Entrevista: Designer Tim Bowder-Ridger

A Conran + Partners tornou-se um dos estúdios de design mais conhecidos e respeitados do mundo. Fundada em 1989 por Sir Terrance Conran, eles projetam de tudo, de móveis artesanais a desenvolvimentos de uso misto em larga escala. À sua frente está o Sr. Tim Bowder-Ridger. Um veterano de 18 anos da empresa. Ele ingressou na Conran em 1997 e hoje lidera equipes em todo o mundo como seu diretor administrativo. Nossos amigos em Palácio A revista senta-se com ele para ter uma ideia do que é necessário para supervisionar uma empresa na vanguarda do design internacional.

Como você entrou para a Conran + Partners e qual foi seu projeto favorito ao longo dos anos?

Entrei para Conran e Partners há 18 anos, numa época em que a cena dos restaurantes de Londres parecia realmente explosiva. Conran foi fundamental nessa mudança de atitude do consumidor em relação a comer fora e fiquei atraído por essa emocionante mudança cultural. Consequentemente, durante alguns anos após a minha chegada, liderei todos os projetos do Restaurante Conran, supervisionando o design e a implementação do que hoje se tornou clássico. Esta parte do nosso trabalho continua hoje com a conclusão dos nossos 100^º restaurante e bar antes do Natal.

Mas minha paixão pelo design residencial e hoteleiro está no centro do que fazemos como prática. Inevitavelmente, meu projeto favorito é aquele em que estou trabalhando em qualquer momento. Atualmente, esse é o Centre Point, no centro de Londres.

Neste projeto, estamos reinventando um ícone da arquitetura comercial brutalista da década de 1960 em um espetacular prédio de apartamentos, enquanto reparamos o tecido da cidade no extremo leste da Oxford Street.

Como sua filosofia e estilo de design mudaram nos últimos 19 anos em que esteve na Conran + Partners?

Comecei com uma abordagem profissional relativamente convencional da arquitetura modernista branca que impunha uma linguagem a qualquer que fosse o contexto.

Nossa abordagem na Conran and Partners tem uma maior flexibilidade na maneira de responder às necessidades do usuário. É sempre contextual, interagindo com os pontos de referência físicos e culturais de sua localização para criar uma narrativa explícita na solução de design. Sempre tentando criar um senso específico de lugar em um mundo que corre o risco de se tornar cada vez mais genérico.

O que você acha que tornou o Conran + Partners tão bem-sucedido?

O sucesso da Conran e Partners assenta no principal valor que a empresa tem desde a sua fundação, que é tornar o design aspiracional acessível ao maior número de pessoas possível.

Trabalhamos em todos os setores e escalas em todo o mundo, mas nosso objetivo subjacente é sempre oferecer um design de qualidade articulado e tangível às pessoas que vão usar os edifícios como ocupantes ou simplesmente como membros da comunidade dentro da qual o edifício existe. A população mundial se tornou muito mais experiente em design. As pessoas viajam mais, leem mais, comem mais, compram mais.

Há um nível maior de expectativa quando se trata de projetar e criar uma experiência memorável. Uma indicação de sucesso para nós é quando as pessoas que não estão envolvidas em nosso projeto podem descrever o ponto do design sem que sejam informadas ... espero que em linguagem positiva!

Nós nos concentramos principalmente em imóveis residenciais de luxo no Palace. Você pode me contar um pouco sobre os próximos projetos residenciais nos quais trabalhará? Ponto central? Alguma outra?

A cultura, para mim, é o novo luxo. O Center Point, que mencionei anteriormente, é, em minha opinião, um dos mais belos edifícios listados de Londres. É um desenvolvimento primordial no qual estamos convertendo o que era um espaço de escritório em 82 apartamentos extraordinários que combinam o espírito dos anos 1960 com a vibrante cama quente da criatividade que Londres exubera hoje. O edifício está localizado no coração do distrito cultural de Londres, a poucos minutos a pé do Museu Britânico, do Theatre Land e das galerias nacionais.

Quando o projeto terminar em 2017, será um dos endereços mais emocionantes no coração de uma das cidades mais emocionantes do mundo.

Torre de Blake

Nosso projeto Blake Tower é outro exercício para reinventar uma peça da arquitetura brutalista da década de 1960, localizada no Barbican Estate de Londres; um oásis cultural dentro de si. Os apartamentos foram planejados estrategicamente para se engajar com a anatomia arquitetônica original do edifício, com estrutura de concreto batido, com uma paleta contemporânea para fornecer casas extremamente elegantes.

Ambos os empreendimentos estão fora dos bairros tradicionais de luxo de Londres, mas são incrivelmente procurados pelo fato de serem raras oportunidades de adotar um estilo de vida criativo e de possuir uma peça única da arte e design de Londres.

Trabalhamos em todo o mundo, com projetos ao vivo atualmente em Copenhague, Tóquio, Istambul, Jacarta e Auckland. Com todos esses projetos, a história abrangente deriva da cultura da área e do edifício, para criar experiências únicas de sua localização.

Eles vão apelar para uma geração que é fundamentalmente muito culta, embora, é claro, isso não seja um pré-requisito.

Como a Conran + Partners está se expandindo pela Ásia?

Nosso caso de amor por trabalhar na Ásia começou no final dos anos 90, com um novo bairro urbano no coração de Tóquio.

Nomeados como parte de uma equipe internacional de design, estávamos envolvidos na arquitetura, design de interiores, paisagismo, design de produtos e gráficos para o desenvolvimento de Roppongi Hills.O esquema, que ocupa um local de 11 hectares, é tão significativo para Tóquio quanto Canary Wharf é para Londres, e é bem conhecido pela mistura de apartamentos de luxo, restaurantes, bares e clubes particulares que criamos na época.

Posteriormente, continuamos com uma arquitetura de larga escala em toda a cidade, concluindo o maior desenvolvimento de uso misto do Japão no ano passado com Futako Tamagawa. Eu viajo para Tóquio na próxima semana para desenvolver outro projeto residencial e estarei visitando a cada seis semanas. É uma cidade fantástica e eu amo a abordagem japonesa de design, cultura e, claro, comida.

Nosso outro impulso na Ásia, no entanto, é liderado por nosso trabalho em hotéis, tendo projetado uma infinidade de clubes, hotéis e restaurantes particulares em Hong Kong, Índia e Coréia do Sul. Atualmente, estamos no meio de projetar um novo hotel de luxo de 5 estrelas em Jacarta. Incluirá mais de 200 quartos, um spa de luxo, vários bares e restaurantes e outro (embora não estritamente na Ásia) em Auckland.

Quais tendências você vê atualmente na Arquitetura e Design Modernos?

Um forte reconhecimento da qualidade do modernismo do século XX, que representava uma clareza de pensamento e uma honestidade de implementação. Atualmente, muitos de nossos resumos são sobre reinterpretar isso nos 21^st Century, incorporando as mudanças técnicas e de estilo de vida que ocorreram nesse ínterim. Uma representação credível do nosso tempo.

Horseferry Road

O que você diria ser a cidade mais empolgante para a arquitetura moderna?

Londres por sua combinação de enorme energia e um valor agregado ao design de qualidade.

Por outro lado, Tóquio, para mim pessoalmente, embora seja um mercado difícil de entrar para designers estrangeiros, é fascinante trabalhar, principalmente por causa da sinergia entre os valores de design japoneses e a perspectiva de nossa empresa, como clareza de abordagem, a importância da narrativa, atenção aos detalhes, linhas limpas e uma simples paleta de materiais. Possivelmente a cultura menos ostensiva do mundo.

Siga-me através de sua rotina diária.

Costumo chegar cedo ao estúdio. Mais ou menos uma hora antes de todos responderem a e-mails, lerem as notícias, reunirem meus pensamentos e concentrarem-se em projetar ininterruptamente. O dia rapidamente se torna uma mistura de reuniões de gerenciamento consecutivas e revisões de projetos, das quais eu sou o designer-chefe ou estou sendo dirigido por outro membro da equipe sênior. Em média, tenho três almoços de negócios por semana, às vezes ao longo do rio Tamisa, mas muitas vezes ao redor do Soho ou Mayfair. É uma chance de recuperar o atraso, lançar algumas idéias e trabalhar com um design. De qualquer maneira, sempre armado com um caderno de desenho A5 e um lápis 2B. Voltarei ao estúdio, entrarei em contato com a minha equipe de design, antes de encontrar um canto tranquilo para analisar algumas idéias. Termino o dia saindo para jantar com clientes ou amigos ou visitando nosso cinema independente local com minha família. Caso contrário, dependendo do tamanho do meu almoço, vou de carro até o país para exercitar meus cavalos.

Quando você viaja, o que você gosta de trazer? Smartphone, laptop tablet etc ...

Tomo todas as opções acima, além de uma pilha de revistas. As viagens aéreas, em particular, são uma chance de escapar do meu telefone e encontrar tempo para pensar. Meu companheiro constante é minha bagagem. A Rimowa, uma marca alemã clássica feita de alumínio sólido, parece linda de novo, mas ao longo dos anos patina de maneira fantástica.

Restaurante favorito para levar clientes?

O Quo Vadis em Londres é um ótimo local para levar clientes. A atmosfera é fascinante o suficiente para ser interessante, mas não pretensiosa. Em Tóquio, eu recomendaria uma mesa no Plate. É um pequeno estabelecimento independente com pratos excepcionais feitos com ingredientes de qualidade. O proprietário é muito excêntrico e oferece uma visão japonesa da culinária italiana.

Gostou ou respeitou?

Esperemos que um pouco de ambos, alcançado através da manutenção de um senso de humor; não importa quão desafiadora seja uma tarefa em mãos.

Estilo de liderança?

Para dar a todos que trabalho com a propriedade de suas tarefas e, portanto, com a estratégia geral.

Créditos da história

Texto de Robbie Wilson

Este artigo foi publicado originalmente na Revista PALACE