Exposições de arte em Singapura: Intersections Gallery apresenta 'Burning Landscapes' e 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji, 'Crepúsculo', 2016, fogo, acrílico, lona, ​​75 centímetros. Imagem cortesia da Intersections Gallery

Desde 2012, a Intersections Gallery vem construindo discretamente um repertório crescente de arte de qualidade e um profundo compromisso com a criação de artistas. Os próximos shows da Galeria 'Burning Landscapes' de 17 de março a 30 de abril e 'Beyond The Surface' de 3 de maio a 18 de junho mostram colaborações que criam um diálogo entre tinta chinesa, pintura ocidental, vídeo, instalações, instalações e cerâmica.

Paisagens ardentes

Muitas vezes vistas como uma força destrutiva e implacável, as obras de arte em 'Paisagens Ardentes' transmutam o fogo em uma força vital que possui um elemento estético de beleza, um meio criativo que equilibra yin e yang e uma expressão de serenidade e positividade. A exposição mostra declarações artísticas de liberdade de duas artistas libanesas francesas, Tania Nasr e Hanibal Srouji. Tanto Nasr quanto Srouji foram forçados a fugir da Guerra Civil do Líbano, que durou de 1975 a 1990, e as obras de cerâmica de Nasr, com as pinturas e instalações de Srouji, falam de geografias lembradas e descobertas, juntamente com paisagens emocionais íntimas.

Artista libanesa francesa Tania Nasr. Imagem cortesia da Intersections Gallery

Quando se conheceram em 2014, os dois artistas viram instantaneamente uma sinergia entre seus processos criativos e o papel da arte, além da mera auto-expressão e como articulação de uma visão global mais ampla da arte e da arte.

Unidos pelo fogo, a forma circular do pintor da série "Tondos" de Srouji responde à forma e à intenção dos trabalhos esféricos de cerâmica de Nasr. Srouji vê as formas circulares como “aberturas da alma das quais podemos olhar além” e começa a sonhar e ter esperança novamente. É com essa visão compartilhada de obras de arte que transmitem paz e otimismo que sua colaboração flui harmoniosamente. Cada artista ecoou intuitivamente o outro em trocas que iam além da linguagem; como uma cor aplicada diretamente na tela ecoava a sensualidade das mãos trabalhando no barro.

Artista libanês francês Hanibal Srouji. Imagem cortesia da Intersections Gallery

Ambos expressam, através de seus respectivos meios, um meio de transcender a brutalidade rápida da destruição do fogo, demorando um tempo para persuadir uma expressão sublime de criação e resiliência. Onde o fogo faz nascer a cerâmica de Nasr com forma e cor, Srouji marca a tela com um rastro de fogo de um maçarico. Se o fogo pode ser visto como energia pura, então seu potencial para construir ou aniquilar está nas escolhas que a humanidade faz.

As tiras flutuantes de lona que compõem a série 'Healing Bands' de Srouji e a cerâmica de Nasr têm um "fluxo horizontal", pois as peças trabalham juntas como uma só; uma alegoria da força da humanidade na unidade. Tanto Nasr quanto Srouji nos lembram como a arte pode celebrar a luz e nos oferece um espaço meditativo para curar e elevar nossa existência.

Tania Nasr, "À beira-mar", 2015, misture argila, esmalte transparente, azul cobalto, 18 x 15 x 117 centímetros. Imagem cortesia da Intersections Gallery

Além da superfície

Explorando o corpo humano como um repositório de memórias, 'Beyond the Surface' emprega pinturas a tinta chinesas, vídeo, escultura e instalação e arte conceitual para mergulhar no subconsciente. Esta nova série de Hélène Le Chatelier ilustra as paisagens internas que emergem quando afundamos na sabedoria do nosso corpo; revelando a multiplicidade de nossas fragilidades e forças, ego e medo, e amor e sombras. Questionando as intimidades de nosso tempo, suas obras de arte abrem espaço para a introspecção, para que cada pessoa possa experimentar a vastidão de seu eu interior secreto. Aqui, Le Chatelier observa nosso senso de unidade em relação à metamorfose de nossa interioridade e relacionamento com nossos corpos.

Hélène Le Chatelier, 'Paisagem Interna 13', 2017. Imagem cortesia de Intersections Gallery

Para refletir o embaçamento dos limites entre a tela e a tela na era das mídias sociais, esta exposição marca a primeira vez que o Le Chatelier apresenta vídeo como parte de uma instalação. Ela explica: “Cada mídia me permite explorar um aspecto diferente de um único conceito. É como puxar cordas diferentes da mesma bola de lã ". Colaborando com o dançarino de Butoh Syv Bruzeau, o vídeo pede que escutemos a escuridão e as nuances de nossos corpos. Le Chatelier também colaborou com Virgile Viasnoff, cientista e pesquisador, para incluir imagens de células reagindo ao seu ambiente. Diante da superexposição das mídias sociais, o vídeo traz as pessoas de volta ao espaço em seus mundos interiores.

A complexidade do eu é um composto de experiências pessoais e é personificada pela escultura que Le Chatelier criou para esta exposição. As camadas externas do jornal que representam eventos diários são revestidas com camadas de tinta, espelhando nossas fachadas sociais, enquanto o coração é uma mensagem oculta e um núcleo interno de argila. Le Chatelier compara isso ao amor por ser uma aceitação do desconhecido em nossas relações mais profundas.

Artista francesa Hélène Le Chatelier. Imagem cortesia da Intersections Gallery

O programa de Le Chatelier questiona a dicotomia entre a liberdade de dados e a intimidade discutível, bem como a volatilidade dos vínculos humanos e a conexão consigo mesmo. A condição humana pode parecer duradoura, quando na verdade está em constante transformação e, portanto, transitória e efêmera.

Este artigo foi escrito por Pamela Ng e foi originalmente publicado na Art Republik 14.