Entrevista: Artista Yeoh Choo Kuan

Nascido na Malásia em 1988, Yeoh Choo Kuan se formou na Dasein Academy of Art, Kuala Lumpur, com um Diploma em Belas Artes em 2010. Atualmente, ele vive e trabalha em Kuala Lumpur.

Choo Kuan tem exibido amplamente em exposições coletivas desde 2008 na Malásia, nas Filipinas e em outros lugares da Ásia. Ele teve sua primeira exposição individual, 'Private Sentiment', na House of Matahati Gallery, em 2012, e sua segunda, 'In the Flesh', com Richard Koh Fine Art em 2013, ambas em Kuala Lumpur. Em março deste ano, suas obras foram exibidas no Art Central Hong Kong inaugural com Richard Koh Fine Art.

Choo Kuan trabalha na tradição de expressionistas abstratos. Seu óleo e laca sobre tela trabalham em cores fortes e pulsam com energia, e mostram sua capacidade de aplicar e desconstruir a tinta na tentativa de representar visualmente sentimentos não-ordenados. Geralmente combinados com títulos sugestivos, eles sugerem o estado de espírito que inspira cada obra de arte e convida o espectador a decifrar seus significados ocultos.

Yeoh Choo Kuan em seu estúdio. Fotografia de Puah Chin Kok

Quando e como você decidiu se tornar um artista?

Percebi que poderia ter talento em fazer arte aos seis anos de idade. Na escola, meus colegas de classe adoravam minhas máscaras feitas à mão 'Power Rangers', então comecei a fazê-las para todos. De lá, passando pela escola de arte até o presente momento, decidi me tornar um artista, apesar das lutas e dúvidas ao longo do caminho. Sou introvertido por natureza e acho que isso tem algo a ver com a minha decisão de me tornar um artista também.

Como o seu trabalho evoluiu?

Minhas fotos são como eu - muitas vezes simples à primeira vista, mas cheias de emoções sob a superfície. Enquanto eu ainda amo meus primeiros trabalhos, eles foram bem diretos em comparação com os que estou fazendo agora. Meu desafio e motivação de peça para peça é ver como posso remodelar emoções cruas de várias formas.

Você poderia explicar como decide sobre as técnicas / etapas necessárias para criar suas obras de arte, por exemplo. as cores a serem usadas e o que construir / desconstruir, e como elas são importantes para os significados das peças finais?

Toda decisão é tomada com um olho no estágio final, onde eu realizo o 'processo de destruição'. Então, antes de tudo, preciso construir algo bom e agradável em termos de cor, composição, camadas, etc. Então tento intencionalmente torná-lo ruim cortando, descascando, esfaqueando ou o que puder fazer para piorar. Paro quando parece, de certa forma, terrivelmente lindo.

Reminiscências de um falecido Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Quais são as suas fontes de inspiração? Você mencionou, por exemplo, que o trabalho de diretores de cinema como Roman Polanski e Pedro Almodóvar estão entre eles. Como os filmes deles informam seu trabalho?

Nomeio meus trabalhos com base no trabalho dos diretores e nos roteiros dos filmes. Os títulos não são para representar as figuras, mas servem como pistas que eu forneço ao público para pensar depois de ver a pintura. É possível vincular os títulos a cenas de filmes específicas que ressoam comigo.

Os títulos de suas pinturas, como "Abrace-me a uma polpa" (2014) e "Ele tirou a pele por mim" (2015), parecem evocar narrativas. Como eles complementam suas obras de arte?

Como escreveu o poeta Rabindranath Tagore em seus poemas 'Stray Birds': "por suas palavras, têm significado que caminha e música que sobe".

Suas obras de arte são otimistas ou pessimistas?

Eu diria que eles são pessimisticamente otimistas. Eles refletem as sombras sombrias da minha própria vida que me moldaram a pessoa que sou hoje e da qual tirei um tempo para sair.

Você ficou surpreso com as reações do público a eles?

Como artista, crio meus trabalhos por causa da minha necessidade de conversar visualmente, e também pela alegria de ver o público se interessar pelos títulos e absorver os trabalhos.

Você poderia nos contar sobre sua experiência trabalhando com Richard Koh Fine Art, incluindo a exposição individual 'In The Flesh' no espaço Kuala Lumpur da galeria em 2014 e exibindo no Art Central Hong Kong 2015? Como a galeria ajudou você a alcançar seu público-alvo?

Trabalhar com a galeria é como tocar em um quarteto de jazz. É complexo, espontâneo, instigante e sempre inspirado por harmonias improvisadas.

Você pode viver esse trágico, 2015, Yeoh Choo Kuan

  No que você está trabalhando agora?

Estou trabalhando em uma série de pinturas chamadas 'Made in China', que literalmente pintei em Pequim. É sobre amor, mas não nostalgia. É sobre ódio, mas não sobre política. Trata-se de um chinês da Malásia ser chinês e, no entanto, não.

  Com base na sua própria experiência como artista, que conselho você daria para os jovens artistas que estão começando?

Ouça os conselhos de outros artistas sem se sentir obrigado a segui-los e tenha certeza dos primeiros trabalhos sem ficar imerso neles.

Créditos da história

Texto de Nadya Wang

Esta história apareceu pela primeira vez em um formato diferente no Art Republik.