Hasanul Isyraf na Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, "cinto de segurança de oxigênio", 2017

Hasanul Isyraf Idris (n. 1978) encontra inspiração para sua prática artística a partir de uma infinidade de fontes como vida e morte, memórias e fantasias, folclore e mitos, bem como suas lutas pessoais como artista em uma complexa mistura de personagens, símbolos e texto em vários idiomas.

No ano passado, Richard Koh Fine Art apresentou as obras de Hasanul no Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 e Volta Basel 13, e também mostrará peças de sua série 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' na ART021 Xangai em novembro. Quando perguntado sobre o título intrigante, Hasanul explica que encontrou as letras HOL em um pedaço de lápide quebrada em um cemitério. Uma pesquisa no Google revelou que HOL é um acrônimo para Higher Order Logic (uma teoria matemática complexa de alto nível), mas ele decidiu atribuir novamente as letras a 'Higher Order Love', pois achava que o amor é uma proclamação mais poderosa que a lógica.

Os títulos das obras de arte individuais são uma mistura de termos biológicos e científicos, mas com um toque: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' e 'Wormazing' são alguns exemplos. Hasanul nos adverte a não ler muito os títulos e compara suas obras ao jazz freestyle, onde os ritmos são desconstruídos, alterados, ampliados ou quebrados para formar outro ritmo. Ele diz sobre suas peças de HOL: “se“ escutássemos ”o visual da esquerda para a direita, não encontraríamos uma narrativa linear. O tom é caótico em sua ordem. É por isso que os títulos não têm uma resposta fixa ou direta para o visual do desenho. É melhor não ler os visuais ou tentar conectá-los literalmente ao título. Em vez disso, apenas "ouça" e sinta ".

Hasanul Isyraf Idris, 'St Enzyme', 2017

De longe, os trabalhos aparecem como teias intrincadas de belas imagens, padrões e cores pastel. Uma inspeção mais detalhada, no entanto, revela símbolos não apenas da vida e beleza, mas também da morte e decadência. Evocativa do famoso tríptico de Hieronymus Bosch 'O Jardim das Delícias Terrenas', esta última série foi conceitualizada dois anos atrás, quando Hasanul se aventurou na jardinagem. Desde então, ele diz que aprendeu muito cultivando mudas, fertilizando, regando as plantas e fazendo adubo. Embora o processo de compostagem seja o ciclo final da vida de uma planta, também é o meio de regeneração do ecossistema. A chegada de carrinhos de mão e a partida de carrinhos de mão estão centradas nesses ciclos de nascimento, crescimento, morte e regeneração.

Hasanul cresceu perto do mar e diz que a flora, a fauna, o clima e a geografia estão muito embutidos em sua mente e estilo de vida. As lagostas e caranguejos que habitam suas telas são simbólicos da colheita do mar e fazem parte de sua identidade visual.

As obras de arte são uma combinação de lápis de tinta, acrílico, aquarela e cor. Quando o artista começou essa técnica, ele demorou quase três meses para concluir um único trabalho. Mas agora, ele diz, com a prática e a ajuda de um assistente de estúdio, ele pode trabalhar mais rápido.

Hasanul Isyraf Idris, 'Partida de Carrion', 2017

Os capítulos anteriores da HOL incluem o 'Capítulo 1: A Queda', que apresenta cenários que variam da experiência de cair de uma bicicleta às sensações de se apaixonar pela primeira vez. Eles incluem momentos de felicidade e períodos de tristeza, significando a visão da vida do artista - como uma preciosa coleção de memórias e sensações físicas a serem valorizadas. "O capítulo 2.1, Ferida: medula cinzenta" registra a jornada de Hasanul com a medicina. Pequenas cirurgias em animais de estimação e animais, bem como as memórias de viagens de familiares por doenças são intimamente arquivadas e reconceptualizadas em seus desenhos. 'Bottom of the Bowl' nesta série é um trabalho pastel sereno que se inclina para o melancólico. Hasanul explica que os motivos das flores são uma referência à decoração dos pratos que pertenciam a sua falecida mãe, cujas raízes ancestrais estão na China e os tons pastel eram suas cores favoritas nos últimos anos.

Muitos dos trabalhos dessas séries anteriores têm o recurso exclusivo de uma borda detalhada. O artista diz que a inspiração para eles vem dos azulejos da casa de seus pais, que têm um elemento repetitivo e lembram as pinturas geométricas de Mondrian. Para ele, os padrões que cercam os desenhos não são bordas que contêm ou separam. Em vez disso, ele diz, "eles são mais como pilares que prendem o desenho e também são uma marca ou meu próprio emblema pessoal".

Mais informações em rkfineart.com.

Este artigo foi escrito por Durriya Dohadwala e foi originalmente publicado na edição impressa da Art Republik.