Traçando a evolução do anel Bulgari B.zero1 e apresentando o B.zero1 Design Legend por Zaha Hadid
O anel B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid em ouro rosa. Imagem cortesia de Bulgari
Há mais de uma década, a Bulgari estabeleceu o anel B.zero1, inspirado no Coliseu, em Roma, Itália. Foi nomeado B.zero1, para simbolizar o "B" de Bulgari e o zero.1 de inícios infinitos.
Desde então, o anel B.zero1 evoluiu para uma coleção icônica da Bulgari, gerando inúmeras reinvenções, como os desenhos B.zero1 de 2010 de Anish Kapoor em comemoração ao decenário da coleção. Chegou a incorporar carisma, fascínio, independência e espírito. Em outubro de 2016, a Smithsonian Institution declarou o anel B.zero1 como uma "jóia de design extraordinário" em seu compêndio, 'Gem: The Definitive Visual Guide'.
Este ano, a Bulgari apresenta a B.zero1 Design Legend, conceitualizada pelo falecido Zaha Hadid. A arquiteta iraquiana-britânica é conhecida por suas idéias ousadas e pelas curvas de assinatura em seus muitos projetos arquitetônicos em todo o mundo. Eles receberam muitos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o prestigioso Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2004, pelo qual ela foi a primeira mulher receptora, e o Prêmio Stirling em 2010 e 2011.
Art Republik discute a B.zero1 Design Legend com Maha Kutay, diretora da Zaha Hadid Design, para descobrir mais a colaboração entre Bulgari e Zaha Hadid e a inspiração por trás do design do anel.
Como você resumiria a visão de Zaha Hadid em arquitetura e outras obras? No futuro, como sua visão influenciará os trabalhos da empresa?
A visão de Zaha, sem dúvida, redefiniu a arquitetura e o design para o século XXI e capturou a imaginação em todo o mundo. Casando conceitos de integração e conectividade com avanços tecnológicos, materiais ecologicamente sólidos e métodos de construção sustentáveis, ela nunca olhou para as partes díspares, mas trabalhou duro para entendê-las como um todo, para elevar os padrões e beneficiar todos.
Zaha nos ensinou a trabalhar com curiosidade, integridade, paixão e determinação, e todos na Zaha Hadid Architects (ZHA) estão comprometidos em continuar esse legado.
O anel B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid em ouro rosa. Imagem cortesia de Bulgari
Como Zaha Hadid veio trabalhar com a Bulgari para a B.zero1 Design Legend?
A discussão para esta colaboração ocorreu no lançamento da Instalação Serpenti no Bulgari Hotel em Milão, em abril de 2015, quando Zaha Hadid e o CEO da Bulgari, Jean Christophe Babin, discutiram a idéia pela primeira vez.
O B.zero1 parecia ser o projeto perfeito para uma reinterpretação do seu design original. Como o projeto original B.zero1 foi baseado em um ícone arquitetônico - o Coliseu -, a Bulgari decidiu iniciar essa nova colaboração com Zaha Hadid, uma das arquitetas mais renomadas da atualidade.
Hadid olhou para o design clássico do Coliseu e o reinterpretou para o design do B.zero1. De que outra forma ela olhou para trás e reinventou os designs passados em seu próprio estilo, para que eles se tornem designs de ponta atualmente?
Na verdade não; em vez de ficar preso a um edifício específico, eu diria que a inspiração vem de uma variedade de elementos que usamos e ainda usamos no desenvolvimento de nossos conceitos arquitetônicos: repetição; linearidade; fluidez; movimento de explosão e vórtice. Estamos sempre investigando as ideias existentes e as tradições estabelecidas - especialmente neste caso, considerando a herança arrojada e distinta da Bulgari -, mas depois reinterpretamos essas idéias em algo novo.
O pingente B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid em ouro rosa. Imagem cortesia de Bulgari
O que há na fragmentação e abstração que capturou a imaginação de Zaha Hadid para seu trabalho?
Zaha estudou arquitetura na Architectural Association, onde, na época, estavam tratando e desconstruindo idéias de repetitividade e produção em massa, e ela se interessou pelo conceito de fragmentação e por idéias de abstração e explosão. Seu trabalho se envolveu pela primeira vez com a vanguarda russa - as pinturas de Moholy-Nagy, os 'Prouns' de El Lissitzky e as esculturas de Naum Gabo, mas em particular com a obra de Kasimir Malevitch. Malevitch foi uma influência precoce para ela como representante da interseção vanguardista moderna entre arte e design; ele descobriu a abstração como um princípio heurístico que poderia impulsionar o trabalho criativo a novos e mais altos níveis de invenção.
A evolução do anel B.zero1
Década de 1950
Colar “babador” em ouro com esmeraldas, ametistas, turquesas e diamantes, 1965. Imagem cortesia de Bulgari
Entre os designs dos anos 1950, a Bulgari começa a criar criações rebeldes com pedras semipreciosas e preciosas, inventando um estilo sem precedentes com combinações de cores.
1960s-1970s
Relógio de pulseira “Tubogas” em ouro, ca 1972. Imagem cortesia de Bulgari
Bulgari perseguiu a metamorfose da bijuteria através da materialização de motivos que empregavam constituintes atípicos, como aço, seda e moedas antigas.
Além disso, a Bulgari apresentou o relógio inaugural da Serpenti Tubogas.Os tubogas, ou os mecanismos extrínsecos à soldagem empregados para construir bandas de curvas suaves e elegantes, evoluíram para uma técnica representativa da Bulgari na década de sessenta.
1999
Bulgari B.zero1. Imagem cortesia de Bulgari
A Bulgari estreou o anel B.zero1. O anel foi impulsionado pela apetência de Bulgari com a capital da Itália e a estrutura do Coliseu. O B.zero1 inaugural foi bem recebido pelos aficionados por joias, que caracterizaram o anel como atemporal e sui generis.
2000-2009
Várias outras variações do anel B.zero1, bem como pingentes, brincos e pulseiras foram introduzidas.
2010
Anel em aço e ouro rosa Bulgari B.zero1 de Anish Kapoor. Imagem cortesia de Bulgari
O B.zero1 foi reinterpretado pelo escultor britânico Anish Kapoor. Para comemorar o décimo aniversário de B.zero1, Anish Kapoor transformou a espiral original inspirada em tubogas em uma camada de aparência brilhante e espelhada, integrando arte contemporânea ao caráter distintivo de B.zero1.
2012
Anel B.zero1 em ouro rosa e mármore azul de quatro bandas. Imagem cortesia de Bulgari
Foi revelada a notável coleção de anéis de mármore B.zero1, que harmonizou as faixas externas de ouro rosa com o excepcional mármore verde, marrom e azul.
2014
Anel B.zero1 Roma em ouro rosa e bronze em cerâmica de quatro bandas. Imagem cortesia de Bulgari
O anel B.zero1 Roma foi lançado em comemoração ao aniversário de 130 anos da Bulgari, com cerâmica de bronze envolto em faixas de ouro rosa, que evocam as estruturas monolíticas da capital da Itália.
2015
B.zero1 em ouro rosa e cerâmica preta com diamantes pavé nas bordas. Imagem cortesia de Bulgari
A Bulgari apresentou a famosa coleção de anéis de cerâmica B.zero1, aprimorada com diamantes pavé nas bordas, destacando o motivo elegante do logotipo circular duplo. A coleção de anéis de cerâmica B.zero1, informada por linhas limpas, elegância e delicadeza, homenageou a coleção Bulgari Chandra, lançada em 1994.
2016
Erro perfeito de B.zero1. Imagem cortesia de Bulgari
Uma das adições mais recentes à coleção B.zero1 é o B.zero1 Perfect Mistake, que surgiu a partir de um segundo protótipo desenvolvido muito no início de 1999, que não foi exatamente o que se pretendia, mas parecia perfeito para revisitar. 2016. B.zero1 Perfect Mistake combina harmoniosamente ouro rosa, branco e amarelo e exemplifica a conversão de um erro criativo em imperfeição resplandecente.
Além disso, a pulseira B.zero1 se materializou através de um terceiro protótipo, que constituía uma banda que recebia extensão ou alongamento máximos. A pulseira B.zero1 expressa aventura, com nuances de delicadeza.
2017
B.zero1 Design Legend por Zaha Hadid anel de quatro bandas em ouro rosa. Imagem cortesia de Bulgari
Este ano, a Bulgari incorpora uma adaptação do anel B.zero1, de Zaha Hadid, à coleção. A mais recente adição da coleção inclui a B.zero1 Design Legend. Distinguindo o corpo central do anel estão ondas oscilantes emolduradas pelas duas bandas exteriores da assinatura de B.zero1.
O B.zero1 Design Legend foi apresentado em uma manifestação em ouro rosa de quatro bandas, ao lado de versões de três bandas em ouro branco ou rosa e um pingente de vanguarda em ouro rosa. O design incorpora as duas marcas registradas da Bulgari - o logotipo duplo BVLGARI e o motivo tubogas, na desconstrução de seu antecessor inaugural e ampliando os limites do design de bijuteria.
O anel B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid em ouro rosa. Imagem cortesia de Bulgari
Projetos de Zaha Hadid na Ásia
O Peak Leisure Club, Hong Kong, não realizado
O Peak Leisure Club, Hong Kong, não realizado, Zaha Hadid Architects. Imagem cortesia de Zaha Hadid Architects
Em 1982-1983, Zaha Hadid venceu um concurso para projetar um edifício divergente das paisagens existentes em Hong Kong. Esse design garantiu o reconhecimento global do arquiteto. Suas impressões pintadas do Pico ocorreram em sua viagem pela China em 1981.
A Ópera de Guangzhou, Guangzhou, concluída em 2010
A Ópera de Guangzhou, concluída em 2010, Zaha Hadid Architects. Fotografia por Virgile Simon Bertrand
A Ópera de Guangzhou levou cinco anos para ser concluída. A estrutura de pedra dupla representa duas pedras depositadas na costa do Rio das Pérolas. O impressionante Guangzhou Opera House compreende um amplo salão de espetáculos com capacidade para 1800 pessoas e um salão polivalente projetado para acomodar 400 pessoas.
Galaxy SOHO, Beijing, concluído em 2012
Galaxy SOHO, Pequim, concluído em 2012, Zaha Hadid Architects. Fotografia por Hufton + Crow Photographers
O Galaxy SOHO foi o projeto inaugural de Zaha Hadid na capital da China. Sua construção gerou polêmica sobre o comprometimento do patrimônio em favor do desenvolvimento moderno. Concebido com a intenção de fornecer acesso contínuo entre os espaços de varejo e os escritórios, o projeto mostra a habilidade do arquiteto com formas, geometria e linhas não convencionais.
Dongdaemun Design Plaza, Seul, concluída em 2013
Dongdaemun Design Plaza, Seul, concluída em 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografia por Virgile Simon Bertrand
A proposta para o Dongdaemun Design Plaza, ou o DDP, conceituado por Zaha Hadid e Samoo Architects and Engineers Construction, venceu um concurso global de design em 2007. A estrutura futurista, que incorpora salas de arte, museu, laboratórios de design e o Dongdaemun History and Parque Cultural, entre outras comodidades, realizado ao longo de sete anos.
Instituto Sleuk Rith, Phnom Penh, Estágio de projeto detalhado
O Instituto Sleuk Rith, Phnom Penh, Estágio de Projeto Detalhado, Fachada Sul e Memorial Park, Zaha Hadid Architects. Imagem cortesia de Zaha Hadid Architects
O Instituto Sleuk Rith foi projetado em 2014 como o local para documentos relacionados ao devastador legado do Khmer Vermelho no Camboja. O Instituto está determinado a aprender com o passado do Camboja, a fim de curar e moldar o futuro do Camboja, e Zaha Hadid Architects forneceu um projeto que respeita a missão do Instituto, divergindo das formas convencionais de monumento.
Este artigo foi escrito pela equipe editorial da Art Republik e foi originalmente publicado na Art Republik 14.
Mergulhe na experiência de realidade virtual Bulgari B.zero1 Design Legend no Takashimaya Shopping Center, Singapura, de hoje a 12 de abril.
