Artistas performáticos da Indonésia: aprendendo mais sobre beleza interior com Melati Suryodarmo e sua arte

"Eu sou sua alteridade", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo é a artista de longa data da Indonésia por excelência. O artista nasceu em uma pequena vila de Surakarta, Solo, em Java Central. Seu pai, que veio de uma família de comerciantes de diamantes e batik, tornou-se um professor respeitado de Amerta, uma forma de dança meditativa. Sua mãe, uma dançarina tradicional que tinha seu próprio professor, iniciou Melati no gênero. Desde tenra idade, Melati foi imerso em um mundo de várias formas de arte e cultura e diversas formas de meditação, incluindo a samara, que é uma forma local de meditação que desenvolve sensibilidade e aceitação por meio do relaxamento profundo do corpo, sentimentos e mente. Isso a ajudou a lidar quando sua mãe ficou doente e morreu de câncer.

Tornar-se artista não fazia parte de sua lista inicial de desejos. Ela descobriu sua paixão pelo teatro e cinema em Bandung, onde estudou relações internacionais na Universitas Padjadjaran. Quando ela se mudou para a Alemanha em 1994 com o marido, um encontro casual com a renomada dançarina japonesa de Butoh Anzu Furukawa em uma caminhada solitária no parque provou ser uma mudança de vida. Ela incentivou Melati a confiar em seu corpo e a lidar com isso através da dança. "Ela também me incentivou a pesquisar sobre criação de arte, coreografá-la cuidadosamente e gerenciar a produção de formas básicas", diz Melati.

Furukawa, professora de arte performática no departamento de artes visuais da Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Alemanha, a convenceu a seguir sua aula na universidade. Foi o começo do envolvimento de Melati com a arte performática e seu interesse em seu corpo como fonte e depósito da vida.

Desde o final dos anos 90, Melati participa de exposições em todo o mundo, incluindo a Bienal de Veneza, Manifesta, a Bienal de Incheon na Coréia e o Museu Van Gogh em Amsterdã, entre outros. No entanto, é apenas na última década que ela se apresenta regularmente no sudeste da Ásia, incluindo Indonésia e Cingapura.

As performances anteriores de Melati diretamente relacionadas à sua vida pessoal. Eles finalmente se expandiram para explorar preocupações culturais, sociais e políticas, que ela articula através de seu corpo psicológico e físico. Ela consegue isso integrando elementos da presença física à arte visual para falar sobre identidade, energia, política e relações entre o corpo e os ambientes ao seu redor.

A artista apresentou sua famosa 'Butter Dance' ou 'Exergie' no Goethe Institut Jakarta em 2006, após sua estréia em 2000 na Europa. Em 'Exergie', Melati oferece uma reflexão sobre os altos e baixos de sua vida que a levaram de seu país ao centro da Europa e como ela perseverou, apesar do choque cultural. Acompanhada pela música atonal da bateria Makassan, Melati usa um vestido preto apertado e salto alto vermelho, e lentamente pisa em 20 barras de manteiga colocadas no chão. Dançar na manteiga parece ser cada vez mais difícil à medida que a manteiga derrete. Quebrando o equilíbrio, ela cai várias vezes. A cena logo muda de algo cômico para a platéia para uma tensão quase insuportável, com a platéia perdendo um batimento cardíaco toda vez que ela cai. Mas uma e outra vez ela consegue se levantar, permanecendo ilesa. Mais tarde, Melati revela que a coisa mais importante aqui, como na vida, é manter a consciência afiada e pegar o momento certo durante o outono para proteger-se de se machucar. O artista escreve: “acidente é apenas um momento / silêncio é apenas um momento / felicidade é apenas um momento / este é apenas um momento / de ser pego pelo momento”.

Melati Suryodarmo, "Dança da Manteiga".

Melati Suryodarmo, "Dança da Manteiga".

Melati Suryodarmo, "Dança da Manteiga".

Dois anos depois, em Jacarta, na abertura da galeria SIGI em 2008, sua performance 'I Love You' foi igualmente de partir o coração. Ela estava novamente vestida com um vestido preto justo, de salto alto. Durante quase três horas, intensa, equilibrada e indomável, ela segurou uma pesada placa de vidro com 40 kg, que embaralhou, empurrou, deslocou e segurou. Como se em um ritual, ela se movia lenta e constantemente, rastejando e empurrando seus limites em grandeza poética, principalmente sussurrando e às vezes sussurrando as palavras "Eu te amo". A peça foi novamente apresentada em 2011 em Istambul.

Parece que seus trabalhos destacam cada vez mais a psique humana. Um exemplo foi a apresentação de 13 horas de 'Eu sou um fantasma em minha própria casa', que foi encenada pela primeira vez na Galeria Bandung Lawangwangi, depois no Museu de Arte de Cingapura (SAM), relacionada à mudança da noção de casa como casa. Nesta peça de desempenho de duração, Melati esmaga e tritura centenas de quilos de briquetes de carvão em pó e poeira. Para o artista, o carvão representa a vida em comparação com a passagem da árvore para a madeira, o carvão e sua energia que pode fortalecer e destruir.

Enquanto esmaga e tritura o carvão, Melati solta tudo o que está incomodando sua paz de espírito, incluindo as culturas conflitantes e os obstáculos diários que ela experimentou.O público sente sua alienação, tristeza, cansaço e incerteza, enquanto a performance os tritura junto com o carvão. É um processo de libertação e de catarse. Isso foi particularmente sentido no SAM quando ela continuou a triturar quando o crepúsculo começou, e a performance assumiu uma qualidade surrealista: uma figura assustadora, dramaticamente colocada contra a varanda branca ao entardecer. O indomável poder interior do artista era palpável.

Melati Suryodarmo, "Eu sou um fantasma em minha própria casa", desempenho de longa duração, Signature Art Award, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, "Eu sou um fantasma em minha própria casa", desempenho de longa duração, Signature Art Award, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, "Eu sou um fantasma em minha própria casa", desempenho de longa duração, Signature Art Award, Singapura 2014.

A performance do artista na Bienal de Cingapura 2016, 'Behind the Light', traz para casa a memória de máscaras na dança tradicional. Ao mesmo tempo, ele nos lembra que todos usamos máscaras em nossos compromissos e encontros diários, trocando máscaras conforme as situações e as pessoas que enfrentamos mudam. Respondendo ao tema dos espelhos da Bienal, Melati nos mostra como todos desejamos ter uma boa aparência, como é evidente nas selfies que gostamos de tirar em contextos importantes ou em conjunto com amigos. Ao mesmo tempo, existe uma realidade impressionante atrás do espelho, tornando-nos conscientes de que nosso verdadeiro eu não é tão suave quanto poderíamos desejar.

Melati usa um espelho de dupla face; um lado reflete os rostos da platéia quando a luz está acesa, mas muda quando a luz está apagada para mostrar Melati em uma pequena sala realizando seu 'ritual'. Na varanda, ela o fez duas vezes durante três horas, curvando-se repetidamente no pedaço de papel em uma mesa coberta de vermelho. O arco, ela disse mais tarde, também era um gesto oriental de reverência ao público. Depois de carimbar o rosto no papel, ela o segurava, às vezes segurando-o na frente do rosto, cobrindo-o e outras vezes inclinando o rosto dramaticamente para cima.

Os mitos e a cultura tradicional se misturam para se tornar uma poderosa fonte de inspiração para obras que fascinam e evocam um espírito que pode parecer estranho, surreal e ainda estar firmemente relacionado à cultura contemporânea. “O mundo que me inspira a mover meus pensamentos é o mundo dentro de mim. O corpo se torna como um lar que funciona como recipiente de memórias, organismo vivo. O sistema dentro do corpo psicológico que muda o tempo todo enriqueceu minha idéia de desenvolver novas estruturas de atitudes e pensamentos ", expressa Melati." Eu tento perceber meu entorno como o fato da presença real do agora, mas considerando o caminho da é história. Eu tento entender a língua que não é falada e abre a porta das percepções. Eu respeito a liberdade em nossas mentes de perceber as coisas que vêm através do nosso sistema de registro sensorial individual. ”

O quadro conceitual da artista vem à mente novamente ao observar seus últimos trabalhos. "Transaction of Hollows" foi realizada na Dinamarca em outubro de 2016. Invocada pela desolação no estado da política e da sociedade, Melati solta sua frustração ao disparar centenas de flechas sem um alvo específico em um pequeno local fechado. Em quatro apresentações de quatro em quatro horas, ela disparou um total de 800 flechas. Repetição e monotonia ajudaram a deixar os pensamentos descansarem e entrarem em um estado de nada.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', desempenho de longa duração, Bienal de Cingapura 2016.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', desempenho de longa duração, Bienal de Cingapura 2016.

Melati Suryodarmo, 'Transação de cavidades'.

No mesmo mês, no KunstForum de Berlim, Melati realizou uma 'dança das bruxas' como parte de um projeto de Lilith Studio para explorar o termo 'bruxa' na coreógrafa-bailarina pioneira 'Hexentanz' de Mary Wigman, em 1926. 'Your Otherness - I de Melati' "Nunca estive no Oriente" denota a busca de Melati em dissecar e entender o termo, cujo significado mudou ao longo do tempo e em diferentes culturas. Usando sinais e elementos de sua própria cultura, como os movimentos da máscara e da dança, ela afirma básica e simbolicamente o fato de que quase não há barreira para separar culturas.

Com uma rede em constante expansão entre países, as bases e o escopo das explorações e experimentações de arte de Melati também estão se ampliando, embora o corpo continue sendo o 'lar' de onde ela se aventura. O significado dessas obras de arte transformadoras está ganhando força na sociedade, e Melati está tentando compartilhar sua experiência, conhecimento e rede com a geração mais jovem da Indonésia e além. Para isso, trabalha com artistas interculturais e instituições de arte internacionais em Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, onde organiza um projeto anual do Performance Art Laboratory desde 2007.

À medida que Melati segue seu caminho de redefinir o mundo interior, incluindo o mundo mais amplo, ela espalha o espírito de esperança ao seu redor e no mundo, e esse pode ser o significado mais importante de sua arte.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.