Tanya Amador na cena artística de Singapura e financiamento do governo
Como o financiamento da arte pode ser canalizado para que possa ser acessado, praticado e desfrutado pelo público em geral?
Existem muitas facetas no debate sobre o dom das artes, incluindo o de quaisquer fronteiras que possam ser consideradas como amarras, restringindo assim a verdadeira criatividade. Mas, com o objetivo de manter esta peça em uma página, vou me concentrar apenas no valor intrínseco da arte e na importância de perpetuar seu entrincheiramento na sociedade.
Veja o caso de Cingapura, o exemplo óbvio para começar, pois esta revista é uma publicação local e Cingapura tem a distinção ilustre na região de ser considerada por muitos como o "centro de arte do sudeste da Ásia". Metodicamente, o envolvimento do país na arte continua a ser construído por um governo que fornece uma quantia substancial de dinheiro para apoiar artistas, empresas de arte e educação artística, a fim de assumir a liderança na região.
Em 2014, foi anunciado que o Ministério da Cultura, Comunidade e Juventude (MCCY) havia reservado US $ 20 milhões adicionais em cinco anos (2014 a 2018) "para promover nossos artistas, patrimônio único e bens culturais no exterior". Isso foi um acréscimo ao aumento das concessões do Conselho Nacional de Artes (NAC) em US $ 1 milhão a mais do que no ano anterior, totalizando US $ 16,2 milhões para os beneficiários do Principal Grant Scheme e Seed Grant Scheme. Este ano, eles aumentaram ainda mais a aposta quando anunciaram o Orçamento de Cingapura para 2017, que declarou que haverá uma injeção de US $ 150 milhões do governo em causas artísticas e patrimoniais, correspondendo dólar por dólar quaisquer doações do Fundo de Combinação Cultural.
Por outro lado, em 2015, o Relatório da Comissão Warwick revelou que as artes e a cultura estão sendo constantemente excluídas do sistema educacional da Grã-Bretanha. De fato, no ano passado, foi relatado que o país eliminou quase completamente a matéria de História da Arte em seu currículo do ensino médio. Felizmente, ele foi salvo pelo establishment liberal que se organizava a tempo de parar o acidente de trem.
Enquanto isso, Donald Trump, como o novo presidente dos Estados Unidos, está procurando maneiras de reduzir o orçamento federal, e as artes estão em sua lista negra. O Comitê de Estudo Republicano (RSC) 2017 anunciou recentemente que eles propõem cortar fundos nos Estados Unidos para a Fundação Nacional para as Artes, a Fundação Nacional para as Humanidades e privatizar a Corporação para Radiodifusão Pública. O mundo da arte americana está, obviamente, empolgado enquanto escrevo sobre isso, mas suponho que os filantropos apareçam quando necessário, como sempre.
Embora cada um dos modelos seja diferente um do outro e cada um dos métodos de aplicação desse dinheiro possa diferir, e mesmo existindo vastas diferenças culturais entre o Oriente e o Ocidente, uma coisa permanece clara para mim: uma questão importante deve ser como os benefícios são usados. O financiamento está sendo usado de maneira justa? Os recursos fluem através da educação e da acessibilidade para beneficiar aqueles de origens de baixa renda? Ou será que, apesar do governo, ou mesmo do apoio filantrópico, a população em geral ainda não tem privilégios, com arte reservada para os ricos?
Política à parte, a arte é vital para a sociedade por muitas razões. Primeiro, a arte é o registro mais significativo da história da humanidade. Grande parte da história da humanidade foi documentada, de uma maneira ou de outra, através da ilustração da arte. Desde eventos de grande escala, como guerras, culto religioso, exploração, descobertas, fome e peste, até atividades e itens do dia-a-dia mais triviais, como o que comemos, com quem dormimos e que tipo das tigelas das quais comemos nosso macarrão, tudo foi documentado através da arte. Subtraia a arte da civilização e você tira o valor e a identidade de uma cultura.
Em segundo lugar, estudos mostraram que a arte promove o pensamento crítico, melhora o desempenho acadêmico, aprimora as habilidades motoras, aumenta a confiança, incentiva a colaboração e ajuda o foco, apenas para citar alguns. Elimine a arte do sistema educacional, retirando os fundos necessários para apoiá-la, e ela se torna alcançável apenas para os ricos, com os menos favorecidos sofrendo a perda de maneira mais aguda.
Quando o governo - e as organizações privadas - financiam obras de arte, precisam essencialmente pensar sobre seus motivos através de uma lente mais altruísta. Eles devem olhar para o valor qualitativo, em vez de quantitativo, ou pelo menos colocá-los um ao lado do outro. Um retorno estritamente monetário do investimento é uma abordagem triste aqui e, no final, não produz indivíduos bem-sucedidos e eficazes, nem faz do mundo um lugar melhor.
Este artigo foi escrito por Tanya Michele Amador e publicado originalmente na Art Republik.
