Artistas contemporâneos no sudeste da Ásia: Entrevista com o pintor e escultor filipino Ronald Ventura

Ronald Ventura, 'Carrossel', 2016, fibra de vidro, resina, tinta de poliuretano, metal, dispositivo mecânico e elétrico

"A principal função da arte ... é fornecer pistas ou pistas para as pessoas refletirem mais profundamente e questionarem", afirma Ronald Ventura, no que poderia ser lido como uma postura punk velada, ao discutir o poder da arte. Atualmente, Ventura é um dos nomes mais visíveis e prolíficos da arte contemporânea filipina, com uma produção eclética e inegavelmente envolvente que capturou a consciência do público (local e internacionalmente): sua criação de um corpo de trabalho que atrai a imaginação para explorar histórias, os caprichos indeterminados da natureza e os caprichos da cultura pós-moderna.

Ronald Ventura, trabalho da "Floresta das Sombras: Encontros e Explorações"

Desarrumado em seu universo, encontra-se uniões bizarras de humanos, unicórnios, animais, anjos, brinquedos, caveiras, parafernália da cultura pop, além de iconografia cristã e pagã. Ventura os une, extraindo novo significado em sua fusão - como ele pretende, uma "nova realidade grotesca" - para horrorizar e fascinar ", assim como Santo Antônio foi arrebatado por visões do Inferno", como ele foi descrito. Parte dos impulsos que impulsionam as visões / criações de Ventura são, de certo modo, paralelas a Pinóquio (um motivo recorrente em seu trabalho) e seu desejo de se tornar real.

As pinturas e esculturas de Ventura - o estranho filho do amor de paródias e dualidades justapostas são, no seu ponto de fuga - atualizações inexoráveis ​​da dissonância conosco e da incerteza da história e cultura como a conhecemos. Eles apresentam uma visão de nossas mentes coletivas; oscilando entre a superfície plácida de nossas realidades e as terras selvagens da fantasia.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, fibra de vidro, resina, aço, tinta de poliuretano, 70,5 x 30,7 x 29,9 polegadas

Desde 2010, Ventura expõe na Europa, Nova York e em toda a Ásia. Em abril de 2011, no que é agora o recorde atual de maior lance já realizado em um leilão contemporâneo de pintura do sudeste asiático, o 'Greyhound' de Ventura quebrou o teto para a região ao vender por US $ 1,1 milhão em um leilão da Sotheby's.

Após sua mais recente exibição de sucesso de público, 'Floresta das Sombras: Encontros e Explorações', no Metropolitan Museum de Manila (MET), de 30 de janeiro a 4 de março de 2017 - a exposição individual mais abrangente de sua obra até hoje (em conjunto com o 40º aniversário do museu) ) com obras de suas impressões litográficas na década de 1990 a seus carrosséis mecânicos em tamanho real em 2016 - Art Republik senta-se com o próprio Ventura para escolher seu cérebro sobre o estilo pop, a vida moderna e o místico.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, fibra de vidro, resina, aço, tinta de poliuretano, 71,7 x 32,3 x 32,3 polegadas

Você costuma ser descrito como "implacável" (criador de imagens), mais recentemente pelo historiador da arte, crítico (e curador de sua grande mostra no MET) Patrick Flores. Qual é o seu disco? Parte disso é informada ao viver na vibração de uma cidade dinâmica e efervescente como Manila? Além disso, grande parte do seu trabalho representa um estado de espírito globalizado, mantendo-se distintamente local. O que você acha disso e as Filipinas são uma encruzilhada perfeita para essa conversa exata?

Você pode dizer que meus trabalhos representam um estado de espírito globalizado conforme eu me aproprio livremente e misturo elementos em diferentes culturas e fontes. Alguns elementos locais são visíveis na minha arte, mas não são realmente uma afirmação proativa da minha identidade como filipino.

Crescer nas Filipinas foi influente, porque era o ambiente em que passava meus anos de formação como artista, mas o tempo que passei fora foi igualmente importante para moldar minha prática e perspectiva artística. Eu acredito que um artista deve ser capaz de transcender as fronteiras nacionais e se tornar cidadão do mundo.

Parece que o misticismo e a mitologia - pelo menos no sentido de seu relacionamento com as pessoas - é uma característica constante em seu trabalho ... Nas Filipinas, onde o espiritualismo popular ao lado da religião é uma grande parte das crenças das pessoas, esses símbolos e idéias têm significados carregados? para você, ou é mais uma meditação sobre a idéia de "crença" das pessoas?

Eu diria que é mais uma meditação sobre a idéia de crença das pessoas. Imagens que parecem para outros mitológicas e místicas são frequentemente incorporadas em meus trabalhos, mas posso vê-las sob uma luz diferente. Por exemplo, certas formas em meus trabalhos artísticos podem ser identificadas como sagradas para os fiéis de crenças particulares, mas podem ser interpretadas por outros como algo mais. O que estou tentando fazer na minha arte é refletir sobre como classificamos, categorizamos ou rotulamos as coisas e atribuímos valor a elas.

Ronald Ventura, trabalho da "Floresta das Sombras: Encontros e Explorações"

Você costuma se casar com o pop místico e um pop "plástico" brilhante e alegre; elementos claros e escuros em seu trabalho; misturando formas clássicas com uma sensibilidade pop art e assim por diante. Existe algo sobre dualidades que lhe interessa?

Pop e místico, claro e escuro fazem sentido quando contrastados.Você pode ver em meus trabalhos recentes outras dualidades que estou explorando, como entre humano e animal, entre o natural e o artificial.

Misturá-los em meus trabalhos questiona a própria dicotomia ou distinções claras nas percepções construídas das pessoas. Uma figura clássica pode ser vista como incongruente com imagens pop; alguém pode se surpreender ao ver uma figura humana combinada com características de animais. Na arte, não deve haver limites. A arte é o reino em que essas dualidades podem ser transcendidas.

Seu trabalho muitas vezes me lembra um tropeço de Damien Hirst: "chocá-lo a viver". Isso é algo em que você pensa? Mesmo que sua abordagem seja muito diferente, e não seja assustadora no sentido de Francis Bacon, o espetáculo é algo em que você pensa?

Na verdade, não pretendo que meus trabalhos chocem as pessoas e não estou pensando no elemento do espetáculo. Talvez seja apenas uma coincidência que algumas pessoas tenham essa reação, mas o que estou pensando é que quero que meus trabalhos prendam a atenção das pessoas. Quando você entra em uma galeria, é o trabalho de maior impacto que chama sua atenção, e é isso que levo em consideração ao criar meus trabalhos. Estou pensando mais no impacto, que pode ir além de ser chocante ou espetacular.

Ronald Ventura, trabalha na "Floresta das Sombras: Encontros e Explorações"

Sendo das Filipinas, não podemos deixar de pensar que não seria possível morar lá e não estar politicamente entrelaçado. A política faz parte do seu trabalho? Seu show 'Carnaval da Festa' em Milão, em algum momento atrás, foi uma contemplação sobre transgressão, fronteiras e a relação entre colônia e colonizador, dada a história das Filipinas.

Eu acho que é inevitável ter uma dimensão política emergindo dos meus trabalhos. Afinal, como você disse, é impossível não estar politicamente entrelaçado. Vivemos com isso e temos que lidar com isso. Então, às vezes, incorporo referências ou comentários sobre questões políticas, embora não necessariamente subscrevendo ou inclinando-me para uma agenda política específica. É apenas uma maneira de ler e interpretar meu trabalho artístico.

Arte é algo que você sempre quis fazer?

Lembro que já estava desenhando antes mesmo de poder dominar o alfabeto. Criar arte é algo que venho fazendo desde a infância. Então, posso dizer que meu compromisso com a arte remonta quando eu ainda era criança.

Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, fibra de vidro, resina, toner, silicone, 166 x 117 x 186 polegadas

Sabe-se que a cultura pop é uma das principais coisas de seu interesse. Como você fica no presente momento? Quais são algumas das suas preocupações agora?

Meu interesse pela cultura pop surgiu no momento em que meu filho ainda era criança. Queria passar um tempo com meu filho, conhecê-lo mais. Aconteceu que ele gostava de personagens de desenhos animados e as figuras e brinquedos deles. Minha preocupação não é especificamente a cultura pop, mas mais a arte contemporânea, e como a cultura pop faz parte da arte contemporânea, ela entrou nas minhas obras.

Você é conhecido por ter uma prática em constante evolução. Desde suas pinturas surrealistas anteriores, até mídias e temáticas mais diferentes, bem como as formas esculturais fantásticas dos últimos tempos. Como você se vê agora, comparado a quando você começou? É um diálogo em constante evolução, ou empurrando para os próximos níveis os limites do seu vernáculo idiossincrático?

Para mim, essa é a própria natureza da arte e muito mais para a arte contemporânea. É o caminho para ficar no momento, no presente. Desde que comecei como artista profissionalmente, minha arte explorou vários temas e estou constantemente experimentando mídia e assunto.

Artista filipino Ronald Ventura

Você era um pintor treinado classicamente desde o início e, em sua obra, geralmente há o envolvimento com figuras, formas através de desfiguração, transformação e distorção. Você poderia elaborar seus interesses na figura e no clássico?

Meu interesse pela figura e pelos clássicos decorre da minha formação como artista, e distorcê-los, transformá-los ou distorcê-los pode ser uma técnica para inserir metáfora ou expressão de idéias. Além disso, ao incorporar figuras e imagens clássicas em meus trabalhos, quero redefinir como as pessoas as vêem contemporaneamente. Por exemplo, como um espectador filipino vê essas figuras clássicas seria diferente de como um europeu as interpretaria. É nesse contexto em mudança que estou interessado no mesmo estilo de figuração.

Há pessoas que você admira ou tem interesse?

Para mim, todos os movimentos artísticos, desde o Renascimento, contribuíram para onde a arte está agora. Toda a extensão da história da arte leva à arte contemporânea; portanto, não posso destacar nomes, estilos ou movimentos específicos nos quais estou interessado. Pego a história da arte em sua totalidade e é essa totalidade que informa o meu trabalho.

Ronald Ventura, "retorno do ponto de conhecimento 5", 2012, caixa de luz, 30 x 22,5 x 2,75 polegadas

Você poderia me falar sobre o seu processo? Dada a natureza do seu trabalho, e sua relacionabilidade simbólica e temática, parece muito pessoal para o espectador. A fabricação de suas peças é algo que você deve realizar e encontra algo terapêutico no processo criativo?

Abordo minha pintura como se fosse um trabalho regular de escritório: defini um cronograma específico para a pintura que levaria tantas horas quanto se gastaria em um escritório por um dia de trabalho regular. Eu me disciplinei dessa maneira e estou constantemente criando arte, mantendo meu impulso.

Em termos de ser pessoal, bem, muitas peças que eu criei começaram com uma experiência pessoal que me deu uma idéia ou sugestão, então o nível de pessoal sempre esteve presente em meus trabalhos.

Por que as pessoas deveriam sair para olhar arte?

A arte fornece estímulos aos quais as pessoas podem responder de tantas maneiras diferentes e, olhando a arte, as pessoas podem aprender mais sobre sua sociedade, além de seus valores pessoais. Essa é a principal função da arte, fornecer pistas ou sugestões para as pessoas refletirem mais profundamente e questionarem. Quando você olha atentamente para a arte, você começa a questionar e pensar, e isso aprofunda o seu pensamento ou percepção.

Eu também quero que as pessoas olhem para a arte porque é divertido. Para mim, a arte deve ser acolhedora e deve trazer felicidade para as pessoas, e isso é algo que você sempre pode ver na minha arte. O elemento de humor está frequentemente presente, porque quero que as pessoas se divirtam e se divirtam experimentando meu trabalho.

Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik 14.