Matéria como Média: Manish Nai
Vindo de uma família de comerciantes têxteis, o artista indiano Manish Nai cresceu em torno de design e texturas. Nascido em 1980 em Gujarat, Índia, formou-se em Desenho e Pintura pela Escola de Arte L. S. Raheja em Mumbai. O Prudential Eye Awards realizado em Cingapura o nomeou um dos melhores artistas emergentes da Ásia. Conhecido principalmente como escultor, Nai usa uma variedade de mídias para formar suas composições, consistindo principalmente de material orgânico. Seu trabalho multiforme parece ter referência em Arte Povera no uso de materiais descartados, papelão, papéis e tecidos.
No início dos anos 2000, Nai exploraria as oportunidades oferecidas pela sobra da juta de sua empresa familiar, uma fibra vegetal amplamente usada na Índia, usada principalmente em roupas, para criar suas peças. Comprimia a juta e o papelão para formar a matéria-prima de suas esculturas. Alinhadas a uma estrutura de madeira, suas esculturas compactadas cairiam dentro da fronteira de planos bidimensionais e tridimensionais.
Sua exposição mais recente com a galeria francesa Galerie Karsten Greve, intitulada 'Matter as Medium', agora em exibição até 29 de outubro de 2016, mostra uma série de esculturas em tons pastel que apresentam seu estilo único de compressão. Ao usar métodos ilusionistas sutis, ele parece imprimir relevos, depressões e saliências na superfície do papel, resultando em um polimorfismo de variações côncavas e convexas. As texturas e formas interessantes são criadas pela interação entre sombra e luz, acrescentando vida e dimensão à sua paleta de cores monótona. Ao usar pano colorido reciclado, paus e jornais, ele injeta material antigo com vida e propósito.
Sem título, Manish Nai
Uma de suas notáveis obras sem título criadas este ano é uma peça de 100 kg e 5,7 pés de comprimento feita com estopa pintada de índigo. Nai se debruçou sobre o processo de fazer isso funcionar enquanto se perguntava o que fazer com os fios que restavam. Ele guardou os fios em uma caixa de madeira e, após abri-lo depois de muitos meses, descobriu que eles tinham assumido a forma retangular da caixa. Nai começou a fazer moldes de madeira - pequenos a princípio, aumentando gradualmente sua escala - nos quais ele colocava jornais velhos feitos em forma de polpa com água ou juta macia com cola. Os trabalhos esculturais resultantes levaram meses para secar, mas saíram em formas simples, mas intrigantes.
Em 2011, Nai lançou outra exposição notável, a série 'The Billboards' - uma exploração sociológica do espaço público em Mumbai, onde o artista fotografou outdoors vazios. Isso ocorreu após a recessão de 2008, em que vários painéis foram deixados parcialmente vazios sem anúncios. Nai mesclou digitalmente as versões das fotografias e descobriu que interessantes formas e padrões geométricos emergiram coincidentemente. Essas composições representam o conceito de acaso e feliz coincidência que caracteriza o processo artístico excêntrico de Nai; "Acredito no processo, só consigo entender como as coisas funcionam depois que coloco minhas mãos nele".
Embora conhecido principalmente como escultor, sua prática se concentra mais na criação de desenhos e composições ilusionistas. Embora ele tenha controle sobre o esboço geral de suas obras, ele permite que seu meio evolua organicamente, assim como a juta comprimida assume a forma da caixa de madeira.
* Para mais informações, visite www.galerie-karsten-greve.com
Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.
