No saber: uma entrevista com Christoph Noe
Christoph Noe em conversa com Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Imagem cedida por Christoph Noe.
Um empresário de arte, Christoph Noe fez uma carreira fornecendo informações oportunas sobre artistas, colecionadores de arte e o mercado de arte em geral. Noe fundou o Ministério da Arte em 2005, com foco em artistas contemporâneos chineses especificamente da geração pós-1970 e 1980. Em 2013, ele co-fundou a Lista de Larry, que apresentava informações e dava acesso a colecionadores de arte. A empresa publicou o 'Relatório do colecionador de arte' em 2015 e o 'Relatório do museu de arte particular' em 2016 em uma pesquisa global com colecionadores de arte e o fenômeno de museus particulares em todo o mundo, respectivamente.
Com sua riqueza de conhecimentos no mercado de arte, Noe também é um consultor de confiança para empresas que apadrinham as artes. Sua lista de clientes inclui Rolls-Royce e Hugo Boss, trabalhando em iniciativas como o Hugo Boss Asia Art Award. Noe fará parte de um painel que ministrará o curso profissional de curta duração, 'Engajamento corporativo e arte contemporânea: tendências e desenvolvimentos' no NTU Center for Contemporary Art Singapore no final do mês.
Antes de sua viagem a Cingapura, ART REPUBLIK fez algumas perguntas a Noe para descobrir sobre o trabalho que ele faz, o que ele prescreve como a fórmula vencedora para museus particulares e o que os participantes podem esperar em seu curso na NTU CCA Cingapura.
Você fundou o Ministério da Arte em 2005 para se envolver com a cena artística chinesa, com foco na geração de artistas dos anos setenta e oitenta. Por que essa localização geográfica e esse período em particular?
Me mudei para Pequim no final de 2004. Esse foi um momento muito emocionante na China, incluindo a cena artística do país. Novas galerias foram abertas, feiras de arte foram criadas, revistas de arte foram lançadas e arte chinesa apareceu em leilões internacionais. Dada minha formação em economia e administração de empresas, eu estava interessado em arte contemporânea - não chinesa, mas ocidental - desde tenra idade. Ao me mudar para Pequim, fiquei empolgado com a cena artística e a arte contemporânea chinesa e decidi deixar meu trabalho em uma corporação multinacional para começar meu próprio negócio em arte contemporânea.
Foto de Christoph Noe. Imagem cedida por Christoph Noe.
Eu li que a Lista de Larry foi fundada na premissa de que os colecionadores estavam se interessando mais em compartilhar e falar sobre suas coleções. Por que você acha que essa é a tendência?
Eu não diria que é mais uma tendência. A arte está agora no mainstream e se tornou parte do nosso estilo de vida. Não estou falando de colecionar, mas de arte em geral. Você pode ler sobre arte em revistas de moda e estilo de vida, por exemplo. E milhares de pessoas visitam feiras de arte e fazem fila para shows em museus. Obviamente, isso não é verdade para todas as partes do mundo, mas se você comparar a situação com o que estava acontecendo alguns anos atrás, há um interesse geral significativamente maior nas artes contemporâneas. E com uma ampla aceitação e aceitação da arte, os colecionadores também estão mais dispostos a compartilhar sua paixão e sua coleção. A coleta se tornou um meio de interação social para as pessoas. E na China, os colecionadores sempre foram mais abertos a falar sobre sua coleção.
A mídia social, especialmente o Instagram, também é uma plataforma perfeitamente adequada para compartilhar arte e coleções de arte. Isso certamente incentivou os colecionadores a compartilhar sua arte. No entanto, ainda existem aqueles que coletam mais discretamente, e isso também é bom. Nunca tivemos a ambição de "sair" de colecionadores; há o suficiente que querem falar.
O 'Relatório do Museu de Arte Privada' foi seguido em 2016 após a publicação do 'Relatório do Colecionador de Arte' em 2015. No ano passado, vimos a abertura de dois grandes museus no sudeste da Ásia com MACAN e MAIIAM. Você acha que continuaremos vendo mais museus de arte asiáticos privados em um futuro próximo?
Definitivamente. Conheço alguns museus nas regiões que estão sendo construídas. Eu diria que, no Ocidente, os colecionadores tendem a colecionar décadas antes de pensarem em abrir um museu, geralmente para destacar sua carreira coletiva. Na Ásia, o tempo entre o início de uma coleção e a abertura de um museu é muito, muito menor.
Foto de MAIIAM. Imagem cedida por MAIIAM
E, na sua opinião, qual é o principal motivo para os colecionadores embarcarem nesses projetos?
Existem várias razões. Alguns colecionadores veem a necessidade de chamar a arte contemporânea para a atenção do público, pois há uma ausência de museus públicos. Obviamente, os colecionadores também querem criar uma plataforma e uma oportunidade para se comunicar e trocar com outras pessoas. Gosto dessa citação de Damien Hirst: “Compre arte, construa um museu, coloque seu nome, deixe as pessoas entrarem de graça. É o mais próximo possível da imortalidade. " Certamente há verdade nisso. Nessa nota, Hirst está abrindo um museu particular. Certamente, o planejamento tributário e sucessório também pode desempenhar um papel.
Quais são os elementos para construir e sustentar um museu de arte privado de sucesso?
Essa é uma questão complicada. O planejamento sustentável é importante. Às vezes, você tem a sensação de que um museu planeja apenas 2-3 anos à frente.Estou ciente de que os ciclos são mais curtos hoje, mas pode-se considerar um período de planejamento de 10, talvez 20 anos; talvez não em nível de programação, mas em relação à formulação de uma visão. Trata-se de construir uma marca e construir uma marca cultural. Isso não é fácil e requer tempo, energia e resistência.
E enquanto vemos amostras incríveis de arquitetura para museus particulares, o shell é apenas uma parte. A questão é como preencher essa concha.
Você aconselha várias marcas em seus trabalhos artísticos na Grande China. Para a Hugo Boss, você ajudou a criar o bi-anual Hugo Boss Asia Art Award em cooperação com o Museu de Arte Rockbund de Xangai. Quais são suas principais responsabilidades como consultor de arte (corporativo) / n?
Foram projetos incríveis. Para o HUGO BOSS, tenho muita sorte de poder fazer parte dele desde o início. Meu papel é muito abrangente, desde o desenvolvimento da primeira edição do prêmio, até a seleção de agências que apóiam as comunicações até tópicos como orçamento. Obviamente, a arte é o núcleo, mas muitas partes do projeto são semelhantes a projetos de consultoria nos quais trabalhei antes, quando ainda era consultor de gerenciamento.
Por que faz sentido que as empresas apadrinhem as artes e como esse patrocínio beneficia artistas e cenas de arte em geral?
Em um nível muito geral, fico empolgado quando as empresas contribuem para uma paisagem artística florescente. As marcas geralmente têm o poder de se comunicar com um público maior, e geralmente um que nem sempre está ciente do que está acontecendo nas artes. Os artistas estão cada vez mais conscientes desse poder e ficam entusiasmados quando as marcas lhes pedem para colaborar. A variedade dessas colaborações é enorme: pode começar com artistas criando camisetas, carros de arte e até prêmios como os que temos para o HUGO BOSS. E os benefícios para o artista podem variar de incentivos financeiros imediatos à exposição institucional. Empresas ou marcas podem funcionar como facilitadores ou preenchedores de lacunas para criar algo muito significativo.
Robert Zhao Renhui, "Museu da Natureza, Instituto de Zoólogos Críticos", vista da instalação do "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Museu de Arte de Shanghai Rockbund. Imagem cedida por Hugo Boss.
Em suas interações com colecionadores de arte e suas observações sobre o mercado de arte, que conselho você daria a colecionadores de arte menos experientes na montagem de uma coleção, pessoal ou corporativa?
Faça sua pesquisa! Eu conheci colecionadores que literalmente leram todos os artigos e livros disponíveis sobre um artista. A coleta é mais do que a aquisição de arte real. Está lendo sobre o artista, pesquisando suas obras, visitando o estúdio, acompanhando diferentes períodos do corpo da obra, conversando com outros colecionadores, curadores etc. Pesquisando o valor de mercado do artista também é importante.
E um conselho muito pessoal, provavelmente mais adequado para colecionadores particulares: se você gosta de um trabalho, durma por uma noite. Se o trabalho aparecer em seus pensamentos logo na manhã seguinte, faça-o.
Qual foi o último show que você viu?
"Olá, mundo!" No Hamburger Bahnhof, em Berlim. O artista Liu Ye faz parte do show. Eu editei o catálogo raisonné para Liu Ye, por isso estou acompanhando o artista de perto.
Qual é o seu lugar favorito para ver arte?
Na minha casa.
Em que projeto você está trabalhando agora?
Estou animado por ter sido convidado para ministrar um curso sobre engajamento de arte corporativa no final de maio na NTU CAA. Faremos algumas práticas recomendadas para compartilhar com especialistas do setor, incluindo representantes de arte corporativa da FOSUN e UBS, para atrair mais pessoas para a variedade de formatos e oportunidades para empresas e marcas se envolverem com a arte.
Mais informações em ntu.ccasingapore.org.
Isso faz parte do "A Select Group", uma série de conversas sobre coletas com colecionadores e consultores de arte no sudeste da Ásia e além, trazidas a você pelo ART REPUBLIK on-line e impressas.
