Artista Son Seock proporciona prazeres visuais
As obras de arte do artista coreano Son Seock (n. 1955) proporcionam aos seus espectadores prazer visual e tátil. Como a pele de um camaleão, suas obras produzem imagens e texturas diferentes quando vistas de diferentes pontos de vista. Os prazeres visuais que obtemos ao ver suas pinturas são resultado de nossos próprios movimentos e de como escolhemos experimentar suas obras de arte. Essas mudanças de cores e o desaparecimento das imagens de acordo com o movimento dos olhos são comparáveis à técnica do Rayogram na fotografia. De fato, podemos até ter a ilusão de que as imagens estão desaparecendo do plano da imagem e flutuando no ar.
Essa experiência multissensorial é resultado de sua requintada técnica de pintura que envolve conceitos e lógica matemáticos complexos. Para criar essas ilusões eficazes, ele divide a pintura com linhas verticais retas. As linhas verticais parecem ter sido desenhadas com uma régua, sugerindo que as camadas das pinturas não são desenhadas aleatoriamente, mas como resultado de cálculos matemáticos precisos e regras lógicas.
Essas peças de arte dinâmicas também são de natureza tátil. O plano da imagem é coberto com vários pontos para se parecer com uma superfície semelhante a cimento. As múltiplas camadas de pontos de tinta empilhadas umas sobre as outras criam um efeito 3D mágico, semelhante a sedimentos acumulados por um longo tempo. Acoplar as linhas verticais a essas camadas de pontos dá vida e movimento aos objetos de suas pinturas. Por exemplo, organizando objetos como elefantes e vasos de cerâmica nessas superfícies táteis de várias camadas, Seock estabelece uma relação orgânica entre forma e fundo, destacando as rugas da pele do elefante e a superfície de porcelana coberta de rachaduras.
Seock também escolhe minimizar o conteúdo narrativo de suas pinturas. Ele não representa seus elefantes e figuras de cerâmica para fins de narração, mas escolhe colocá-los no plano da imagem como objetos anônimos. No entanto, a inexistência de conteúdo narrativo não pretende representar a não significância desses objetos. Tirando a qualidade narrativa desses assuntos, ele reforça a concentração de espectadores na técnica visual-sensual da imagem e chama a atenção deles para a emocionante interação de cores, texturas e linhas. Suas obras contêm possibilidades ocultas e, ao adotar essa abordagem estilística, Seock convida seus espectadores a compor sua própria narrativa.
Paradoxalmente, seu objetivo para essas obras táteis é realmente revelar a não materialidade dos objetos. Em vez disso, ele questiona os modos e as percepções do ser. Embora ele esteja pintando vasos e animais simples, seu método de retratar esses objetos mostra como poderia ser interpretado para ter significados diferentes. A não materialidade em torno de um simples vaso de porcelana faz com que o espectador perceba o espaço entre a imagem falsa do vaso e a imagem real do vaso. Seock explora a colisão visual entre o objeto real e virtual, o não existente e o existente, desafiando assim as noções de percepção e relatividade. Isso sugere sua tentativa de criar um sistema que anula a lógica.
Em um mundo cada vez mais focado em mídia digital e fotografia, Seock dá grande significado ao valor do trabalho manual, desenvolvendo um método único que produz um efeito mágico e multidimensional. O espectador também se torna parte da obra de arte, experimentando as várias perspectivas e várias imagens que podem ser derivadas do plano da imagem. A natureza tátil de seu trabalho também estimula a experiência dos espectadores, seduzindo-os a explorar a lacuna entre o existente e o não existente, o visível e o invisível. Mostrar como um objeto pode ser observado sob vários pontos de vista pode refletir as perspectivas dos artistas no mundo, mas talvez também possa ser representativo das perspectivas de nossos tempos; que seres absolutos não existem.
Para mais informações, visite www.markhachem.com
