelmente se tornou como um professor para mim. O interessante também é que meu pai era um fotógrafo de insetos, então seu estúdio ficou aberto. Eu estava constantemente cercado pela natureza enquanto crescia - ela naturalmente se tornou uma grande parte de mim.

O que há na natureza e no ambiente que lhe interessa?

Como você sabe, os humanos não podem viver sozinhos, mas ainda tememos o que a natureza pode fazer conosco; com o tempo, descobrimos maneiras de "coexistir" com a natureza. Os humanos criaram um muro para se proteger da natureza; então eles queriam se aproximar da integração com a natureza para criar parques e jardins; e agora os humanos são tão desenvolvidos e capazes que desejam dominar e perturbar a natureza. Antes, a natureza era maior que os seres humanos, mas agora o desenvolvimento humano foi longe demais, na medida em que estamos destruindo a natureza; no entanto, ainda estamos alheios a esse fato.

Como artista, quais são seus sentimentos em relação a pegar a natureza e colocá-la em um espaço de galeria artificial e fechado? O ato de fazer isso enfatiza ainda mais suas filosofias, mensagens e histórias que você deseja contar? Ou esse limite ou contradição o perturba de alguma maneira?

Para falar sobre isso, também precisamos falar sobre o que é arte. Um bom exemplo de como tirar a natureza de seu lugar e colocá-la em um espaço de galeria é um trabalho que fiz para uma exposição no Museu de Arte de Cingapura em 2015, onde literalmente peguei uma árvore inteira e as coloquei em caixas em um espaço fechado.

Como você sabe, Cingapura é muito artificial; mesmo a maior parte da natureza aqui é criada pelo homem. Em Cingapura, as pessoas tentam controlar a natureza criando parques ou criando espaço para outra coisa, de modo que a árvore já foi removida e cortada para esse fim, então coloquei tudo em caixas de vidro. Este é um trabalho muito simbólico. Você vê isso como uma árvore, mas cada caixa criou um mundo individual e um novo ciclo de vida para cada pedaço da árvore. O que estou tentando fazer é fazer com que as pessoas pensem e estejam cientes do que está acontecendo - é isso que é arte; deve incentivar objetivamente perguntas ou conscientizar-se de algo que de outra forma não tem conhecimento.

Dentro de mim, existem duas versões, duas Kuribayashis, por assim dizer: uma é artista e a outra é um ser humano. Como ser humano, quero proteger a natureza, mas como artista, quero trazer objetivamente à superfície certas verdades.

Então você acha que ser artista e ser humano são separados?

Imagine um momento em que você está triste e está chorando e, de repente, sente que está olhando, se vendo chorar; esse outro lado ou outra visão é a visão do artista.

Você é uma pessoa espiritual? Você tem um forte relacionamento com a espiritualidade que traduz no seu trabalho?

Não, eu não sou. Para mim, ser artista é apenas eu me questionando, questionando o mundo, questionando as coisas ... uma questão importante é: quem sou eu? A maioria das pessoas se pergunta que crescendo até a adolescência, mas como artista, continuo me perguntando isso até na idade adulta. Então agora o que você precisa pensar é: estou aqui, estou existindo aqui. E você está aqui agora, mas com base nas pessoas que conheceu no passado. O relacionamento se torna muito importante - você é criado pelo passado.Pode parecer espiritual, mas não é. Dito isto, acredito que qualquer pessoa que tenha forte crença em suas próprias religiões, esse aspecto sobre elas não é muito diferente de mim.

Você está atualmente em Yogyakarta, Indonésia. Por que você escolheu se mudar para lá?

Você dirá que isso é espiritual novamente, mas na minha vida, sempre confiei em minha intuição ou sentimentos. Eu estive anteriormente no Japão por oito anos e antes disso 12 anos na Alemanha. E então, como você sabe, em março de 2011 (chamamos de 311), foi o desastre nuclear de Fukushima Daiichi. Naquela época, eu estava pensando em sair do Japão novamente, mas o incidente de Fukushima aconteceu e eu senti que deveria ficar no Japão; então fiquei por dois anos e muitas coisas inesperadas acabaram acontecendo nesses dois anos.

Depois disso, pensei em sair e morar fora do Japão novamente. Eu estava pensando no Brasil no começo porque tinha um bom número de amigos por lá e gosto da cena artística brasileira. Então eu comecei a pesquisar mudar para o Brasil, mas de repente, as pessoas ao meu redor começaram a dizer que eu deveria me mudar para a Indonésia; na época, eu não sabia muito sobre a Indonésia. Então, quando me interessei em descobrir mais, as pessoas começaram a dizer Yogyakarta, e eu nem estava procurando por isso. Então, um colecionador indonésio me chama para apresentar trabalhos em Yogyakarta. Outra coisa é que eu surfo, e um dos meus amigos do surf me disse de repente que havia um ponto em Yogyakarta chamado Pacitan para surfistas. Então, novamente, agora estou ouvindo Yogyakarta de quase todos ao meu redor. Foi nesse momento que me convenci de que meu próximo passo seria em Yogyakarta. Eu moro lá há três anos.

Como o incidente de Fukushima o afetou pessoalmente e como artista?

Trabalho da série "Projeto de viagem Yatai"

Então o terremoto aconteceu em 11 de março de 2011, e eu estava no Nepal nas montanhas trabalhando no meu 'Projeto de Viagem Yatai' até 10 de março de 2011. Então, em 10 de março, 4.000 metros nas montanhas, empurrando meu carrinho de comida Yatai, eu estava apenas pensando comigo mesmo que na verdade não precisamos de energia de combustível para viver. E então voltando e voltando para Tóquio, o incidente aconteceu. E eu estava de volta na cidade de Tóquio ainda carregando todas as minhas mochilas e equipamentos e todo mundo estava olhando para mim pensando que eu estava tão preparado, mas na verdade acabei de voltar!

Então, para mim, foi uma chance de mudança. Como ser humano novamente, eu estava com medo e deveria estar me afastando; mas como artista, foi uma chance de fazer algo disso. Como você sabe, meu tema são fronteiras, e o governo japonês criou uma área restrita de 20 quilômetros da usina nuclear, como uma fronteira. Agora, as usinas nucleares japonesas são todas construídas perto da costa, porque exigem muita água. Então, enquanto a fronteira pode se estender em terra, como você cria uma fronteira no oceano? Você não pode simplesmente desenhar uma linha. Então, como artista, pensei, enquanto a mídia focasse a fronteira de 20 quilômetros em terra, surfaria (sim, ilegalmente) na 'zona restrita' e destacaria o perigo e os danos não percebidos ou 'invisíveis' causados.

Obviamente, consultei especialistas e cada um deles me desencorajou a fazê-lo, dizendo que era muito perigoso. Mas a questão do plutônio é que é relativamente seguro beber, mas não inspirar onde danificará seriamente seus pulmões. Então, se eu realmente insistia em surfar em águas restritas, tinha que usar um traje de proteção com uma máscara de filtragem de ar.

De longe, parece que alguém está surfando em belas águas. Mas se você olhar de perto, essa pessoa está vestindo uma roupa de mergulho especial e uma máscara protetora. Esse é o impacto da conscientização da mensagem que estou tentando transmitir. Como artistas, sinto que é nossa responsabilidade relatar mensagens, quase como se nós próprios fossem nossos meios de comunicação.

Takashi Kuribayashi, surfando em Fukushima.

Você trabalha com Hermès há 10 anos. Do que você mais gosta em trabalhar com a marca?

Hermès tem o mais alto padrão e qualidade sobre eles e seus produtos e, quando incorporada ao meu trabalho, transmite uma sensação de ... existe uma palavra em japonês para isso: Kuuki ga Shimaru. Traduz diretamente para apertar o ar, ou não tão literalmente, endireita as costas. É uma palavra muito única que também seria usada, por exemplo, quando você vê um espelho de vidro em vez de um espelho de acrílico, seu senso pode sentir a diferença aparentemente invisível, mas óbvia.

Você pode nos contar mais sobre o seu trabalho mais recente com a Hermès Singapore, 'Resonance of Nature', para a vitrine?

O raio é o aspecto mais importante da 'Ressonância da natureza'. Quero mostrar a energia e o poder da natureza ao nosso redor, para que o raio seja a melhor representação que conecte o ar ao solo e abaixo. Ao mesmo tempo, esse poder está presente, não importa o pano de fundo, não importa o tempo; pode estar nevando no Japão e ensolarado em Cingapura, mas essa energia e potência são todas iguais. Portanto, o raio na minha obra de arte conecta tudo - a natureza está conectada em todos os lugares.

Além disso, o fundo da tela é composto de fotos importantes: o céu é de Fukushima, acima da usina nuclear; o litoral é do rescaldo do tsunami; e o lado da montanha é do Nepal, onde eu estava até o dia anterior ao incidente. Além disso, isso mostra a conexão e a importância do tempo, que, embora seja apenas uma diferença de um dia, a natureza tinha o poder de mudar tanto as coisas.

Você tem em mente o espírito da Hermès ao conceber suas vitrines? Ou isso é algo que acontece coincidentemente, se é que existe?

Entre todas as outras marcas de moda atuais, Hermès conseguiu manter-se em uma posição única. Atualmente, estamos no meio da cultura de consumo e há muitas outras marcas que abriram uma linha mais barata para permanecer competitivas. Mas se as vendas da Hermès diminuirem, elas também criariam uma faixa mais acessível? A resposta é não, eles permanecerão fiéis aos seus valores e DNA. E acredito que as vitrines são rostos de uma marca, então a única coisa que tenho em mente é manter esse padrão e perspectivas ao pensar no meu trabalho para elas.

Se você não fosse um artista, o que seria?

Eu não acredito que ser artista é uma ocupação; é apenas uma maneira de viver, uma maneira de se expressar. E o que eu sou é simplesmente Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: 'Para mim, ser artista é só eu me questionando, questionando o mundo, questionando as coisas ...'

O que vem a seguir para você?

O próximo ano começará como designer de palco, participando da performance chamada 'The World Conference', dirigida pelo diretor de teatro Hiroshi Koike. A seguir, apresentarei meu trabalho no Zushi Beach Film Festival, no Japan Alps Art Festival e em exposições coletivas em Yogyakarta. Além disso, continuarei meu 'Yatai Trip Project' e também estou pensando em fazer pesquisas pelo Japão para desenvolver novas idéias para novos trabalhos.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.