Exposição na The Culture Story: 'Genesis: God's Terrarium' de Jahan Loh

Jahan Loh. Imagem cedida por Melvin Wong e The Culture Story.

Após um hiato de quatro anos, o artista contemporâneo de Cingapura Jahan Loh apresenta sua mais nova exposição individual, 'Genesis: God Terrarium', no The Culture Story de 17 de janeiro a 18 de março de 2018. Mais conhecido por sua representação icônica da lata icônica de Carne de almoço de porco da marca Ma Ling, a linguagem visual única de Loh levou à sua reputação como um dos pioneiros da cena pop art de Cingapura.

O estilo de Loh tem fortes influências da cultura pop e de rua, misturando técnicas regulares de pincel com tinta spray e contornos grossos e pretos, um recurso emprestado dos quadrinhos, que ele cita como uma grande influência. "Quando criança, fui criado com uma dieta da cultura pop", diz Luo. “Quadrinhos, ficção científica, filmes dos anos 70 e 80, muito Star Wars e Battlestar Galactica, e até anime japonês e heavy metal. Hoje, hoje, quando olho para certas coisas - textos históricos e bíblicos, por exemplo - elas não se manifestam em minha mente como pinturas renascentistas, com representações clássicas de arcanjos. Em vez disso, eu os visualizo de uma maneira muito científica. ”

Jahan Loh e escultura em andamento. Imagem cedida por Melvin Wong e The Culture Story.

Quando jovem, Loh foi aceito na faculdade de direito, mas desistiu de cursar artes plásticas no LASALLE College of the Arts com uma bolsa da Singapore Press Holdings. No entanto, ele explica que, enquanto estudava arte, acabou se sentindo reprimido e restrito.

"Não gostei muito de aprender a pintar", admite Loh. “Antes de entrar na escola de arte, pensei que a arte era algo libertador e gratuito. Mas quando entrei na escola de arte, percebi que não era o caso. Eu fui ensinado a pintar de um certo estilo, mas o que eu realmente queria era torná-lo meu. ”

Jahan Loh, 'Gênesis: Terrário de Deus - EDEN VII', 2017. Imagem cedida por Melvin Wong e The Culture Story.

E o dele é certamente. De alienígenas e super-heróis intergaláticos a suas obras de arte na sua série 'Cherry Poke', com rótulos familiares e nostálgicos em alimentos enlatados em Cingapura, seu estilo é distinto e ousado, prestando pouca atenção às convenções e muito menos às expectativas. Sua reprodução da lata de carne de almoço, por exemplo, é uma interpretação pessoal da cultura de Singapura, cortada em pedaços, temperada e salgada e montada em um único bloco. "Mas no final, ainda tem gosto de carne de porco", brinca Loh.

Não é de surpreender que a última exposição de Loh tenha a mesma criatividade surpreendente, quase estranha, que é sua marca registrada. Apresentando oito novas pinturas representando o lendário Jardim do Éden e uma escultura maior do que a vida dos personagens centrais da exposição, Adão e Eva, o projeto investiga profundamente o tópico do existencialismo, questionando as origens da humanidade através do livro de Gênesis.

"Adão e Eva", a escultura em tamanho maior que a vida. Imagem Cortesia de Melvin Wong e The Culture Story.

"É essencialmente minha resposta ao estado atual, quase apocalíptico do mundo", explica o artista. “Como provocamos nossa própria queda? A espécie humana é esquecida, afinal. Em Cingapura, mal podemos lembrar de nossas raízes, e faz apenas algumas gerações. Por isso, tentei rastrear a história humana alguns milhares de anos para voltar à pergunta original: "De onde viemos?"

Na exposição, Loh chama a terra de "terrário de Deus", criando um universo alternativo onde os seres humanos são alienígenas, colocados na terra como uma espécie de teste. Fundindo a iconografia religiosa do Renascimento com ficção científica e influências da arte pop, Loh desafia o público a considerar as idéias do bem e do mal, como levantadas em Gênesis. "A história de Adão e Eva é sobre moralidade", diz Loh. “O conhecimento nos permite fazer o bem, mas, ao mesmo tempo, nos dá o poder de criar armas. Afinal, o conhecimento poderia ser nossa queda?

Mais informações em theculturestory.co.

Este artigo foi escrito por Ilyda Chua para Art Republik Edição 17.