Entrevista com Maryanto: Era uma vez em Rawalelatu
Maryanto, 'História do espaço' (vista da instalação), 2017
“Eles são violentos! Eles vão sequestrar você! Regales Maryanto, na resposta dos amigos à sua recente tentativa de uma excursão às plataformas petrolíferas guardadas pelos senhores da guerra na África. "Eu sou sim! Você acha? Ok, vamos encontrar alguém que possa nos trazer. "
A troca simboliza o ethos da artista indonésia Maryanto - uma abordagem visceral quase detetive noir-esque, pulando no abismo. Grande parte de seu trabalho envolve a inserção em terras estranhas e proibidas (não por meio de bravatas arbitrárias, mas de uma curiosidade sem fundo), e ele traz de volta sua beleza, horror e contos para um povo que vive intocado pelas atrocidades ocultas da globalização. O corpo do trabalho de Maryanto gira em torno das questões de pobreza, poluição e exploração e suas consequências humanas geopolíticas e locais. Estes são tecidos através de uma rede de pesquisas históricas, mitos e histórias em seu próprio vernáculo artístico e visão, e, na maioria das vezes, saturados (ou desaturado) em desenhos de carvão monolíticos maciços, pensativos, que canalizam a beleza e o apocalipse ao mesmo tempo. "Maryanto faz arte para se envolver em ativismo social e político", afirma as primeiras linhas de qualquer texto sobre seu trabalho. Mais do que tudo, ele sabe também, como atestam bons fotógrafos de guerra, há um tipo de beleza sublime em horror absoluto.
Maryanto, 'História do espaço' (vista da instalação) 2017.
Enquanto ele dá os retoques finais em seu show solo "Maryanto: Story of Space" no Yeo Workshop, Art Republik conversou com ele à tarde para refletir sobre seu trabalho e sua política.
Muito do seu trabalho lida com ativismo político. Depois de passar seus anos de formação, na Indonésia sob o regime de Suharto, como você compararia esses tempos ao clima político atual? A Indonésia está se movendo em uma direção mais positiva sob o regime democrático ou os mesmos problemas ainda persistem?
Nasci em 1977, na era Suharto. A maioria dos artistas estava trabalhando politicamente e lutou contra o governo. Houve uma tremenda pressão do regime sobre os artistas, e eles foram amordaçados por falar politicamente. Falar significa estar em conflito com a autoridade.
É quase impossível fazer arte sem falar de política, de pessoas.
A maneira como falamos sobre política está mudando. Depois que o regime entrou em colapso, os artistas puderam falar livremente, então falar sobre política não era mais "legal". Anteriormente era: uau, você é um rebelde! Agora está diferente.
Falar politicamente é falar sobre o agora e o futuro, e não apenas sobre as pessoas. Hoje em dia, os artistas não entram em conflito com o governo. Falamos sobre por que as pessoas fazem o que fazem. Você perguntou se as coisas estão melhorando ou piorando em uma democracia. Essa é a grande questão agora. Quando as liberdades são dadas às pessoas, os grupos se tornam competitivos. Agora, os artistas enfrentam problemas de organizações de "pessoas" e grupos religiosos. Por exemplo, falo sobre LGBT, sobre comunismo, eles não gostam. Isso está acontecendo em Yogyakarta, com pessoas que vêm a shows e exigem que seja fechado porque se fala sobre os comunistas.
Hoje, não há mais confrontos com o governo, mas pessoas contra pessoas. Então, falar sobre política agora é realmente sobre como fazer os outros entenderem a situação.
Maryanto, 'Observação nº 4', 2015
Seu trabalho, por mais que lide com problemas universais da economia globalizada, é intencionalmente idiossincrático à Indonésia. Como é viver na Indonésia, especificamente em Yogyakarta? Isso influencia você?
Yogyakarta é o lugar que eu realmente amor; tantos artistas moram aqui. Não é um lugar para a indústria, mas para a educação. Você ficava conhecendo pessoas o tempo todo e elas diziam "ei, eu também sou uma artista!" Existem muitos jovens intelectuais baseados lá também.
É diferente de Cingapura. Yogya sente que temos 30 horas por dia, pois estamos muito relaxados! Não é exatamente preguiça, mas temos muito tempo. É uma cidade pequena e as coisas são intuitivas e espontâneas. Podemos ir à casa de um amigo e trabalhar em algo novo rapidamente, e as pessoas sempre ficam realmente felizes em recebê-lo. É como uma comunidade ou um ecossistema de arte. Todos estão conectados: ativistas, intelectuais, artistas.
Isso é invejosamente legal. Sabe-se que você imbui seu trabalho com dispositivos / encenações teatrais, com a intenção deliberada de enquadrar histórias. Sinto que o uso considerado do carvão vegetal para tornar suas obras de arte exuberantes e quase cinematográficas não é muito diferente de um diretor de fotografia que escolhe colorir um filme com uma certa paleta. Narrativas e histórias são algo que você pensa em sua prática?
Quando faço um desenho, imagino o público ao meu lado. Eu tento trazer para as pessoas o que sinto e vejo. Eu crio um palco. Essa é a única coisa que posso fazer. Eu nunca posso levá-lo aos lugares onde estive; Eu posso te trazer para o lugar que eu puder sentir, então essa é a experiência que posso lhe dar.Um amigo viu meu trabalho e disse: "É um pouco triste". Sim, é triste; essa é a sensação que tive quando a vi (a bagunça destrutiva, no local). É sublime ao mesmo tempo. E irônico. E estas são as coisas que eu quero dizer.
Maryanto, 'Estávamos Bebendo', 2016
Funciona assim (aponta para 'Randu Belatung'), estávamos em Yogya visitando uma instalação de petróleo na selva atrás da montanha. A área foi nomeada Randu Belatung. "Latung" significa petróleo, uma vez que a área era cercada por uma plataforma de petróleo. Foi por isso que fiz disso uma coisa monstruosa e assustadora. Pode ser que um dia as pessoas não pensem mais em plantar as árvores e pensem em tomar o óleo. Os oleodutos virão e transformarão o local em uma operação massiva e a silvicultura desaparecerá permanentemente. É uma história de um espaço, porque algumas áreas têm histórias por trás delas, e eu tento transmitir essas histórias.
Eu discordo, mas às vezes penso sobre isso: Cingapura e Hong Kong são os únicos lugares desenvolvidos nesta parte dos trópicos, enquanto os outros aqui não são. Na publicidade, você sempre vê um belo local tropical idealizado e, quando fui à Nigéria, Jacarta, uau, as pessoas tropicais estão em um estado terrível. Eles estão realmente lutando e há muita resistência à vida por eles; não é um paraíso, não é uma perspectiva colonial compartilhada de "um país das maravilhas tropical".
Eu acho que é um pouco engraçado, quando as pessoas dizem que certas partes da Indonésia são um paraíso tropical - é uma miragem completamente artificial: escolher tradições antigas, recheie-a com uma fita sob a rubrica de "autenticidade" (desprovida da bagunça ), enquanto os habitantes reais têm de aturar uma interpretação real da cultura que lhes foi vendida.
Isso é verdade. Muito disso se deve ao colonialismo.
Você acha que seu trabalho como artista, em oposição à intervenção / investigação jornalística e política, permite uma abordagem mais dialética e mais meditativa?
Sinto que os artistas têm liberdade para dizer grandes coisas com sua intuição. Eles não precisam de dados exatos; o artista pode dizer algo que sente. Por exemplo, nesta exposição, meus pensamentos foram ocupados pela utópica "vida ideal". Para falar sobre utopia, também terei que falar sobre distopia. Eu sempre acho que a utopia está próxima da natureza e da vida. Por isso, na parte de trás da galeria, mostro a natureza em sua beleza e esplendor espiritual. E então, na frente, você vê todos os problemas, com pessoas tirando violentamente seus recursos da Terra.
Você gosta de lidar com parábolas e elementos óbvios e dissonantes que não se associariam facilmente: animais personificados vivendo suas cozinhas provinciais vivem em máquinas industriais maciças e pesadas que quase parecem mecha-armas de destruição em massa distópicas chovendo a morte de cima. As dualidades são algo em que você pensa e o que lhe interessa?
Eu acho que tudo é irônico. Meu trabalho é preto e branco. Tudo reside em uma "área cinzenta" ou em uma graduação. Nesse espectro, você pode escolher a posição e a vida ideal que deseja viver. Os animais personificados faziam parte da minha exploração da vida urbana, então todo mundo é um personagem: o coelho é um operário de fábrica, o cachorro é um policial que segue o líder. Recentemente, eu estava em uma viagem à Coréia do Sul. As pessoas de lá estimam as montanhas e o rio. Fico me perguntando: uma vida passada passeando na fábrica, você morre e sua família coloca seus restos mortais de volta na montanha, e é como se você estivesse de volta à natureza.
Por que trabalhar tão duro no mecanizado fábrica e ainda deseja voltar à natureza no final? Precisamos repensar nossa abordagem da vida. É tão fácil encontrar no Facebook vídeos de 30 segundos que afirmam saber todas as respostas da vida! As pessoas só precisam pensar mais sobre suas vidas. Pode estar fora de seu controle agora, mas você ainda deve pensar nisso. Eu sinto que é importante, pelo menos, estar ciente.
Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik.
