Exposições de joalheria em Hong Kong: Van Cleef e Arpels apresentam clipes de animais inspirados na Arca de Noé

Clipes de elefante, © Van Cleef & Arpels

Elefantes, raposas e pavões são apenas alguns dos animais fabricados em peças de joalheria requintadas da Van Cleef & Arpels em uma coleção de sessenta peças chamada 'L'Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels', ou Arca de Noé, como contou Van Cleef & Arpels. Eles estarão em exibição em uma instalação especial na Sociedade da Ásia de Hong Kong, de 10 a 26 de março de 2017.

Os clipes de jóias da coleção inspiram-se na pintura de Jan Brueghel, o Velho, da história da Arca de Noé, 'A entrada dos animais na arca de Noé' (1613), que mostra uma reunião de animais em uma clareira na floresta ao lado de um riacho . De acordo com o Museu J. Paul Getty, onde a pintura reside, em 1609, Brueghel havia sido nomeado pintor da corte do arquiduque Albert e sua esposa, a Infanta Isabella, que construiu uma coleção de animais em Bruxelas povoada por animais exóticos de todo o mundo. Assim, o artista pôde observá-los pessoalmente e reproduzi-los em sua pintura.

Esta obra-prima foi o ponto de partida para esta coleção da Van Cleef & Arpels, que tem uma tradição de reinterpretar habilmente as referências culturais em seu idioma único. Nicolas Bos, presidente e CEO da Van Cleef & Arpels diz: "A Maison geralmente cria um diálogo entre sua própria identidade e patrimônio, por um lado, e temas históricos amplos e referências de outras esferas culturais".

Clipes de esquilo, © Van Cleef & Arpels

'L'Arche de Noé' é uma prova da criatividade e habilidade da Van Cleef & Arpels. Cada par de clipes com joias é uma narrativa composta por si só. Dois esquilos esfregam o nariz sobre uma opala branca de 46 quilates em forma de ovo, como se estivessem satisfeitos com a fortuna de procurar o tesouro. Uma girafa abaixa a cabeça levemente, enquanto seu parceiro olha protetoramente para longe, aparentemente planejando o próximo passo, seus corpos de ouro rosa resplandecentes de jóias por seus pontos característicos. Depois, há as libélulas em voo, uma com uma turmalina com corte de almofada de 2,28 quilates e a outra exibindo uma granada de 3,27 quilates. Os detalhes nos clipes são extraordinários e os minerais e pedras preciosas são impressionantes.

Enquanto a maioria dos animais aparece em pares complementares, principalmente em clipes separados, vários em clipes singulares, como joaninhas empoleiradas em um único galho, e até mesmo em um trio com a família canguru, onde a mãe está segurando um pequeno na bolsa, existem criaturas míticas que foram criadas como indivíduos: Pegasus, uma Fênix e um unicórnio. O clipe de unicórnio, por exemplo, é uma visão cativante, com a cabeça arqueada graciosamente em direção às costas, os cascos no meio do caminho e a cauda longa e offwhiteblogsa enrolada para a frente. A beleza real, criada a partir de ouro branco e vermelho, exibe diamantes redondos, esmeraldas lapidadas em marquise, safiras lapidadas em baguete, turquesa e safiras Mystery Set ™.

Clipes de canguru, © Van Cleef & Arpels

Clipes de guaxinim, © Van Cleef & Arpels

Clipe Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Clipe de Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Clipe de unicórnio, © Van Cleef & Arpels

Para aumentar o prazer do público por essas belas peças de joalheria, a Van Cleef & Arpels convidou o teatro e o artista visual americano Robert Wilson para criar a experiência imersiva. Wilson teve uma carreira ilustre que cruzou muitos campos artísticos, desde teatro e ópera até pinturas e esculturas. Ele ganhou muitos elogios, incluindo o Leão de Ouro da Bienal de Veneza e o Prêmio Olivier. Falando sobre seu trabalho na cenografia da instalação, sua primeira no mundo das joias de alta costura, Wilson diz: “Os reinos da infância, literatura e animais sempre me fascinaram, e ainda assim eu não me inspirei muito para projetar essa cenografia. Prefiro descrevê-lo como uma jornada por cenários sensoriais, como a imersão abstrata e sem fantasia em um conto de fadas. ”

Ao entrar na instalação, mostrada pela primeira vez em Paris no Hotel d'Evreux, em setembro de 2016, os olhos são atraídos para o centro da parte traseira da sala, onde um esqueleto iluminado de um barco é suspenso, rodeado por um vídeo do teto ao chão telas nas paredes mostrando uma imagem ondulante do mar calmo, dando vida à passagem da Arca de Noé. Uma seleção de 40 animais de jóias parece flutuar em pequenas caixas de vidro colocadas ao redor da sala. No fundo, a meditativa 'Spiegel im Spiegel' de Arvo Pärt - ou 'Mirror in the Mirror' - toca em um loop, para ser interrompida pelo som do trovão seguido de chuva forte antes de parar de repente para retornar à calmaria. música.

A colaboração entre Van Cleef & Arpels e Robert Wilson, ambos representando os mais altos padrões em seus respectivos campos, representa uma experiência mágica a ser vivida na instalação 'L'Arche de Noe' para todos.

Art Republik conversou com Robert Wilson para descobrir mais sobre sua instalação no L´Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels na Asia Society Hong Kong.

O que fez você dizer sim ao projeto? Que expectativas você teve?

Eu disse que sim, porque é algo que nunca fiz antes, por isso foi um desafio. Eu andei por aí quando me pediram para fazer o projeto e fui a joalherias e ... me perdoe, mas isso era muito chato. Também foi muito difícil ver as jóias. Era muito ocupado ou muito barulhento ou algo assim, e eu estava pensando: como posso ver esses pequenos animais de jóias? Como deve ser o espaço? Como deve soar? Como deve ser a luz? Eu comecei lá.

Foto da exposição 'L'Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels' no Hôtel d’Évreux em Paris, França, de 3 a 26 de setembro de 2016. Imagem cortesia de Van Cleef & Arpels.

Quais foram as idéias que você teve para a instalação?

Eu queria criar um ambiente bastante calmo, e estava pensando sobre essa inundação, esse grande corpo de água, este barco de animais. É muito curioso que houvesse pares de animais, então comecei a pensar no número dois: temos dois, e um par é um, então não é um mais um é igual a dois, mas dois é igual a um, e então você tem esse música que você ouve em segundo plano, meditativa e calma, mas há um trovão, então há intervalos. Era uma maneira de construir som no espaço. Eu queria ter um ambiente espiritual de luz, mas isso é interrompido por algo sombrio. Eu estava pensando nesta jornada, nesta arca, para descrever na Bíblia. Eu não a via como uma história religiosa, mas mais como uma história espiritual. E eu estava pensando originalmente em construir uma grande arca ou um barco, e você entraria nela, e tudo parecia errado. Então, você vê nesta instalação aqui um barco muito pequeno, e esses animais de jóias são quase como navegação, como estrelas em um gráfico ao redor da sala. E se você pensa na arca de Noé, o tipo de inundação, o vasto mar de água, este é apenas um pontinho, Deus olhando para ele, então todas essas coisas fazem parte da construção do espaço.

Como você integra sua experiência passada, dado seu trabalho em teatro, design e produção, e a traduz em algo em uma escala muito menor com esta instalação?

Tem a ver com as mesmas preocupações. Como eu começo? Qual é a primeira coisa que ouço? Qual é a primeira coisa que vejo? Qual é a segunda coisa? Qual é a última coisa? E assim são as decisões de tempo e espaço que você toma, e se você está fazendo uma exposição, uma ópera, um balé ou um teatro, é a mesma idéia de construir pensamentos. Tomei a decisão de criar um espaço muito calmo, que me permitisse olhar atentamente para essas jóias. Mas o céu não pode existir sem o inferno. Você tem duas mãos, mas há um corpo, dois lados do cérebro, mas há uma mente, por isso está trabalhando com essa dualidade como uma, e é a mesma coisa, esteja você fazendo uma ópera ou uma instalação.

Foto da exposição 'L'Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels' no Hôtel d’Évreux em Paris, França, de 3 a 26 de setembro de 2016. Imagem cortesia de Van Cleef & Arpels.

Foto da exposição 'L'Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels' no Hôtel d’Évreux em Paris, França, de 3 a 26 de setembro de 2016. Imagem cortesia de Van Cleef & Arpels.

Você fez muitas coisas diferentes em diferentes gêneros. Você já sentiu que havia muita coisa acontecendo ou é uma maneira inspiradora de trabalhar?

Eu não penso em trabalho sendo trabalho. Eu acho que é uma maneira de viver. Eu não penso bem, tudo bem, agora, vou acordar de manhã e vou trabalhar e depois vou para casa, paro de trabalhar e vou ligar a TV e coçar o cachorro e comer alguma coisa, então eu vou para a cama. Para mim, viver é uma maneira de ser e de pensar, e esse é o meu trabalho. Não vejo tanta diferença entre meu trabalho e minha vida. Tudo faz parte de uma coisa. Não é como se eu fosse a um escritório, e depois voltei para casa, e acabou. Então, alguém me perguntou ontem, você já pensou em se aposentar? Enquanto estiver vivendo, estou pensando, estou trabalhando ou ... acho que me aposentaria se não estiver mais respirando, mas até agora não parei.

Com a instalação, você está integrando multimídia para criar essa experiência multissensorial para o público. Você tem luzes, sons, telas de alta tecnologia. O que você acha da tecnologia e sua importância em ajudá-lo a contar essa história?

Sim claro. Eu acho que quando nos tornamos mecânicos, nos tornamos livres, e podemos aprender a andar de bicicleta, e na primeira vez que você experimenta, é estranho, você tem medo de cair, talvez cair, mas depois de um tempo você pode andar de bicicleta. bicicleta e você não precisa pensar nisso. É automático, então acho que é liberdade. Eu tenho uma amiga que é dançarina de balé e perguntei a ela há quantos bailes ela sabia. Ela falou por volta dos 80 anos. Pedi a ela um ballet o que ela faz em um determinado momento e ela diz que não tem ideia, mas quando está fazendo isso, ela sabe, porque a memória está em seus músculos e é algo automático . Então a mente é um músculo. Eu sempre amei quando Andy Warhol disse: "Eu quero ser uma máquina". Às vezes, temos medo de a tecnologia se tornar mecânica, mas acho que isso é liberdade. Minha mãe era muito, muito boa em digitação; ela digitou muito rapidamente. Ela disse que gostava de digitar porque dava tempo para pensar.

Foto da exposição 'L'Arche de Noé racontée por Van Cleef & Arpels' no Hôtel d’Évreux em Paris, França, de 3 a 26 de setembro de 2016. Imagem cortesia de Van Cleef & Arpels.

Qual é a única coisa que você volta repetidamente quando trabalha?

Quando você cria edifícios, como arquiteto, trata-se de luz, e como introduzir luz, e coisas sobre som. A maioria dos arquitetos nem sequer considera o som. Seis anos atrás, fui por quase dois meses para a América Latina, América do Norte, em toda a Europa, Oriente Médio e Extremo Oriente, para escolas de arquitetura. E foi chocante, realmente chocante, que, olhando para o trabalho dos estudantes, quase nenhum deles estivesse começando com a luz. Essa deve ser a primeira preocupação: como arquiteto, você começa com a luz. Sem luz, não há espaço, e eu trabalho no teatro e é chocante que as pessoas façam a iluminação duas semanas antes da estréia. Eu começo com a luz. Essa é a primeira coisa que faço. Os atores estão lá, mas eu trabalho com a luz, e a luz criaria o espaço, e então você pode decidir o que fazer no espaço, e a luz mudaria completamente o espaço. A luz, como Einstein disse, é a medida de todas as coisas. Sem ele, não há absolutamente nenhum espaço. Então comece com a luz.

* Uma versão deste artigo aparece em Art RepublikEdição de "Crossover" de março a maio.

Mais informações em vcaarchedenoe.hk.