Foco: Artista Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (n. 1959) é um artista da Malásia que é um dos aquarelistas mais talentosos da Ásia. Ele retrata a vida de pessoas comuns que conhece em sua cidade natal costeira de Terengganu e em suas viagens pelo sudeste da Ásia rural em suas pinturas intensamente detalhadas e elaboradamente detalhadas.
De 14 de abril a 17 de julho de 2016, uma exposição das obras de Chang será aberta no Museu Bank Negara Malaysia e na Galeria de Arte em Kuala Lumpur. Apresentando as peças de Chang que retratam Terengganu de 1978 até o presente, incluirá pinturas em aquarela de grande formato e pequenas, arte postal e esboços, com a maioria das principais obras emprestadas por colecionadores.
Chang Fee Ming em seu estúdio em Mengabang Telipot.
O título da exposição, 'Selaut Kasih Sepantai Sayang', ou 'Oceanos de Amor, Margens de Afeto', é escolhido pelo artista em 'Kesian Dia', um poema do falecido poeta JM Aziz, que escreveu sobre o povo. e seu ambiente natural em Terengganu. "Na verdade, é uma prosa bastante comum usada nos escritos malaios para expressar a extensão do amor de alguém", diz Chang.
A exposição é a carta de amor de Chang para Terengganu e seu povo, que continuam a inspirá-lo tanto na arte quanto na vida. “É uma oportunidade de mostrar os muitos heróis desconhecidos do estado - as pessoas corajosas, mas simples - dos pescadores da costa, àqueles que vivem mais para o interior, entre os gigantes da selva que fazem fronteira com as grandes cadeias de montanhas - cujas dificuldades cotidianas não faça nada para alterar seu calor e generosidade ”, diz Chang. “Viver em Terengganu me dá a oportunidade de entrar em contato com muitas pessoas, especialmente os pescadores. Através de nossas conversas juntos, entendo o que é a vida e tudo isso me dá idéias para pintar e também como ser uma pessoa. ”
Um retrato de Chang Fee Ming com Bagau. Foto de Dome Nikong
A vila de pescadores era onde o artista autodidata, que abandonou a escola aos 17 anos, começou a desenhar. Mais tarde, no final dos anos 70 e início dos anos 80, Chang ganhou a vida na loja de placas do cunhado e foi através dele que Chang teve a oportunidade de conhecer o artista cingapuriano Siew Hock Ming e outros artistas da Equator Art Society, um grupo fundado em Cingapura em 1956, cujos membros pintaram no estilo realista social. Chang os seguiu em suas excursões de pintura e aprendeu suas técnicas por observação, promovendo sua educação como artista.
At Dusk… Nanyang (vista detalhada), 2012.
Em muitos dos trabalhos de Chang na exposição, os rostos de seus súditos não são vistos. Em vez disso, em belas composições serenas que se concentram em contar detalhes, vê-se as mãos desgastadas por um homem muçulmano sentado para orar em 'Zhuhor do outro lado do rio em dezembro' ou os pés inchados e pendurados de uma avó em repouso com sua família em 'The Primeiro dia de Adilfitri '. Explicando essa escolha estilística, Chang diz: “De um par de mãos ou pés, o público pode ter mais espaço para pensar ou sentir depois de ver a pintura. Isso é diferente de uma pintura com rostos, onde o público tende a procurar saber mais ou menos da expressão das pessoas na pintura. ”
Jardim pelo mar do Sul da China (vista detalhada), 2015.
E com relação ao batik vibrante e muito detalhado que muitas vezes ocupa o centro do palco em obras como 'At Dusk ... Nanyang' e 'Garden by South China Sea', Chang explica seu amor nostálgico pelo belo tecido, entrelaçado com suas boas lembranças de Terengganu no passado. “No mercado, o design floral batik que as mulheres malaias usavam combinava tão bem com as frutas e legumes à venda que era como estar em um jardim tropical. Até os pescadores usavam sarongues coloridos de batik para pescar. Então, quando eles estavam trabalhando, como puxar o barco, a imagem do reflexo do batik na superfície da água do mar criou uma incrível ilusão de cores. ”
* Para mais informações, visite www.museum.bnm.gov.my
Créditos da história
Texto de Nadya Wang
Esta história foi publicada pela primeira vez na Art Republik.
