Exposição de arte em Singapura: 'We Are the World - These Are Our Stories' por Amanda Heng na STPI

“Todo mundo tem o hábito de guardar algo, como um presente de aniversário, lembranças e assim por diante”, afirma a artista cingapuriana Amanda Heng: “Como percebemos o valor desse tipo de coleção? Eu acho que essas coisas são muito significativas não apenas porque elas vêm de um amigo ou alguém importante, mas também têm um significado mais amplo relacionado à nossa identidade, nossos valores e nossas crenças. ” Esta é a premissa da nova exposição de Heng, 'Nós somos o mundo - estas são nossas histórias' no Singapore Tyler Print Institute (STPI), de 7 de janeiro a 25 de fevereiro de 2017, onde ela explora experiências pessoais vividas e seu potencial para se conectar todos nós.

A exposição, que começa as comemorações do 15º aniversário da STPI, começou com a residência de Heng na STPI em abril de 2016, quando ela pediu pela primeira vez à equipe da STPI e, eventualmente, outros participantes através do boca a boca, para trazer um único objeto precioso. Entre os objetos que foram trazidos estavam moedas, uma lancheira e um garfo para a roupa.

A prática do artista, ao longo de mais de duas décadas, baseou-se em modos colaborativos e multidisciplinares de arte. Mais conhecido por suas obras de arte performática, um de seus primeiros trabalhos foi 'Let's Chat' (1996), no qual ela conversava com membros da platéia enquanto tomava chá e removia dicas de brotos de feijão, para relembrar alegrias simples da vida de uma época passada. em face do progresso material em Cingapura. Aliás, isso ocorreu durante a primeira residência de Heng na STPI.

Outro trabalho que envolveu a participação do público foi 'Let's Walk' (1999), onde o artista e os membros do público andavam de ré com sapatos de salto alto na boca, mantendo o caminho com a ajuda de espelhos de mão. Este foi um comentário sobre a motivação das mulheres de Cingapura de se embelezarem para manter seus empregos após a crise financeira asiática de 1997.

Depois disso, Heng foi fotografado vestido com o uniforme de kebaya da aeromoça da Singapore Airlines em locais históricos em 'Singirl' (2000) para questionar simultaneamente os estereótipos femininos e a demolição desses lugares para o desenvolvimento econômico. Foi prorrogado em 2011, quando Heng convidou outras mulheres para se juntarem a ela na formação de um contingente 'Singirl' on-line, enviando fotografias de suas partes inferiores nuas, que foram carregadas anonimamente em uma galeria pública. Esta foi uma consulta sobre vários problemas próximos ao coração de Heng, incluindo política e identidade de gênero.

O projeto atual de Heng continua nessa tradição sinérgica. Heng trabalhou em estreita colaboração com 12 participantes para descobrir as histórias por trás dos objetos que eles valorizavam. Foi um esforço conjunto, com rigorosa pesquisa realizada pelo artista e pelos participantes. “Cada participante trouxe um objeto e compartilhou sua história e, por meio disso, percebemos que precisávamos saber mais, para que eles voltassem à sua família ou a alguém que pudesse lhes contar mais sobre o objeto”, diz Heng. “A pesquisa dependeu dos participantes porque os objetos pertenciam a eles. Meu papel era destacar coisas sobre as quais eu precisava saber mais. ”

O processo era para ser revelador não apenas para o artista, mas também para os participantes, e Heng garantiu que isso acontecesse, levando as coisas devagar. Heng diz: “A importância ou o valor desses objetos se tornam mais claros para seus proprietários após a realização da pesquisa e por meio do compartilhamento de histórias entre mim e os participantes. Em outras palavras, antes e depois de fazer este projeto, a maneira como eles olham para esse objeto será diferente. ”

À medida que a pesquisa revelava mais informações, Heng decidiu criar trabalhos de colagem para capturar o que ela desempacotou dos participantes dos objetos. Os trabalhos de colagem assumem diferentes formas dentro de molduras do mesmo tamanho, usando impressão e fabricação de papel, desde recortes de papel de buganvílias em uma até fotos Polaroid em outra. "Comecei tudo isso sem nenhum resultado visualizado", diz Heng. “Eu só queria permitir que todo o processo continuasse, para que eventualmente se enriquecesse com muito material. Então ficou óbvio para mim que tinha que ser uma colagem. ”

Para preservar e apresentar as vastas quantidades de informações que foram produzidas a partir do empreendimento, a exposição utiliza códigos de Resposta Rápida (QR) para fornecer dados adicionais às colagens para contar a história de cada objeto. “O código QR surgiu porque o compartilhamento ocorreu por vários modos, como textos e áudio. Obviamente, acumulamos muitas fotografias e vídeos ”, diz Heng. "Em vez de selecionar e descartar materiais, o código QR se tornou uma maneira interessante de envolver o público em geral." Os visitantes digitalizam o código com um aplicativo de marcação para celular em um smartphone, que vincula a vídeos curtos, entrevistas e apresentações de slides.

Os códigos QR recebem um posicionamento de destaque na exposição. Em vez de aparecer em seu formato preto e branco de tamanho modesto, é renderizado no mesmo tamanho do trabalho de colagem e no mesmo esquema de cores do trabalho de colagem, complementa, enfatizando a importância dos resultados da pesquisa.Eles estendem a participação do público na obra de arte e atribuem ao público sua experiência com a obra de arte, independentemente de escolherem descobrir mais sobre uma determinada obra de arte ou não sobre outras.

Escaneando o código QR que acompanha uma colcha de retalhos de papel marrom em que estão inscritos textos como "Japão", "Austrália", "Cingapura" e "Anchor In Me = Home", e desenhos de pessoas como um homem de chapéu, nós são levados a um vídeo de quatro minutos intitulado 'Haruka / Leaf with a Name', onde vemos as costas de uma mulher, presumivelmente da participante Haruka, que está assumindo o papel de maestro de uma música japonesa sobre a vida vivida como exemplificado por uma folha. Embora cada trabalho de colagem não seja diretamente atribuível a cada participante, pois todos os trabalhos são um, eles são reconhecidos no catálogo.

Em outro trabalho que decorreu da comemoração de alguém que faleceu, o código QR leva a um programa de rádio sobre o processo de cura, permitindo que o trabalho pessoal seja aberto de uma maneira mais geral. “Na verdade, são conteúdos maiores ou mais histórias de outras pessoas, do público em geral. A dimensão era muito diferente e não apenas sobre mim e o outro indivíduo. Ele lida com a imagem maior e ainda se relaciona com esse objeto ”, diz Heng.

Enquanto o projeto lida com memórias, Heng observa que não se trata de nostalgia. Por exemplo, um dos objetos é um garfo de lavanderia feito do galho de uma goiabeira, trazido pela neta. Para isso, Heng queria enfatizar a criatividade da avó do participante e como as pessoas geralmente se contentam com o que têm à sua disposição. Aqui, a avó pôde ver que a goiabeira era a melhor escolha para o garfo da lavanderia, com base no conhecimento de seu ambiente por meio de sua rica experiência de vida.

Para destacar a inclinação universal do ser humano e a capacidade de ser engenhoso, Heng vincula a criação desse garfo específico à invenção da televisão, que ocorreu quase ao mesmo tempo por Philo Taylor Farnsworth, a ideia preliminar pela qual ele havia desenvolvido enquanto Continua no ensino médio. É uma celebração da criatividade humana que tem o potencial de melhorar a vida de alguém e aqueles que nos rodeiam, e às vezes do mundo inteiro.

Heng demonstra, através da exposição, que a experiência vivida individualmente, por mais pessoal que possa parecer inicialmente, é relacionável e universal, e que as histórias têm o poder de nos fazer entender melhor a nós mesmos e uns aos outros.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.