Um show aberto: show solo de 'Labyrinth' de Jason Wee
Jason Wee, Labyrinths, 2017. Imagem cortesia do artista e da Galeria Yavuz.
Os trabalhos do último solo de Jason Wee, 'Labyrinths', na Galeria Yavuz, são baseadas na forma visual de cercas temporárias cotidianas usadas na paisagem de Cingapura. Produzindo uma instalação de cercas fragmentadas e uma série de relevos na parede, o programa explora a metáfora de um labirinto como um espaço para explorar o estado de nosso país.
Para Wee, poeta e artista, os múltiplos mitos do labirinto seriam familiares. Um labirinto que é bem-vindo aos aprendidos é a biblioteca. Nesse labirinto, os visitantes estão menos interessados em sair e mais interessados em se perder. Prateleiras altas cheias de livros lançam antolhos para a linha de visão dos visitantes. No entanto, essa é uma restrição bem-vinda: o desejo de navegar rapidamente neste labirinto é cedido pela necessidade de navegar neste labirinto de maneira agradável. Livre dos olhos do mundo, o visitante da biblioteca é livre para se perder no espaço ou nas páginas dos livros, sem restrições.
Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Imagem cortesia do artista e da Yavuz Gallery.
O labirinto feito de cercas, no entanto, é diferente em muitos aspectos do labirinto da biblioteca. Wee's ‘Labyrinths ', uma instalação específica do local, utiliza cercas abertas, que são porosas e sem adornos por livros ou outras formas de desvio. Ao olhar para a cerca, eu simultaneamente olho através dela para o outro lado. Ao contrário da estante, a cerca não retém o visualizador. Meu olho está desobstruído, livre para olhar para ver o tamanho, a forma e as extremidades do labirinto. Do ponto de vista da imagem da instalação, meus olhos atravessam a cerca verde até a cerca branca atrás dela e depois passam para a cerca azul fixada na parede da galeria. Indiscutivelmente, é também através da cerca que o espaço do cubo branco da galeria é articulado e recebe profundidade.
"Labirintos" é escasso e esquelético, negando-me o desvio de uma biblioteca interminável. Meu olhar distante desmistifica 'Labirintos'. No entanto, é também através desse processo de encontrar eficiência que me perco. Com "Labirintos", olho constantemente por cima do muro, explorando mentalmente o espaço e pensando na melhor maneira de sair dele. Esse processo aumenta a conscientização sobre como cercas e barricadas em geral disciplinam meu corpo. Ao dar forma física a um labirinto aberto, as cercas demonstram como me negou a liberdade de atravessar rapidamente o espaço da galeria. Este é um labirinto que se mostra literalmente como uma forma de obstrução, um labirinto que é uma fonte de frustração.
Jason Wee. Imagem cedida pela Galeria Yavuz
Pela minha imaginação, 'Labirintos' parece mais perto da casa do Minotauro. Na instalação, a cerca de grandes dimensões se eleva entre as pessoas do outro lado e eu. Foi particularmente estranho experimentar seu discurso do artista moderado por Lim Qinyi, curador da Galeria Nacional de Cingapura, neste espaço. Wee e Lim estavam sentados do outro lado da cerca e os atendentes olhavam através das grades para seus rostos. A visão evoca as grades de uma prisão, embora não esteja claro quem eram os presos nesse caso.
Se este é o lar do Minotauro, o que, ou quem, é o Minotauro no ponto mais profundo do labirinto? Através de "Labirintos", chego a uma sala de seis relevos na parede. Dois outros estão aparecendo na galeria da frente, embora só comece a tomar forma aqui. Cada relevo usa a cerca de tamanho padrão como sua tela e temas na consciência pública de Cingapura. Em "Labirintos (salas de estar)", seis cartas estão em uma prateleira laminada. Cada cartão está inscrito com "Boi", "Lee", "Ave", "Novo", "Nascimento" e "Local". O morador de Cingapura ou Cingapura estabeleceria imediatamente links para o debate em torno da casa de Oxley Road, em Lee Kwan Yew. Em "Labirintos (Sungei Road)", os três tipos de cercas, espelhos retangulares, tecido xadrez e título nos lembram nossa recente perda de mercado de ladrões na Sungei Road. E para 'Labyrinths (Obstacle Course)', Wee faz referência à esgrima do Hong Lim Park para a demonstração Pink Dot deste ano. Se existe algum Minotauro neste labirinto, ele deve estar aqui, entre os espinhosos debates que acontecem em Singapura e nos arredores.
Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Imagem cortesia do artista e da Yavuz Gallery.
O que parece ser o elo entre todos os relevos é a tensão que permanece na memória pública. Oxley Road, Sungei Road e Pink Dot são pontos doloridos para todos os envolvidos. Em cada caso, os problemas permanecem sem solução e continuam a ser contestados. Em cada caso, os tomadores de decisão afirmam ter trabalhado para promover os interesses, desejos ou vontades de seus stakeholders, mas as mesmas pessoas que eles alegam representar os estão desafiando. Para mim, o Minotauro no centro do labirinto de Wee é esse público mítico que, se se deve acreditar no processo, é um animal auto-aniquilador que só é feliz em sua própria destruição processual.
A ideia de um público unido é completamente utópica. Como o Minotauro, é uma criatura mista, composta de partes conflitantes que são ferozes e razoáveis.Referir-se ao público como um todo geral cria uma visão hilária de um cachorro literalmente comendo o próprio rabo, um público que só é capaz de contradizer e causar danos a si mesmo. Isso é evidentemente ridículo. É com o reconhecimento desse estranho vínculo duplo que a mente pode finalmente martelar a fantasia em pedaços e reconstruir o público como um todo matizado. Só podemos derrotar o Minotauro quando superamos a ressaca da unidade forçada e somos capazes de aceitar a multiplicidade de vozes que necessariamente existem em nosso público.
Ao me aventurar da galeria de relevos para os 'Labirintos', minha frustração inicial sobre a cerca ganhou nova atuação. Leia seus relevos, as cercas de Wee não apenas articulam a fronteira física entre dois espaços, mas também uma geografia psíquica. A cerca se declara como um símbolo de segurança, restrição necessária, demarcação e ordem. A cerca é o cutelo cego que luta para dividir as pessoas claramente em seções diferentes. Vejo a cerca, por causa de suas intenções equivocadas, como produtora de enormes contusões difíceis de limpar.
Mais informações em yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Este artigo foi escrito por Chloe Ho para Art Republik.
