Artista taiwanês Li-Chen no MOCA e no Asia Art Center, Taipei, Taiwan
Li-Chen, 'Commoner', 2012. Imagem cedida por MOCA
Entrando na vitrine em uma série de esculturas gigantescas, os visitantes percorrem uma série de salas íntimas que incentivam a mente aberta e a meditação. O design, conceituado pelos curadores do MOCA, destaca as obras altamente espirituais e filosóficas de Li-Chen. O passeio é dividido em quatro seções - Chegando, Partindo, Entrando e saindo - e abrange o desenvolvimento das técnicas do artista, explorando o significado principal de sua filosofia criativa.
Nesta exposição, Li-Chen parece particularmente focado em questões sociais e internacionais contemporâneas, como o modo de vida atual entre as tecnologias modernas, sua empatia com o assunto refletida em seus trabalhos mais recentes. No entanto, o artista também elogia a força das pessoas comuns em meio a incertezas e catástrofes, em uma série de obras que enfatizam a natureza humana.
Em uma abordagem espirituosa, o artista convida seu público de escultura a interagir com ele em sua própria jornada; a boca da figura 'Hollow' se torna uma moldura para o espectador tirar fotos de si mesmo (na verdade, os visitantes fazem fila para tirar sua foto); 'Holy Light' convida o espectador a se aproximar de um holofote ou ficar embaixo dele e, em 'Saída de emergência', os visitantes mais corajosos podem deslizar por um poste que leva diretamente ao térreo.
Li-Chen, 'Hollow', 2013. Imagem cedida por MOCA
Art Republik senta-se com o fascinante e misterioso artista Li-Chen no primeiro dia de seu show para discutir a exposição, seus trabalhos recentes e a relação que ele tem com sua arte.
Como você se sente sobre esse show organizado em sua cidade natal? Qual a diferença dos shows solo anteriores?
Quando entrei no mundo da arte há 18 anos, minha primeira exposição individual em Taiwan contou com trabalhos que abordavam questões sociais e experiências de vida contemporâneas. No entanto, naquela época, senti que o público não respondeu a esses conceitos e ignorou os aspectos sociais e as críticas que eu queria suscitar. Eles não entenderam as idéias que eu tentei transmitir porque os espectadores achavam que minha arte estava separada da realidade e puramente espiritual.
Nesta exposição, as coisas são diferentes porque os curadores deram uma explicação clara do meu desenvolvimento artístico e dos conceitos que estão por trás das obras de arte. O "outro lado" do meu trabalho é revelado. As esculturas desta exposição transmitem as questões sociais e emocionais que preocupam a sociedade hoje, e acredito que o público contemporâneo seja mais capaz de interpretar e entender essas idéias.
Estou muito satisfeito por poder dar vida a esta exposição hoje no Museu MOCA. Aprecio muito tudo o que os pesquisadores e os diretores do museu fizeram para ajudar o público a entender melhor minha arte. Através desta exposição, eles também ajudaram a trazer à luz meus trabalhos anteriores, a fim de fornecer uma imagem mais clara da minha personalidade artística.
Estamos familiarizados com a superfície brilhante de tinta preta da sua escultura de bronze. Nesta mostra, você também exibe muitos trabalhos de mídia mista. Como você escolhe o seu material?
O meio de argila é muito semelhante à carne - suas cores e características lembram a pele humana. A madeira é como a estrutura esquelética sob a carne. Acho que tanto a argila quanto a madeira se encaixam melhor nas idéias que estou tentando conceituar nesta exposição, 'Ser', bem como no espírito do meu trabalho. Não escolho mídias diferentes apenas para ser original; Acredito que cada material possui algo único que pode ajudar a transmitir idéias que estou tentando explorar.
Que pensamentos específicos você está tentando transmitir através do uso de argila cozida?
A maioria das minhas esculturas de barro tem rachaduras e quebras. Estes representam cicatrizes, feridas - as falhas da natureza humana. Nós não somos perfeitos. A maioria dessas rachaduras é encontrada dentro; eles são naturais e a essência da natureza humana. Acredito que cada indivíduo tem sua própria história em suas cicatrizes e memórias. E a carne acabará por se decompor. É por isso que uso argila porque mostra as qualidades únicas da natureza humana - suas imperfeições, limitações - e também a natureza fugaz do tempo.
Você parece muito entusiasmado com seu novo trabalho, 'Holy Light'. Você poderia nos falar mais sobre esta instalação?
Este trabalho é feito para esta geração, para as pessoas de hoje. É um trabalho contemporâneo. Hoje em dia, parece que este mundo está se tornando cada vez mais rápido; todos estamos constantemente correndo para acompanhar a Internet e as mais recentes tecnologias. Com esta instalação, enquanto você pode caminhar pela luz e simplesmente observar, incentivo os espectadores a caminharem para a luz. As pessoas que escolhem ficar sob os holofotes são imediatamente recebidas com uma tempestade de vento e luzes. Quando você entra na luz, todos podem vê-lo; é muito parecido com o que todo mundo faz quando se conecta nas mídias sociais quando você expõe tudo o que faz aos seguidores.
Uma senhora que está vestida com uma roupa offwhiteblogsa, usando muita maquiagem cuidadosamente aplicada, ficará surpresa ao ficar sob a 'Luz Sagrada'! Ela será atingida por um vento forte e um ruído repentino.Seria hilário ver essa pessoa ficar toda bagunçada (risos)!
Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Imagem cedida por MOCA
E o "Reflexo da Mente" exibido em uma sala cheia de espelhos? É convidar os espectadores a participar da auto-reflexão?
A maneira como a natureza humana funciona é que realmente temos medo de encarar o nosso eu real e ficarmos solitários. É por isso que todo mundo usa as mídias sociais hoje em dia. Ao se conectar com os outros, você sente a sua própria existência.
Você usa as mídias sociais? Você está no Facebook?
(Risos) Não!
Você disse uma vez: "Eu vejo meus trabalhos como crianças, e como mãe eu tenho que ficar de olho neles". Qual é o seu relacionamento com suas obras de arte?
É uma pergunta muito boa, porque sempre há algo um pouco doloroso na montagem de uma exposição. O processo de criação, a emoção e o apego, é realmente como dar à luz. E então você tem que entregar seus filhos para outra pessoa. É como adotar seus próprios filhos (risos). No entanto, como artista, é algo que tenho que enfrentar. Ao mesmo tempo, há uma troca no processo; quando as pessoas adquirem minhas obras, sim, elas as adotam, mas em troca eu recebo dinheiro.
A exposição individual de Li-Chen ocorrerá até 27 de agosto de 2017 no MOCA Taipei e no Asia Art Center, Taipei, Taiwan.
Este artigo foi escrito por Léonore Vitry Becker para Art Republik.
