Entrevista: Artista Jolene Lai
Nascida e criada em Cingapura (1980), Jolene Lai atualmente reside e trabalha em Los Angeles. Estudou pintura na LASALLE College of the Arts, depois design gráfico na Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA).
Nos últimos anos, Jolene teve exposições solo em Cingapura e em Los Angeles: 'Alegoria' com Galerie Sogan & Art, com sede em Cingapura, em 2012, além de 'After Midnight' e 'Play', com Thinkspace, com sede em Los Angeles. Galeria de Arte em 2013 e 2014, respectivamente. Ela também participou de várias feiras de arte com a Galerie Sogan & Art, como em 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' como parte do Art Stage 2014, Art Taipei 2014 e Art Stage Singapore mais uma vez em 2015, bem como em ESCOPO em Miami Beach e em Nova York com a Thinkspace Art Gallery.
As obras de tela e papel de Jolene são simultaneamente familiares e de outro mundo, transformando as configurações e itens do cotidiano em suas cabeças para contar narrativas novas e imaginativas. Com um elenco de protagonistas femininas, as obras de arte de Jolene são ricamente detalhadas e coloridas, trazendo à vida devaneios privados para a interpretação do espectador.
Qual foi o seu desafio mais significativo até agora como artista?
Nem todo mundo percebe o que um artista faz da vida como algo além de um hobby. Encontro-me abordando cada novo trabalho com mais disciplina e determinação, o que me ajudou a alcançar o que pude realizar até agora.
O que muda seu trabalho de peça para peça?
Há uma tendência para integrar algo diferente que ainda tenho que explorar em cada novo trabalho. Eu acho que a essência de cada peça seria os assuntos que evoco de vários contos intrigantes que me deparo. Eles são complementados com paisagens urbanas familiares que ajudam a enquadrar a narrativa. Cada nova pintura tem seu próprio conjunto de personagens, cenas e fantasias únicas.
Você mencionou que a mitologia chinesa e a fotografia de moda estão entre elas. O que os torna repositórios de informações tão ricos?
Fiquei curioso sobre as origens de cada mito chinês. A justaposição entre roupas e cenários nos editoriais de moda também é uma fonte constante de inspiração.
Quais outras fontes de inspiração você frequenta?
Não há caminhos específicos para os quais busco inspiração. Noções podem ser construídas a partir de qualquer conteúdo que possua qualidades atrativas. Ultimamente, vejo-me assistindo anime e percebendo detalhes que parecem minuciosos ou mundanos, mas desempenho papéis tão importantes na ênfase do ambiente ou na representação das emoções de um personagem.
Howl (vista detalhada), 2014, Jolene Lai
Qual artista você considera uma grande influência em seu próprio trabalho?
O humor e a aura predominantes nas pinturas de Edward Hopper me inspiram, especialmente 'New York Movie' (1939), que captura um momento de imersão em seus próprios pensamentos, contrastando com a imersão do público no ato de assistir a um filme.
Você usa a mídia social para compartilhar suas exposições, obras de arte finalizadas, cobertura da imprensa e até seus trabalhos em andamento e processo criativo. Por exemplo, para a série Alegoria, você fornece o mito chinês que está por trás das obras, como o de Miao Shan para "O açougueiro". Qual é a motivação por trás disso e como eles o beneficiaram como artista?
Pessoalmente, gosto das postagens frequentes dos artistas que sigo. Seus trabalhos em andamento e as publicações sobre estilo de vida lançam luz sobre suas técnicas e inspirações, que por sua vez oferecem vislumbres de suas atitudes e personalidades. Quando você adquire uma obra de arte, está basicamente coletando uma parte da história de um artista. A mídia social oferece espaço para que um público mais amplo aprenda, entenda e se relacione com os artistas nos quais eles estão interessados.
Você poderia nos contar sobre suas experiências com a Galerie Sogan & Art e Thinkspace Gallery? Como eles ajudaram você a alcançar diferentes públicos?
Um dos fatores principais que contribui para o sucesso de um artista é encontrar galerias interessadas em promover e crescer com seus artistas. Ambas as galerias com as quais trabalho são grandes, agressivas em marketing e comprometidas em envolver seus artistas em importantes exposições com curadoria e importantes feiras de arte em várias cidades. Também há uma sensação de um relacionamento familiar estreito que eu compartilho com Sogan e Thinkspace, que eu aprecio muito.
Charlie (vista detalhada), 2015, Jolene Lai
Há cenas de seus trabalhos que reconhecemos serem de Cingapura, como na série 'Playground' exibida na plataforma Art Stage SEA em 2014: 'Lotus' com o ponto de ônibus, 'Telefone quebrado' na cafeteria e 'Mercado noturno' com o mercado úmido. Você está mais consciente da sua identidade de Cingapura vivendo longe da cidade?
Apenas nos dias em que relembro um prato de arroz de frango e acho quase impossível encontrar um que tenha um sabor tão bom quanto os de casa!
Sou simplesmente muito consciente do meu entorno em minha vida cotidiana e em minhas viagens. Estou sempre procurando ótimos cenários para os personagens que fabrico em minhas histórias.
Há duplicação e multiplicação de personagens femininas idênticas em seus trabalhos, como em "Mitose" e "Telefone quebrado", respectivamente. Você poderia explicar suas intenções com elas?
Ser filho único vem com um certo grau de solidão a que me acostumei. A brincadeira geralmente significava ter que desempenhar vários papéis ao mesmo tempo. Eu acho que essa nostalgia continua ressoando em minhas pinturas.
Você ficou surpreso com as reações do público às suas obras de arte?
Fico constantemente surpreso com os comentários que recebo sobre minhas pinturas. As pessoas costumam ver coisas que eu não havia notado antes. Isso é bastante notável para mim.
No que você está trabalhando agora?
Uma exposição individual com a Thinkspace que acontecerá no início de 2017 em Los Angeles. Desta vez, vou me concentrar em uma série que irá explorar as diferentes fases da adolescência. Será o meu primeiro show solo, envolvendo um corpo muito maior de trabalhos, então mal posso esperar para compartilhar todos os trabalhos em andamento que documentei até o momento.
Com base na sua própria experiência como artista, que conselho você daria para os jovens artistas que estão começando?
Seja disciplinado. Eu gosto de 'entrar e sair' quando estou trabalhando para ter um registro real ao qual possa me referir. O rastreamento de tempo dá uma idéia da velocidade e fornece informações sobre como as horas devem ser gastas. É uma boa prática para um melhor planejamento quando se trata de prazos de projeto e inscrição em novos shows. Além disso, invista em boas canecas de café.
Créditos da história
Texto de Nadya Wang
Esta história apareceu pela primeira vez na Art Republik, em um formato diferente.
