A próxima venda de arte contemporânea de Phillips apresenta obras de arte de teamLAB

teamLab, 'Universe of Water Particles', 2013. Imagem cedida por Ikkan Art Gallery, Pace Gallery e Martin Browne Contemporary

Em 26 de novembro, a Phillips realizará sua venda noturna do século XX e arte contemporânea e design em Hong Kong. Um dos destaques da venda é o 'Universe of Water Particles' (2013) da teamLab (2013), a primeira vez que uma das obras de arte digitais do coletivo de arte japonês será disponibilizada por uma casa de leilões internacional.

Antes da venda, falamos com Sandy Ma, chefe de vendas da 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, para falar sobre o trabalho, a coleção de novas mídias e arte digital em geral e o que Phillips planejou em sua esforçar-se por defender a arte contemporânea e a inovação digital.

Como é que um trabalho do teamLab será oferecido no século XX e na noite de arte contemporânea e design nesta temporada?

Trazer um trabalho do teamLab ao mercado internacional de leilões pela primeira vez é um momento emocionante para nós. Um dos principais objetivos de Phillips é encontrar o melhor da nova arte contemporânea e acender uma lanterna em artistas e obras de arte que achamos que vão falar com a nossa base de colecionadores. Acompanhamos de perto a vibrante cena da arte contemporânea em Hong Kong e, à medida que avançamos na era digital, é importante dar destaque a arte contemporânea altamente inovadora e envolvente como essa. Trabalhamos com um colecionador particular na Ásia, que vê e confia na Phillips como o parceiro perfeito para vender esse trabalho, o que já gerou entusiasmo e interesse. Esperamos que isso cresça à medida que nos aproximamos da data do leilão e estamos confiantes de que o 'Universo de partículas de água' ressoará com colecionadores em todo o mundo.

teamLab, 'Universe of Water Particles', 2013. Imagem cedida por Ikkan Art Gallery, Pace Gallery e Martin Browne Contemporary

Para os nossos leitores, você poderia explicar o que o comprador da obra receberá? Com uma pintura, por exemplo, o comprador receberia o trabalho em tela e talvez uma carta de autenticidade. Que tal com o 'Universe of Water Particles' do teamLab?

O 'Universo das partículas de água' vem na forma de um programa de software. O comprador selecionado receberá o disco rígido com o software instalado, juntamente com um manual de instalação. Para esta edição, o teamLab oferecerá uma garantia de 10 anos no software a partir da data da venda. O colecionador tem a opção de adquirir uma garantia adicional de 10 anos a uma taxa nominal. À medida que a tecnologia evolui e muda, o teamLab substituirá e atualizará o software para se adaptar aos sistemas operacionais atuais. O software pode ser exibido com telas ou por projetores. Em termos de hardware que podemos usar hoje, o trabalho artístico de cinco canais pode ser exibido a um mínimo de 3,5 metros de altura em telas de LCD ou até 15 metros de altura se alguém usar um projetor. Essa escala pode mudar no futuro, dependendo das inovações tecnológicas na tecnologia de hardware, por exemplo. Isso torna a perspectiva de possuir esse trabalho tão empolgante - a capacidade de acompanhar os avanços tecnológicos.

Por que os colecionadores devem procurar coletar novas mídias e arte digital?

A coleção de novas mídias e arte digital ainda está em seu estágio inicial. Embora tenha havido um aumento no interesse pela "arte pós-Internet", deve-se lembrar também que a Internet só começou a se tornar predominante no início dos anos 2000. O trabalho que responde e foi criado durante esse período de inovação tecnológica também é muito novo; portanto, naturalmente, o mercado correspondente também é novo. Em termos de valor, qualquer pessoa que compre arte deve ser motivada, em primeiro lugar, pela arte. Historicamente, os maiores retornos foram obtidos por colecionadores que compraram com paixão, determinação e bom olho.

Na sua opinião, quem são os artistas das novas mídias e artistas digitais para assistir e coletar na Ásia?

Nas novas mídias, o teamLab é um dos coletivos contemporâneos mais conhecidos e amplamente exibidos. Somente na Ásia, eles tiveram grandes exposições institucionais e comerciais em Shenzhen, Pequim, Hong Kong, Cingapura, Tóquio e muito mais. Suas instalações imersivas encontraram audiências de crianças a alguns dos mais renomados colecionadores asiáticos. Impactantes, inovadoras e também esteticamente fortes, as obras foram amplamente compartilhadas nas mídias sociais, um testemunho de seu poder de impactar e influenciar. Eu acredito que isso se traduzirá no mercado.

Artistas que exploram questões que definem nosso tempo são sempre interessantes. Por exemplo, a prática de Simon Denny aborda questões como hackers e tecnologia blockchain. Na China, existem artistas emergentes que empregam tecnologias como realidade virtual (VR) na produção, como Wang Xin, que criou uma galeria virtual. Outros artistas estão atualmente explorando a união da tecnologia VR e da tinta tradicional chinesa, que, se bem-sucedidas, podem ser extremamente interessantes.

Sandy Ma, chefe de vendas da 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia

O que os colecionadores devem estar cientes em termos de edições se quiserem se arriscar a colecionar nesses novos meios?

Esta obra de arte do teamLab é de uma edição de 6. Também há obras de arte do teamLab que são únicas, por exemplo, aquelas que são instalações em grande escala ou trabalhos comissionados.Como em todas as edições criadas em outras mídias, aconselho os colecionadores a saberem o tamanho da edição e se a peça é numerada, datada ou assinada ou, alternativamente, se a obra for acompanhada de um certificado de autenticidade do estúdio ou do patrimônio do artista. . Em mídias mais convencionais, como impressões, também pode haver edições à prova de artista (AP).

Quais são as coisas a serem observadas na instalação, além de manter a condição das obras como um 'Universo de Partículas'?

O 'Universe of Particles' é um trabalho de cinco canais, o que o torna menos complicado que outros trabalhos do teamLab que, por exemplo, apresentam até 8, 10 ou 12 canais, o que exigirá um sistema um pouco maior para exibição. Este trabalho artístico específico é feito conectando 5 computadores Mac mini a 5 monitores, através de um hub LAN com 5 cabos HDMI.

Existem restauradores especializados em vários meios de trabalho, como trabalhos em papel ou óleo sobre tela ou artistas específicos. Existem restauradores especiais para novas mídias e arte digital, e o que implica a restauração desses trabalhos?

A garantia do teamLab oferece tranquilidade aos colecionadores de seu trabalho. Os artistas forneceram cuidadosamente uma solução para exibir o trabalho com o hardware mais atual disponível no mundo de hoje. Como vemos o surgimento de novas mídias, podemos muito bem ver o surgimento de especialistas em restauração de novas mídias no futuro.

Como chefe de vendas da 20th Century & Contemporary Art & Design em Phillips, como você vê a coleção de arte e design se complementando? Você vê que muitos colecionadores agora estão geralmente interessados ​​em ambos, ou talvez você possa comentar sobre como os colecionadores obstinados também se interessaram por obras de design colecionáveis?

Nos últimos anos, houve uma mudança radical nos hábitos de compra de colecionadores asiáticos, cada vez mais interessados ​​em importantes obras internacionais de design e coleta de categorias cruzadas. Há um interesse crescente em design, à medida que instituições como M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum e o projeto China Society Merchants Group (CMG) em Shekou, trabalham para promover essa categoria importante para um público cada vez maior. Visitar o número crescente de mostras e exposições, rastrear a demanda e observar os gostos em evolução inevitavelmente influencia os artistas e obras de design que pretendemos incluir em nossos leilões. Os colecionadores asiáticos estão cada vez mais ativos e participando de nossas vendas de design em Londres e Nova York. Por exemplo, em Taiwan, onde há um foco de longa data na coleta de certos artistas de primeira linha, o design do século 20 também foi adotado e artistas como Finn Juhl, arquiteto, designer de interiores e industrial, são muito procurados por colecionadores de esse mercado.

Phillips é dedicado à arte contemporânea e à inovação digital. O que mais podemos esperar da casa de leilões para ultrapassar os limites do modelo tradicional de casa de leilões em um futuro próximo?

O mercado de arte adotou a interconectividade que a Internet nos proporcionou e, na Phillips, nosso objetivo é conectar perfeitamente nossos clientes às nossas vendas e exposições ao vivo. Estamos expandindo a maneira como podemos fazer lances em uma venda ao vivo e fizemos isso de uma maneira que ninguém mais fez. Atualmente, nosso site oferece a plataforma de lances mais amigável para o cliente do setor. De qualquer lugar do mundo e de qualquer dispositivo móvel, os clientes podem fazer lances ao vivo e fazer lances antecipados. Como resultado, a base de clientes da Phillips está crescendo tremendamente.

Mais informações em //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.