Exposição 'Perpetuamente no Centro' de Claire Morgan na Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, "Suporte à vida", 2017. Imagem cedida por Claire Morgan Studio.

Para o observador casual, as esculturas de Claire Morgan podem ser pouco mais que belas recriações do mundo natural - representações delicadas e detalhadas de flora e fauna em tons pastel e suaves. Mas um olhar mais atento ao seu trabalho revela uma realidade muito mais sombria.

Usando animais taxidermiados como peça central de suas instalações suspensas, Morgan explora a complexa relação entre os seres humanos e o mundo natural. Em "Suporte à vida", Morgan suspende dois pássaros ao lado de um mundo frágil feito de fragmentos de resíduos de plástico. Ao cercar o orgânico e o inorgânico, o artista estabelece uma conexão direta entre as ações humanas e os danos causados ​​ao mundo natural que são impossíveis de ignorar.

Em outros trabalhos, ela prende meticulosamente fios de nylon a materiais diáfanos, como sementes de dente de leão ou moscas mortas, pendurando-os no teto em vitrines de vidro transparente. Por exemplo, em um de seus trabalhos, as sementes de dente de leão são amarradas em nylon e exibidas ao lado de um pássaro de asas de cera taxidermizado. Esforçando-se para criar permanência no transitório, ela reflete a obsessão humana inata pela preservação e imobilidade.

Claire Morgan, "Até o fim", 2017. Imagem cedida por Claire Morgan Studio.

Morgan explica que seus trabalhos são fortemente influenciados por eventos em todo o mundo, como a atual crise de refugiados e desastres ecológicos, acrescentando que ela sempre foi fascinada pela humanidade e pela mortalidade.

No entanto, a principal inspiração da artista está enraizada em sua resposta pessoal. Rastreando conexões através de tudo, desde religião e mitologia até crises humanitárias contemporâneas, Morgan procura examinar a natureza cíclica do nascimento, morte e regeneração em suas obras. Usando simbolismo pesado em seus materiais, ela usa seus trabalhos para responder a temas modernos, como consumismo e dessensibilização. "Provavelmente vale a pena mencionar que a posição complicada do meu próprio trabalho dentro deste ciclo não está perdida para mim", acrescenta ela.

Além da taxidermia, que Morgan pratica com as próprias mãos, o processo do artista é meticuloso e quase ritualístico. Além dos próprios animais, ela também usa o resíduo do processo de taxidermia como funciona em si. Elementos como ossos e fluidos corporais são a essência de seus “desenhos de sangue”, que combinam os resíduos do processo com meios comuns, como lápis e aquarela.

Em "Eternal Return", ela usa tinta acrílica e lápis ao lado de resíduos de taxidermia para criar uma peça que é horrível tanto na aparência quanto na ambiguidade. É impossível, como espectador, olhar para o desenho e não se perguntar quais partes dele são meras pinturas e quais não são.

Claire Morgan, 'Eternal Return', 2017. Imagem cedida por David Lawson.

No outro extremo do espectro, existem trabalhos tão vibrantes e realistas que o espectador quase esquece seus componentes. Em "A vaidade da suposição de significado", dois pavões estão empoleirados no chão, imóveis, mas impossivelmente vibrantes, com uma explosão colorida de polietileno acima deles. A tela é dramática e resplandecente, e é difícil lembrar os tons de fisicalidade e violência da tela.

Claire Morgan, 'A vaidade de supor significado', 2017. Imagem cedida por David Lawson.

Familiares, porém surreais, as obras de Morgan são uma exposição inabalável do que nos torna humanos. Através da beleza estática e silenciosa de suas instalações, ela investiga profundamente as questões cotidianas que nos afetam, sejam sociais, políticas ou ambientais, desafiando os espectadores com seu simbolismo e metáforas instigantes.

Apresentando quatro novas instalações suspensas, sua última exposição, 'Perpetually at the Center', será exibida na Galerie Karsten Greve até 23 de dezembro.

Mais informações em galerie-karsten-greve.com/en.

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