Exposição Kim Lim abre no Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, "duas vezes", 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' estará em exibição na Galeria STPI de 13 de janeiro a 3 de março de 2018. A exposição contará com obras do falecido escultor e gravador de mídias, madeira, pedra, mármore e papel, emprestado pelo Estate de Kim Lim. Essas esculturas e trabalhos em papel demonstrarão sua capacidade magistral de criar leveza e leveza em seus trabalhos minimalistas e poéticos que incentivam a meditação silenciosa através de suas linhas e curvas graciosas e o jogo sutil entre luz e sombra.

Lim deixou Cingapura aos 18 anos para Londres, onde se matriculou primeiro na Escola de Arte de Saint Martin e depois na Slade School of Fine Art, concentrando-se primeiro na escultura em madeira e depois na impressão. Em 1960, ela se casou com o artista britânico William Turnbull e o casal, que tinha dois filhos, Alex e Johnny, viajaria bastante, inclusive para o Egito, a Turquia e o sudeste da Ásia. Suas aventuras no exterior informaram sua prática artística, que ela procurava continuamente desenvolver, incluindo a expansão de seu trabalho para os meios de pedra e mármore no final da década de 1970 e, ao mesmo tempo, continuando a imprimir.

Embora as obras de Lim tenham sido amplamente exibidas, sua última exposição em Cingapura ocorreu há mais de três décadas, na Galeria de Arte do Museu Nacional, em 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' reintroduzirá o artista na comunidade artística local e celebrará os feitos. artista por direito próprio. A ART REPUBLIK conversou com Alex Turnbull, que cuida da propriedade de Kim Lim, para descobrir mais sobre a artista, suas inspirações e como surgiu a exposição na STPI.

Kim Lim, "Timeshift B", 1993, serigrafia, 39,2 x 52 cm

Lim era um artista que trabalhava igualmente em escultura e gravura. Como esses dois médiuns (ou métodos de trabalho) se informaram por ela?

Kim Lim começou sua vida criativa esculpindo madeira enquanto estudava no St. Martin's. Mais tarde, ela se matriculou no Slade, onde estudou gravura sob o gravador Antony Gross e o litógrafo Stanley Jones. Ao longo de sua carreira, ela continuou trabalhando em duas e três dimensões e considerou ambas igualmente importantes. Existe uma correlação direta entre a gravura e a escultura, embora uma nem sempre preceda a outra.

As obras de Lim são compostas de linhas e curvas elegantes em suas esculturas e no papel. O que era convincente sobre isso para ela como artista e / ou o que eles representam?

Desde cedo, e incomum para sua geração, Lim foi inspirada por toda a arte asiática. Digo de maneira incomum, porque muitos de sua geração e a geração anterior haviam sido atingidos pela guerra. Seu pai, Lim Koon Teck, fora o magistrado encarregado de entregar os japoneses quando os britânicos deixaram Penang. Como resultado, ele tinha uma desconfiança profundamente enraizada dos japoneses, o que tornou ainda mais interessante a aceitação de Kim Lim pela estética japonesa.

Você poderia falar sobre o filme 'Beyond Time' (2011), focado em seu pai, o escultor William Turnbull? Há um capítulo sobre sua mãe. O que a levou a fazer o documentário e o que você descobriu no processo sobre sua mãe que o surpreendeu?

Eu senti que precisava ser feito e que ninguém mais iria fazê-lo, ou teria acesso ao meu pai, que era um homem muito particular de uma geração que, ao contrário dos artistas de hoje, relutava em falar sobre si. Percebi que tinha acesso privilegiado e aproveitei ao máximo, convencendo meu pai a compartilhar suas experiências. A seção sobre Kim Lim foi vital para o filme por várias razões. Ela era um componente vital da vida dele e de nossas vidas e foi tirada de nós muito cedo. Foi interessante ouvir Bill dizendo que a considerava "uma das melhores artistas" que ele conhecia, um pequeno elogio dada a sua amizade com artistas como Giacometti e Rothko.

Kim Lim, "Bridge", 1975, madeira (21 seções), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 O que houve com as obras de Constantin Brâncuși, particularmente 'The Kiss', que cativaram Lim como artista?

Brancusi era um dos heróis de Kim. Uma das coisas importantes sobre 'The Kiss' é o que acontece quando as duas cabeças se reúnem e os espaços intermediários. Kim ficou fascinada com o poder dos espaços intermediários.

Como seus pais trabalharam juntos artisticamente e / ou influenciaram o trabalho uns dos outros ao longo dos anos? Talvez você possa se concentrar ou incluir um comentário sobre como a viagem foi particularmente importante para o trabalho deles?

Para os meus pais, o processo criativo era uma coisa privada, embora eu frequentemente visse Kim enrolada em seu traje de banho e bandana esculpindo furiosamente no quintal. Até onde eu sei, eles nunca “colaboraram” em nenhum trabalho juntos, mas viajaram extensivamente pelo Oriente próximo e extremo leste, o que teve uma tremenda influência em ambos os trabalhos. É importante lembrar que Bill era um piloto durante a guerra e, portanto, já havia viajado para a Índia e o Ceilão (como era conhecido o Sri Lanka), por isso estava receptivo a viajar em um momento em que quase ninguém viajava. O mesmo aconteceu com Kim viajando pelo mundo para perseguir seus sonhos de se tornar uma artista.Não apenas os lugares tiveram influência, mas também os materiais que eles viram nessas viagens, como a pedra dos jardins japoneses e a madeira dos fabricantes de caixões do Camboja, todos refletidos em suas obras.

Como foi crescer junto com seu irmão Johnny em termos de observação e / ou viver com Lim como artista? Qual é a sua memória favorita no estúdio ou em outro lugar que possa lançar alguma luz sobre ela como artista para nossos leitores?

Crescemos cercados de arte, mas em um momento em que poucas pessoas se interessavam por arte. Nossos amigos da escola vinham à nossa casa e apontavam para as grandes obras de aço pintadas no jardim da frente e perguntavam o que eram. Assumimos que todos os tinham em suas casas. Minha mãe tinha uma enorme impressora no estúdio em casa. Ela levava Johnny e eu para ajudá-la a girar o volante para fazer as impressões. Ela também nos dava pequenas seções das placas de latão para fazer nossas próprias gravuras.

Kim Lim, "Relief X", 1993, litografia, 51 x 76cm.

Como surgiu a exposição na STPI?

Eu conheci a Emi alguns anos atrás através de um amigo em comum, E-Len Fu, que tem sido um forte apoiador do trabalho de minha mãe. Acho que inicialmente a Emi não tinha certeza se o programa funcionaria, pois o STPI geralmente trabalha com artistas vivos. No entanto, recebi uma ligação dela alguns meses depois. Ela disse que não conseguiu parar de pensar no trabalho de Kim e que queria fazer um show. Fiquei muito feliz, pois tem sido uma missão minha que Kim Lim seja reconhecido como um dos pioneiros da arte de Singapura e do Sudeste Asiático.

Sua última exposição em Cingapura foi na Galeria de Arte do Museu Nacional em 1984? Por que você acha que demorou tanto tempo para outra exposição individual ser montada em Cingapura novamente, e por que agora?

Isso ocorre por várias razões, mas principalmente porque a arte em Cingapura não era vista até recentemente como algo de importância. Acho que Cingapura tem sido um centro de comércio, mas é apenas à medida que cresce como um centro da cultura do sudeste asiático que o significado da arte se tornou mais proeminente. Além disso, a abertura da nova Galeria Nacional de Cingapura e sua grande aquisição de obras de Kim Lim é sem dúvida um fator significativo.

Entendo que trabalhos em papel e esculturas serão incluídos na exposição do STPI. Quais são os destaques que podemos esperar?

Uma exibição bonita e abrangente de gravuras e esculturas que reflete a amplitude do trabalho de Kim Lim ao longo de sua carreira como artista.

Em geral, qual a importância da simplificação das obras e da prática artística de Lim como um todo?

Paramount.

Por que Lim geralmente fazia esculturas em tamanhos "manejáveis" que podiam ser mantidos ou avaliados ao nível dos olhos, e não maiores?

Kim fez uma série de trabalhos maiores, como 'Spiral 3' e 'River Stone' (1991), mas estes eram limitados. Isso ocorre principalmente porque ela, assim como meu pai, nunca teve assistentes e fez todos os trabalhos sozinha. Como ela esculpia tudo à mão, isso obviamente ditava o tamanho das obras.

Na sua opinião, o que faz as esculturas e gravuras de Lim serem apreciadas e admiradas?

Sua tranquilidade, sua qualidade tátil e sua simplicidade.

Kim Lim, "anel", 1972, aço inoxidável, diâmetro 66 x 12,7 x 12,7 cm

Que planos você tem para a propriedade Kim Lim em 2018? Haverá mais projetos baseados em Cingapura / Sudeste Asiático?

Estamos trabalhando duro em todos os aspectos do trabalho dela e de meu pai e esperamos vê-la recebendo o reconhecimento que ela merece como uma das pioneiras da arte do sudeste asiático. Foi comentado que ela deixou Cingapura, mas é importante lembrar que ela precisava fazer isso para seguir sua carreira como artista, pois era impossível seguir essa carreira em Cingapura durante a década de 1950. Foi uma grande fonte de satisfação ver ela e seu trabalho serem mostrados e exibidos no local de seu nascimento.

Mais informações em stpi.com.sg e kimlim.com.

Este artigo foi escrito por Nadya Wang para Art Republik Edição 17.