Sri Astari Rasjid: Diários de Kebaya

A visão da arte contemporânea inspirada na cultura e na tradição é uma característica particular da arte contemporânea em nossa região do sudeste asiático. Em 2012, "The Collectors Show: Chimera" no Museu de Arte de Cingapura (SAM), mostrando obras de artistas asiáticos coletados por colecionadores asiáticos, foi uma grande surpresa; um sentimento semelhante também foi expresso por Tan Boon Hui (então diretor do SAM). Boon Hui apontou para essa característica da arte contemporânea na Ásia, onde elementos de vernáculo, história e beleza são elementos válidos na arte contemporânea.

A artista indonésia Sri Astari Rasjid (n. 1953) aparentemente estava muito avançada no tempo e na visão quando começou a mergulhar em sua cultura javanesa nativa há cerca de três décadas. Enquanto procurava reler e reinterpretar as camadas de significado na cultura javanesa em que nasceu, ela olhou para ele com uma visão pessoal imbuída do espírito em constante evolução da época. Ao fazê-lo, lançou um novo vento sobre sua cultura, criando uma linguagem artística típica que é inteiramente dela.

Sua recente exposição retrospectiva, intitulada 'Yang Terhormat Ibu' (Querida Mãe), no Centro Cultural da Universidade Gajah Mada, em Yogyakarta, realizada de 27 de fevereiro a 5 de março de 2016, forneceu uma visão aprofundada das obras mais marcantes do artista, destacando como ela vincula fluidamente o passado ao presente, o autobiográfico às questões que prevalecem no mundo de hoje, enquanto explora a tensão entre as forças masculina e feminina com pintura, escultura, arte de instalação, fotografia, mapeamento de vídeo, dança e canto.

Um senso de urgência é tangível, pois seus trabalhos apontam para o significado cultural e espiritual de uma época em que a urbanidade e o influxo das mídias sociais e a mistura de vozes globais estão atenuando a voz interior da humanidade. Isso foi ainda mais comovente na noite de abertura do show, quando ela cantou (em javanês) de cima de um cone de um metro de altura, apresentando um mapeamento em vídeo de um Monte explodindo. Merapi, exalando a voz interior como um farol no meio da agitação do nosso mundo contemporâneo.

Foi a introdução de sua mais recente criação, a 'Tari Garba' (dança do ventre), uma visão contemporânea de uma dança sagrada e apresentada no Pendapa (seu trabalho para a Bienal de Veneza 2013), enfatizou a importância do passado e do presente como um todo e a crença na energia feminina, concentrando-se no útero como fonte da humanidade e de todas as atividades criativas.

Ler a obra de Sri Astari é como sentir o batimento cardíaco de sua vida e a relação com o momento da nação, pois seus trabalhos são baseados na vida como ela a vivenciou.

Mas é o kebaya, a blusa tradicional da mulher, que ela usava desde que era pequena e se tornou parte fundamental de sua vida que finalmente emergiu em sua obra como um barômetro revelador de humor e situações em mudança. Em 1998, quando a situação política confusa e os estupros massivos atingiram o país, e o cinto de castidade entrou em circulação, ela sentiu que a tela era insuficiente para expressar a questão. Ela criou sua primeira escultura em larga escala do kebaya. Denotando aparências finas e ocultando realidades duras como na vida real, ela fez o kebaya escultura linda, e as roupas íntimas refinadas, mas usavam aço frio e duro como material. E, cinicamente, nomeou-o "Prettified Cage" (abaixo).

Sua segunda grande escala kebaya 'Abandoning Virility' (2002) pondera a vida e a morte, e a falácia do faz de conta. Para visualizar a dor e o sofrimento de uma mulher, muitas vezes é necessário suportar partes fragmentadas do corpo, flores em miniatura, atributos femininos e produtos de higiene pessoal que compunham o embelezamento do corpo. kebaya. Colocado contra um fundo das escrituras javanesas em uma tela de aço inoxidável com uma forma roxa de vagina que se estende do topo e sai por baixo da parte inferior, tornou-se uma emocionante mistura de dor e beleza.

Em 2011, energias negativas estavam incomodando sua paz de espírito. Ela então voltou à ideia de amuleto ou jimat, para proteger sua alma, e fez não um, mas cinco kebayas, feito de alumínio cinza e nomeou a instalação "Armaduras para a alma". Apesar do material áspero, ela administra linhas suaves e elegantes, denotando uma visão feminina de realidades duras.

No final de 2015, quando uma nova era no país se estabeleceu com a recém-eleita presidente Jokowi, e sua nomeação como primeira embaixadora com formação artística era iminente, ela criou a "Armour for Change", a 3,5 metros de altura kebaya escultura para a exposição 'ENVISION' em Cingapura, onde foi exibida fora do Fullerton Bay Hotel até o final de abril de 2016. Simples, solto e sem os atributos usuais de embelezamento do corpo, o enorme broche de borboleta era para indicar a mudança que ocorria em sua vida pessoal e o país. O Presidente Jokowi havia indicado um número sem precedentes de quatro ministras.

Suas malas também foram uma metáfora duradoura para elaborar sua opinião ou visão. Como dois lados de uma moeda, as obras de arte apresentam duas características opostas da vida, como 'La Vie en Rose' esculpida em um lado e 'La Vie en Noire' no outro lado. Da mesma forma, há outra sacola com 'Santo' de um lado e 'Merda' do outro lado.

Em sua retrospectiva, a bolsa Kelly retorna em um formato gigantesco, agora denotando-o como garba (Palavra javanesa para útero) apresentada como 'Casa', em torno da qual estavam espalhados pratos de cerâmica em forma de vagina. Enquanto sugere o lar como o lugar onde a humanidade começou, ainda é uma sacola de Kelly marcando a questão crítica do consumismo que surgiu dos desejos terrestres.

Certamente a instalação de contas de oração, chamada 'Eling' (Cuidado), se destaca hoje como uma peça profunda da psique humana, pois cada conta de oração carrega um texto em javanês que alerta sobre características como desonestidade, corrupção, mentiras, irritações. e os gostos.

Em alguns casos, seus trabalhos podem ser cheios de humor e diversão. Na pintura "Fórmula 1, Perempuan Kuat", ela imita o popular Jamu Kuat Lelaki (poção masculina), uma forma de Viagra herbal. Vestida com roupas masculinas tradicionais javanesas, com rosa fresco como tom dominante, e imagens de minúsculos carros de corrida ao fundo, minúsculas cabeças de mulheres com véu no sarongue e o rosto marcado por seus próprios traços faciais, é uma versão hilariante de uma séria tema. Da mesma forma, sua pintura 'Petruk pode fazer tudo o que o super-homem pode fazer', apresenta Petruk, um dos personagens de Punakawan em histórias de wayang (uma espécie de Jack de todos os ofícios) é apresentado em um disfarce feminino, sugerindo as mulheres como protetoras da humanidade.

Sri Astari Rasjid expôs amplamente, localmente e internacionalmente, incluindo Cingapura, Pequim, Espanha, Moscou, Roma e na prestigiada 55ª Bienal de Veneza Arte. Ela estudou brevemente literatura inglesa na Universidade da Indonésia antes de estudar moda em Londres. Ela aperfeiçoou sua educação artística e habilidades técnicas na Universidade de Minnesota, EUA (1987) e no Royal College of Art, em Londres (1988). Ela recebeu o Philip Morris Art Awards VI Indonésia (1999). Em 1999, ela foi uma das vencedoras no concurso de pintura Winsor e Newton Millennium.

Desde março de 2016, ocupa o cargo de embaixadora da Indonésia na Bulgária, Macedônia e Albânia. Sem dúvida, sua experiência criativa como artista e a cultura de seu país brilharão em sua carreira diplomática.

Créditos da história

Texto de Carla Bianpoen

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.