Guia: Como investir com sucesso na parte 3 da arte
Nesta terceira parte da série sobre o verdadeiro investimento em arte, com uma mistura de paixão, visão e uma dose saudável de pesquisa racional, os aspectos práticos da criação de uma coleção de arte duradoura vêm à tona. Antes de me aprofundar nessas questões práticas, uma reflexão final após a Semana de Arte de Cingapura sobre a abordagem de colecionadores de arte bem-sucedidos.
Existe um encadeamento comum que vincula esses coletores; algo que contribui para o legado duradouro de seu conhecimento? Um fator que se destaca é a pesquisa profunda e dedicada envolvida nas melhores coleções. Isso combinado com uma curiosidade insaciável dá a esses colecionadores um 'olho' aprimorado. Esse nível de pesquisa aprofundada fornece uma visão geral da prática de um artista, permitindo que você selecione o que você acha que é o melhor trabalho deles. Requer um investimento significativo de tempo; um consultor de arte pode ser um ativo útil nesse sentido. Tomo como certo meu amor nerd por pesquisas detalhadas. Ele estava arraigado em mim como jovem advogado de processo, lendo regularmente caixas de documentos em busca de 'pistas' para ajudar nossa história. Cientistas e médicos fazem o mesmo. Eles lêem, revisam e consideram grandes quantidades de material para escavar a resposta ou as melhores perguntas. Isso também se aplica ao conhecimento de arte.
Sua coleção se expande além do espaço da parede da sua casa - o que vem depois?
Uma definição clichê de colecionador é alguém que tem arte demais para pendurar nas paredes. Se for esse o caso, para onde você vai daqui? Há várias viagens emocionantes em que sua coleção pode embarcar: grupos de colecionadores; empréstimos para museus de arte; exposições, livros e catálogos on-line; um museu particular ou como garantia para investir em novas obras.
Os museus particulares estão se tornando cada vez mais o destino de importantes coleções de arte, já que o poder de compra de colecionadores particulares excede os museus estatais. Howard Rachofsky e Vernon Faulconer de Dallas abriram o The Warehouse em 2013 para mostrar suas coleções com uma visão curatorial e um departamento de educação. Regionalmente, temos o Dr. Oei Hong Djien com três museus particulares na Indonésia para abrigar sua vasta coleção.
Outros colecionadores emprestam ou doam obras para museus estaduais. Uli Sigg, inovador colecionador suíço de arte contemporânea chinsesa, recentemente doou parte de sua coleção ao tão esperado Museu M + de Hong Kong.
Um museu privado é um enorme compromisso financeiro e de tempo. Uma alternativa é realizar exposições periódicas de partes de sua coleção, sozinhas ou com um grupo de colecionadores com ideias semelhantes. Cingapura já viu alguns exemplos maravilhosos. Yeap Lam Yang trabalhou com a ACI e a Rogue Art para montar uma exposição e um livro de obras paisagísticas de sua coleção; "Pensando em paisagens". Este programa demonstra sua jornada pessoal como colecionador. O show reuniu obras de tinta chinesa de Chen Ping e Yu Peng, as representações de Latiff Mohidin sobre seu cenário mental interior e obras contemporâneas de Michael Lee e Debbie Ding; o primeiro, usando planos arquitetônicos de edifícios, não foi construído para invocar lembranças fugazes de paisagens imaginadas ou esquecidas. Um grupo de amigos colecionadores hospedou recentemente 'Alchemy' no Artspace em Helutrans, apresentando artistas regionais importantes, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos e estrelas internacionais, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans e Theaster Gates. Foi uma oportunidade interessante de ver esses trabalhos juntos em Cingapura.
Visão de Instalação de Alquimia; Imagem cortesia de Alchemy.
O ponto comum entre essas formas de exibição é que você também está defendendo seus artistas. Como colecionador e conhecedor, parte do fascínio é poder apoiar e compartilhar a visão de "seus" artistas com outras pessoas. O renomado colecionador de arte contemporânea chinesa, Uli Sigg, desenvolveu um plano de coleta no início dos anos 90 e, em seguida, procurou incansavelmente curadores na Europa para se interessar pela cena contemporânea chinesa e visitar os estúdios dos artistas. O objetivo de sua coleção era capturar um momento na história chinesa contemporânea; é uma modalidade do zeitgeist na época.
Se grande parte da sua coleção chegar ao armazenamento, uma rota cada vez mais popular é usá-la como garantia. A arte moderna é mais adequada a isso do que a arte contemporânea, pois os valores são mais estáveis. Bancos especializados como o Emigrant Fine Art Bank em Nova York estão dispostos a emprestar contra o Modern Masters. Isso permite que um colecionador aproveite o aumento do valor de mercado de uma obra sem desinvestir; e abrir possibilidades de colecionar novas obras. Normalmente, os empréstimos são oferecidos em obras por um preço bastante significativo, digamos US $ 500.000, com especialistas visualizando o trabalho e os arranjos de armazenamento.
Quase parece pouco, mas é um conselho muito bom comprar o melhor que você pode pagar. Muitos colecionadores apaixonados se esticarão; Marc e Livia Straus começaram a colecionar seus 20 anos quando Marc estava na faculdade de medicina. Uma de suas primeiras compras foi uma Ellsworth Kelly, que levou três anos para pagar.
Desinvestimento de obras de sua coleção
Embora eu recomende a todos os colecionadores que comprem obras que você deseja manter para sempre, às vezes o seu gosto muda. Mudamos ao longo da vida e, ao olhar para as suas primeiras compras, você pode rastrear sua própria história pessoal; uma das alegrias de colecionar.
Geralmente é mais difícil alienar bem do que comprar bem.Existem várias rotas para desinvestir com sucesso, incluindo (i) devolução da obra à galeria da qual você a comprou, (ii) casas de leilão tradicionais, (iii) vendas privadas ou (iv) casas de leilão on-line.
Durante sua jornada de comprador de arte a colecionador e conhecedor, é importante estabelecer relacionamentos com galerias diretamente ou através de seu consultor. As galerias gostam de trabalhar com colecionadores que não divulgam a arte (compre e revenda rapidamente com lucro em leilão público). Quando chegar a hora de se desfazer, seu primeiro porto de escala é a galeria da qual você comprou a obra. Eles podem ter uma longa lista de espera de compradores para o artista e desejam garantir que o trabalho não apareça em leilão em um momento ruim. Muitas galerias evitam explicitamente o trabalho de revenda dos colecionadores com muita rapidez, incluindo cláusulas de revenda na fatura. Isso restringe o comprador a vender a obra publicamente por 3-5 anos ou a dar à galeria o direito de preferência.
Se essa avenida não for proveitosa, as tradicionais casas de leilão, como a Christie, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions, eram historicamente a maneira de vender arte (geralmente uma geração depois da compra). Antes de comprar ou vender qualquer coisa em leilão, eu recomendo participar de um leilão para experimentar a mágica única da sala de vendas e ver como os preços podem disparar rapidamente ou funcionar.
Sem título (1982) do neo-expressionista Jean-Michel Basquiat, inspirado na arte de rua, foi vendido por US $ 57 milhões em uma venda de pós-guerra e arte contemporânea na Christie's New York recentemente. Esse preço incluirá o prêmio de um comprador.
As casas de leilão cobram comissões nas duas extremidades da transação para cobrir seus custos elevados e uma máquina de marketing exemplar. A Christie não revela a comissão de seu vendedor e oferece uma escala variável, dependendo de como eles desejam entregar um trabalho procurado. No entanto, pode ser de até 10%. O vendedor também pode ser cobrado por marketing, restauração, transporte e manuseio. A comissão do comprador está listada em todos os sites da casa de leilões e é conhecida como prêmio do comprador. O prêmio do comprador da Sotheby é de 25% nos primeiros US $ 200.000 do preço do martelo (venda). Existe uma escala móvel a seguir, com o prêmio descendo à medida que o preço do martelo sobe. Para ajudar os compradores a entender o verdadeiro preço de uma obra durante o processo de licitação, o blogueiro financeiro Felix Salmon lançou um aplicativo, GAVEL, para calcular o custo real para o comprador. Em alguns países, o comprador também deve pagar um royalty de revenda de artistas (um direito do artista ou de seus herdeiros de receber uma taxa pela revenda de suas obras de arte). A vantagem das grandes casas de leilão é o esforço de marketing que elas investem em suas grandes vendas e seu alcance global.
Nos últimos 10 anos, houve uma explosão nas casas de leilão on-line. Os maiores players são Paddle8, com sede nos EUA, e Auctionata, com sede em Berlim. A Saffron Art na Índia tem um modelo offline e online combinado e registrou o preço mais alto pago por uma escultura indiana de todos os tempos. A vantagem do novo modelo on-line são as comissões mais baixas para vendedor e comprador. Com sede em Nova York, a Paddle8 tem um prêmio de 15% do comprador, uma economia de 10% na Sotheby's.
Uma consideração final é uma venda particular. Estes podem ser organizados por casas de leilão ou galerias ou revendedores particulares. O objetivo é efetivamente combinar o vendedor com o comprador por meio de sua rede. Isso garante sua privacidade e uma comissão menor.
Se você gostou deste artigo, confira as partes um e dois abaixo:
Como investir com sucesso na arte, parte um.
Como investir com sucesso na arte, parte dois.
Esta história foi publicada pela primeira vez na Art Republik.
