Exposição "In Praise of Shadows" na ADM Gallery, NTU

Warren Khong, '# 113', 2017. Imagem cortesia de ADM.

"In Praise of Shadows", na ADM Gallery, na Universidade Tecnológica de Nanyang, é uma exposição coletiva com curadoria de Michelle Ho. O show, que estreou em 27 de outubro de 2017 e vai até janeiro de 2018, apresenta obras de Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack e Warren Khong.

A luz é uma coisa atraente e desejável. Em uma exposição, queremos que a arte seja iluminada em vez de sombreada. Jack 'Natura Naturata: Light of Singapore' (2017), instalado nas janelas de vidro do chão ao teto da galeria, brilha literalmente na presença de luz. Os traços irregulares de amostras de solo cuidadosamente pintadas são vistos no cenário tropical de uma vegetação luxuriante. A visão evoca um relacionamento harmonioso entre o mundo artificial e o mundo natural. Neste trabalho, a luz produz foco poético.

James Jack, 'Natura Naturata: Light of Singapore', 2017. Imagem cortesia do artista.

Em "Light of Singapore", as cores saturam à medida que a galeria escurece, permitindo outro tipo de experiência. As amostras de solo tornam-se menos translúcidas e mais opacas à medida que o sol se move pelo céu. Embora possamos descrevê-lo como o escurecimento das luzes, também é um aumento na sombra. E enquanto as sombras são geralmente vistas como algo a ser evitado, isso é apenas uma questão de perspectiva. Esse tipo de sombra é provavelmente o que o romancista Junichiro Tanizaki, cujo ensaio deu nome a esta exposição, está descrevendo. Para Tanizaki, as sombras não são absolutas. Mesmo quando o olho acredita que está olhando para a luz, nossa visão é enquadrada pela presença de sombras. Eles são variados e definem a idéia utópica da luz.

Em "Reflexão" (2009), Takashi persegue a luz do sol durante um mês em uma sala. O corpo do pintor está ausente neste vídeo de lapso de tempo, mas seu pincel está seguindo onde quer que a luz do sol toque a parede, materializando arabescos e traços lineares. Se a parede estava se aquecendo ao sol, Takashi estava pintando suas linhas bronzeadas. Cada golpe evidencia a presença passada da parede sob o sol. Mas Takashi nunca conseguiu acompanhar. O sol continua a se mover e a brilhar em diferentes áreas da parede e ele precisa continuar pintando, às vezes até na mesma área. Ao tornar visível a fissura entre o real e o pictórico, Takashi se casa com eles, mantendo o passado como presente e experimentando o presente como mais do que apenas um momento, uma sombra para o futuro ainda.

Sombras articulam, esclarecem e definem.

Contra as paredes sombrias da galeria escura, os gráficos solares de Chang de "A escala minuciosamente móvel de uma vida restrita" (2015-16), produzidos com uma câmera obscura, brilham. Um feijoeiro é colocado dentro da câmera, obscurecendo o registro da imagem no papel fotográfico. Como a clareza do gráfico solar depende da força da luz, as condições criam imagens muito escuras que desafiam a visão. No espaço da galeria, o ambiente silencioso calibra os olhos do visitante. As mínimas diferenças de sombra que articulam o mundo exterior e a forma do feijoeiro tornam-se agudas, esclarecendo-se como distintas e definindo-se como visões escuras.

Lavender Chang, "A escala em movimento minucioso de uma vida restrita", 2015-16. Imagem cortesia do artista.

Com a fotografia e a pintura, a sombra só é visível através de um grau de substituição. Sua presença é materializada através da integração com a pictórica. Com o '# 113' de Khong (2017), no entanto, o imaterial produz o material. Em uma reversão da "Luz de Cingapura" de Jack, ‘#113 'pinta com vidro. Os holofotes brilham através e ao redor de pedaços quadrados de vidro pendurados no ar, criando uma forma assustadora de sombra na parede que é o trabalho em si. Ao contrário de fotografias e pinturas, a visibilidade deste trabalho é para sempre baseada na presença de condições de sombra ou luz diferencial. Em um espaço uniformemente iluminado, '# 113' desaparece.

As sombras também podem ser metafóricas, um rótulo para o que consideramos desagradáveis ​​em nossas vidas que procuramos banir. Em 'A Light and a Shadow' de Clang (2017), um mendigo e um transeunte são absorvidos na conversa em um momento de silêncio incomum na esquina da rua. Sua presença silenciosa lembra o ato inconsciente de apagamento que praticamos sobre os sem-teto, o corpo inaceitável encontrado nas partes sombrias da cidade. Clang classifica os homens como igualmente dignos, possivelmente escurecidos pelas condições, mas nem pelos incômodos nem por algo a ser temido.

John Clang, 'A Light and a Shadow', 2017. Imagem cortesia do artista.

As sombras são mediador essencial da luz e a razão pela qual reconhecemos a presença da luz, pois a luz é imperceptível e definida pela ausência de sombra. Em seu ensaio, Tanizaki baseia-se na imagem de Noh, uma forma teatral que surge com a escuridão assombrosa. O sol e os holofotes artificiais da galeria iluminam as obras deste show. No entanto, como Noh, eles também estão mergulhados na escuridão, revelando-se mais através da escuridão do que da luz.

Mais informações em adm.ntu.edu.sg.

Este artigo foi escrito por Chloe Ho para Art Republik.