Queer Eyes: as obras de Jason Wee obrigam novas maneiras de ver

"Descendentes do Almirante de Eunuco" (1995) é uma peça de Kuo Pao Kun que gira em torno do almirante da Dinastia Ming Zheng He, que serviu no Palácio Imperial como eunuco. Uma cena se abre com caixas suspensas no ar contendo os pênis dos eunucos, e a lenda diz que, como um eunuco ganha riqueza e prestígio, a caixa ascende de acordo. O dramaturgo desafia seu público a pensar de maneira diferente através de suas críticas à vida contemporânea em Cingapura, fazendo duas perguntas: uma: somos escravos de nossas aspirações materialistas e duas: também somos seres castrados?

As obras de Jason Wee obrigam novas maneiras de ver

Em sua exposição individual 'Bao Bei' (2005), o artista de Singapura Jason Wee recria o interior da câmara do tesouro de Kuo na Subestação de Cingapura, adornando suas paredes e pisos com mais de 100 fotografias coloridas que retratam imagens pornográficas de gays. Como as caixas de pênis suspensas na grandiosidade e no alto do Palácio Imperial, Wee reformula esses símbolos de ambiguidade sexual em um ambiente contemporâneo, enquadrando literalmente aspectos da cultura e identidade gays que hoje são hoje ignorados. As "fotos de sexo" apropriadas de sites e salas de bate-papo são claramente homoeróticas, com algumas variantes de peças leves de S&M, como as costas nuas de um homem com jeans escorregando nas nádegas e outra usando apenas roupas íntimas fazendo um ato sexual usando cordas negras . Mas todo o espectro de sujeitos eróticos e a sexualidade sem sexo do mesmo sexo são ofuscados por um efeito pixelizado. Dessa maneira, Wee justapõe a natureza não hierárquica e acessível das plataformas virtuais e espaços gays com a estrutura monolítica e imperial de poder e legitimidade de Kuo na forma de censura. É também uma referência ao sistema heteropatriarcal em Cingapura, que ainda não descriminalizou a homossexualidade e onde o assunto da sexualidade ainda é considerado tabu na maioria dos círculos.

'Bao Bei' de Wee é uma exemplificação da natureza de sua escrita, desenho, fotografia e instalações em geral, que busca desafiar o status quo e ficar à frente da cultura convencional, a fim de mudar atitudes preconcebidas. Desde o início dos anos 2000, sua prática reflete sobre as histórias, mitos e subjetividades dos espaços, e como estes são transitórios de uma maneira que pode revelar oportunidades de interrupção e novas experiências. Contadores pequeninos e questionam narrativas dominantes da nação e da cultura nacional, e lida com questões complexas de identidade, sexualidade e diferença. Embora as referências nunca sejam pessoais, Wee indica que sua identidade molda seu trabalho. Na palavra "queer", ele afirma que se trata de ser diferente, escolher a alternativa um-Outro e adotar novas maneiras de pensar sobre a relacionalidade com o ambiente de alguém.

Considere "Paisagens: uma vista do solo" (2006) e "Ruínas (entradas do capitão em dias sem fim)" (2009).

As "imagens digitalizadas nas margens" podem existir apenas na cabeça de Wee, com sua imaginação complementando ou removendo o que ele provavelmente veria nas viagens marítimas de Zheng He. No Alto Comissariado da Austrália, em Cingapura, seu trabalho é composto por nove fotografias panorâmicas em preto e branco ostensivamente semelhantes e impressionantes do horizonte ao nível do mar e da atmosfera ainda iluminada. No entanto, as exibições individuais diferem acentuadamente à medida que o caminho da luz muda, impactado pela variedade de efeitos atmosféricos refrativos e, mais importante, pelo ponto de vista. A obra fotográfica de Wee, portanto, incentiva a pessoa a reexaminar a importância de como diferentes perspectivas podem impactar e iluminar objetos no mundo em relação ao ambiente.

Essas imaginações geográficas do artista também estão ligadas ao assunto da arquitetura. Atraído pelo construtivismo e pelo minimalismo, ele freqüentemente se envolve com a arquitetura moderna e investiga seus limites. As reflexões de Wee sobre a futura cidade levaram a seus resultados posteriores, como 'Master Plan' (2012), no qual ele apresenta um estudo de caso monocromático “escultural” da vida urbana alternativa, que é ao mesmo tempo um cenário de rupturas e fluxos, como concebido para o De outros. As formas de destaque, os mais de 240 elementos diferentes, compreendendo cubos sombreados, pirâmides ou formas dinâmicas, repousam no chão, são apoiados contra a parede e até pendurados no teto. Não apenas exercícios formais derivados de escultura, arquitetura e pintura, eles também são reflexões abstratas de Wee sobre as muitas e complexas camadas de uma cidade, que incluem estranheza que abrange espaços públicos e privados.

Outro projeto estranho que imagina escorregões e assombrações é sua recente exposição ‘Stand. Mover. (Um labirinto). '(2017-2018). Pense em corpos estranhos que se deslocam por uma infinidade de lugares em Bangcoc: em metrôs, becos, danceterias, bares gays, banheiros públicos e parques. Há também uma sensualidade evidente presente no trabalho: o chiffon rosa e a seda de poliéster em 26 painéis brilham como um lago com cada ligeiro movimento de corpos, imagens fotográficas quase abstratas expõem linhas aleatórias e texturas padronizadas e a formação de paredes e barreiras provocam o público com suas bordas e cantos ocultos.

De volta para casa, Wee não é estranho a trabalhar ao lado e dentro da sociedade e política cultural de Cingapura, adotando seus idiomas e adaptando-os para afirmar a agência e articular as vozes e a identidade de indivíduos gays. Em 'Labirintos' (2017), o artista dá uma peça completa à prevalência de censura e controle na cidade-estado. Aqui, o visitante encontra todos os dias e em toda parte, barricadas de plástico e cercas de malha verde de vias e caminhos públicos.Ao mesmo tempo físico e metafórico, eles funcionam como metáforas da sociedade e das divisões e rupturas que ocorrem. 'Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)' (2017) é uma escultura de parede que revela as diferentes reações das pessoas às cercas colocadas pelo governo em torno do evento Pink Dot, uma manifestação pública para a comunidade LGBT de Cingapura.

A "estranheza" de Wee reside não apenas no domínio sexual, mas na maneira como ele escreve e faz arte que está em contato com a vida cotidiana. Em "Os monstros entre nós", "Singapura Queers no século XXI" e "Línguas", Wee reflete sobre o desvio e as experiências contemporâneas com as quais os leitores podem se identificar facilmente. Seu último livro de haikus, "Um épico de partidas duráveis", publicado pela Math Paper Press, explora a amizade entre Lee Wen e ele próprio, fortalecida por dificuldades como a luta do primeiro com a doença de Parkinson. Em julho, Wee também fará uma curadoria de uma exposição de arte estranha intitulada 'The Direction I Rub One Matters' na Gray Projects, explorando o papel do tátil e do tecido que tem a ver com cuidado e segurança, e muitas vezes com intimidade. Wee diz: "As sensações de tecido mantidas estreitamente contra a pele traz à tona nossa consciência, nosso desejo e medo de reciprocidade, abrigo, proteção e isolamento".

Sobre sua atitude em relação à arte, o artista diz: "Eu realmente não acredito que o artista, totalmente mediado por um meio único e singular, tenha trabalhado para mim. Minha mente vai para cinco lugares diferentes em um dia ”. Wee acrescenta: "Penso na prática artística como um campo expandido, e o artista como um agregador de imagens, idéias e resultados aparentemente divergentes, colocando essas coisas em associação e compreensão, sem forçar qualquer tipo de falsa harmonia ou unidade". Se os artistas são produtores de novos conhecimentos, os espectadores de arte são seus herdeiros. A arte estranha de Wee é um convite para o público expandir sua imaginação, além de um desafio para que eles adotem novos modos de ver, pensar e conhecer.