Entrevista: Artista June Lee

June Lee é uma artista de Cingapura que trabalha em diversas mídias. "Cut in Space" (2012) é uma série de fotogramas em escala de cinza que capturam a profundidade espacial. Seguiu-se o 'Anoitecer', uma segunda série de fotogramas que parecem imagens do cosmos, mas é interessante fazer com itens domésticos comuns. Posteriormente, ela criou um cromo de níquel de tamanho modesto em esculturas de alumínio de formas curvilíneas e angulares na série 'Desejo a Muitas Estrelas' (2015), que reflete os desafios que enfrenta como artista em Cingapura.

Junho Lee Yu Juan, Hoje à noite, 2015

Sua mais recente série de pinturas, 'Calligraphic Matter', representa um retorno ao seu trabalho em pinturas a tinta chinesas que ela começou anos atrás, junto com sua exploração mais recente na escultura. Uma seleção de seus trabalhos, antigos e novos, será apresentada pela galeria Intersections, com sede em Cingapura, no Art Stage Jakarta inaugural em agosto. Vistos em conjunto, eles refletirão uma preocupação importante em seu trabalho: a dessensibilização da juventude para suas raízes, incluindo sua etnia e sua cultura.

June Lee Yu Juan

Art Republik fala com June para descobrir mais sobre sua prática artística, suas inspirações e o que podemos esperar dela no Art Stage Jakarta.

Após o treinamento em pintura a tinta chinesa, você se formou em pintura, escultura e serralharia na faculdade. O que motivou a transição e sua formação nas várias formas de arte informou sua prática artística de maneiras inesperadas?

Gosto de me desafiar, então não gosto de me limitar a um meio ou gênero fixo. Mexer em várias formas de arte aumentou minha confiança na criação de arte, o que impulsionou e criou mais possibilidades em minha prática artística.

June Lee Yu Juan, Perdido na tradução 3, 2013

Quais materiais você usou para 'Nightfall'?

Todos os dias eram utilizados materiais domésticos, como papel alumínio, filme plástico, sacola plástica e farinha. Em vez de adotar um esquema de cores claras em escala de cinza, visto em "Cortar no espaço", escolhi retratar a beleza da cor preta. Imagens que pareciam ter sido tiradas do cosmos foram criadas, destacando a beleza mágica dos materiais mundanos usados.

June Lee Yu Jua, Composto 1, 2015

Como você abordou 'Calligraphic Matter'?

Ao renovar minha confiança na minha prática artística, comecei a trabalhar na minha antiga série 'Void of Culture', que criei em 2008 quando estava cursando meu diploma na Academia de Belas Artes de Nanyang. Voltando à série, renovou meu interesse pela pintura com tinta chinesa. Em vez de ser restringido e restringido pelas tradições da forma de arte antiga, decidi apresentar novas idéias na forma de arte, incorporando qualidades tridimensionais e volumétricas com elementos caligráficos. Minhas brincadeiras em formas esculturais certamente contribuíram para minha nova abordagem à pintura a tinta nesta série.

June Lee Yu Juan, Perdido na tradução 4, 2013

Como você vai do conceito à conclusão ao criar um novo corpo de trabalho?

Iniciarei um novo projeto com um mapa mental de palavras e frases interessantes que são relevantes para cada projeto. Ter uma coleção de palavras e frases ajuda no desenvolvimento do meu projeto. Ao selecionar meu meio e materiais preferidos, eu apresentava esboços ou maquetes de minhas idéias. À medida que o projeto se desenvolve, também posso descartar meu plano inicial e trabalhar na próxima idéia que surgir. Não tenho um plano fixo em mente, pois estou sempre indeciso sobre minhas idéias. Normalmente, eu acompanho o fluxo de idéias enquanto trabalho, permitindo-me cometer erros e desvios.

Você manifestou sua preocupação com a diminuição da estatura da pintura e da cultura chinesas através da série "Caligráfico". O que há na pintura a tinta chinesa que é continuamente atraente para você?

Tenho uma relação de amor / ódio com a pintura a tinta chinesa. Eu amo a beleza tranquila e a essência da forma de arte, a espontaneidade da tinta no papel de arroz e a noção do acaso em cada peça de pintura. No entanto, também me sinto sobrecarregado com a história cultural da forma de arte antiga. Treinado tradicionalmente, segui as práticas ensinadas pelos pintores seniores. Muitas vezes me senti alienado e não conseguia me relacionar com a forma de arte. Até senti vontade de desistir da minha prática de tinta chinesa. Felizmente, com algum incentivo de pessoas que pensam da mesma forma, decidi continuar perseguindo essa forma de arte injetando novas perspectivas e alternativas para quebrar as tradições da pintura a tinta chinesa.

June Lee Yu Juan Composite 5, 2016

Você trabalha em diferentes mídias, de tinta chinesa em papel de arroz a impressões fotográficas e esculturas. Existe um meio em particular que você deseja experimentar ou desenvolver ainda mais em sua próxima série de obras de arte?

Mal posso esperar para desenvolver uma nova série de esculturas. Incorporar materiais inesperados também estará na minha lista de tarefas.

O que serviu de fonte de inspiração para sua prática artística?

A arquitetura sempre foi uma inspiração constante na minha prática. Um dos meus arquitetos favoritos é Tadao Ando.

June Lee Yu Juan, Um Piscadouro do Crepúsculo, 2015

Quais são as suas expectativas para o seu show solo no Art Stage Jakarta?

Art Stage Jakarta será minha primeira vitrine na Indonésia. Sou grato pela oportunidade dada. Não há expectativas por enquanto. Apenas dando um passo de cada vez!

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.

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