Guia: Como investir com sucesso em arte
Antes de galeristas, curadores e colecionadores se afastarem deste artigo por desvalorizarem a arte, e os investidores se afastarem porque a arte não a transformou em uma classe de ativos, gostaria de esclarecer o que quero dizer com "investir".
Existem duas definições de dicionário em inglês Oxford do Invest:
- - Colocar dinheiro na propriedade com a expectativa de receber lucro; e
- - dedicar tempo, energia e dinheiro a uma empresa com a expectativa de um resultado que valha a pena
Quando digo que qualquer pessoa pode investir com sucesso em arte, refiro-me à segunda definição. Para realmente investir em arte, o resultado que vale a pena é o prazer, o conhecimento e a compreensão de outras pessoas, culturas e pontos de vista encontrados na própria arte. Com essa abordagem, com o tempo, você se tornará um conhecedor. Através do conhecimento, você pode conhecer a primeira definição de investir e receber lucro para si mesmo ou no legado que você transmite às gerações futuras.
Retornos alternativos (lidos: não monetários)
Não sou economista, mas é possível estabelecer conexões entre as famosas teorias de investimento e coleta de arte de Warren Buffet; sem ter que definir arte como uma classe de ativos. O livro recente de Melanie Gerlis demonstra o quão difícil é alinhar arte com qualquer das outras principais classes de ativos em ‘Arte como investimento - uma pesquisa com classes comparativas de ativos ". De fato, uma pesquisa realizada pelo Barclays com seus colecionadores de patrimônio líquido muito alto demonstrou que os principais motivos para a coleta eram emocionais, e os motivos financeiros estavam em segundo lugar.
Warren Buffet
Buffet defende o investimento em empresas das quais você deseja fazer parte por toda a vida e chama isso de "investimento em valor". Isso se traduz no mundo da arte, no sentido de que pesquisa e longevidade são os pilares de qualquer decisão de investir em um artista, e a esperança é que você invista nesse artista por toda a vida. Se você investe em artistas, desenvolvendo seu conhecimento, criando relacionamentos duradouros com o artista, sua galeria e as instituições que os apoiam, seguindo suas carreiras ao longo da vida e além; sua coleção de arte provavelmente se tornará algo de imenso valor para transmitir aos seus filhos ou ao público. Isso é muito diferente de negociar ou inverter ou seguir as tendências de arte "quentes". Se você procura o imediatismo da negociação de ações voláteis, a arte não é para você; é uma paixão ao longo da vida.
Conforme observado por Buffet em relação ao mercado de ações, "No curto prazo, o mercado é um concurso de popularidade; a longo prazo, é uma máquina de pesagem”. O mercado de arte tem tendências quentes e as pessoas operam nessa esfera e geralmente perdem muito dinheiro. Por outro lado, se você observar a posição histórica da arte de um artista e ter uma visão de longo prazo, criará um colecionador. Os impressionistas estavam perdendo infame competição de popularidade no final do século 19 e início do século 20, mas a máquina de pesar a história da arte julga esse rei do movimento. A velocidade com que a avaliação histórica da arte é feita parece estar se acelerando; no entanto, para muitos, seu lugar na história da arte só é confirmado no final de sua carreira.
Les Femmes d'Algers de Picasso em leilão
Etapa 1: comece expandindo seu universo artístico
O caminho para o conhecimento é constante. Existem alguns atalhos para o conhecimento e isso leva tempo, energia e dinheiro. Conversar com artistas, outros colecionadores, curadores e consultores de arte pode ajudá-lo. Paralelamente, exercite os olhos e veja o máximo de obras possível no tempo disponível. Um dos colecionadores com quem trabalho calculou que ele já viu 10.000 obras de arte em sua vida. Se você não tiver tempo, considere um consultor de arte como seus 'olhos'.
Etapa 2: identifique seus interesses
Comece perguntando a si mesmo quais são suas paixões, o que o impulsiona e o que o inspira. Ao desenvolver esses pensamentos, você pode direcionar sua experiência de aprendizado e, finalmente, sua coleção. Quando você começa a colecionar, os trabalhos estarão em sua casa e evocarão uma resposta emocional. Essa conexão emocional é o que manterá a obra de arte atualizada nos próximos anos. Como o objetivo é manter a obra de arte, isso é importante.
Se você gosta de uma vida noturna vibrante e, digamos, esportes baseados em adrenalina, procure obras de arte que capturam uma sensação dessa energia e vibração. Se você sentir prazer na natureza e no yoga, pois proporciona uma sensação de calma, procure obras de arte que evoquem o mesmo sentimento. Se você está interessado na trajetória histórica e política de seu país ou de outro país, procure artistas que gravem, analisem e repensem essas histórias. A arte é uma experiência intensamente pessoal e existem artistas e obras de arte aclamadas por todos.
Etapa 3: Mergulhe profundamente no artista
Depois de começar a desenvolver uma conexão com um artista ou obra de arte, é hora de entrar no modo de pesquisa e descobrir o máximo possível sobre os artistas que você gosta. O conhecimento que você procura varia desde a escola de arte que frequentou, suas características como pessoa, até os artistas com quem colaboram, as galerias que os cortejam e os museus e bienais que os hospedam. Essa profundidade de conhecimento criará uma imagem do artista.
Gravuras de O menino de colete vermelho de Paul Cezanne pode ser um bom ponto de entrada para o mundo da coleção de arte
Etapa: 4 Crie seu círculo artístico
Nesta fase, você também pode desejar desenvolver um círculo de competência.Se você mora no sudeste da Ásia, considere começar com obras contemporâneas de artistas em meio de carreira; alternativamente, se você ama os Mestres Europeus Modernos, comece com suas impressões. Você ama a cena da arte de rua em Paris? Então faça deste seu círculo. Dentro do círculo que você escolher, compre obras de vários artistas diferentes, principalmente artistas contemporâneos. Alguns deles se levantarão, enquanto outros cairão.
Etapa 5: faça o melhor possível dentro do seu orçamento
O que você decidir gastar, deve procurar o melhor exemplo do trabalho do artista nessa faixa de preço. Embora não exista bolsa de arte, a explosão de recursos baseados na Web e índices de preços nos últimos 10 anos pode realmente ajudar. Lembre-se de que os índices de preços mostram apenas as vendas em leilão, que são a ponta do iceberg proverbial.
Quando estiver pronto para começar sua jornada de coleta, você investirá tempo, dinheiro e energia significativos. Se você está gastando quantias significativas, apesar dos conselhos irresistíveis de se agarrar à arte que compra, haverá momentos em que você deseja se desfazer e deseja esclarecer como isso funciona antes de se comprometer. Como a coleta de arte é um processo de aprendizado, os colecionadores geralmente descobrem que superam as obras de arte compradas há 5 ou 10 anos; eles desejam despojá-los para comprar novas obras - explorarei o desinvestimento em um artigo posterior, pois é uma praticidade importante.
Para capturar a essência da coleta e do conhecimento, eu queria compartilhar uma anedota de um amigo meu colecionador. Recentemente, ele passou um tempo significativo conhecendo um artista bem estabelecido por meio de discussões com galeristas, curadores e consultores. Depois de muita deliberação, ele escolheu um trabalho significativo e o colocou em um estudo onde costumava estar sua televisão. Agora ele chega em casa depois do trabalho e senta-se com uma bebida para olhar a pintura em vez da TV. Toda noite o intriga, o inspira e permite que ele relaxe e descontraia. Um resultado absolutamente válido.
Tolla Duke Sloane tem 8 anos de experiência no cenário artístico asiático como galerista, curador e consultor de arte. Tolla fundou a Give Art Space em 2009 para criar diálogos artísticos entre o Sudeste Asiático e o Reino Unido. Durante esse período, ela conceituou, gerenciou e organizou três edições do Programa de Intercâmbio de Artistas em Residência, cofundado pelo Conselho Britânico e pela Fundação Internacional de Cingapura.
Antes disso, ela era advogada comercial em Londres, posteriormente na Beazley PLC. Tolla concluiu o módulo de Direito Artístico do Mestrado em Negócios Artísticos da Sotheby's e possui um Direito Europeu LLB (Hons) do King's College London.
Atualmente, Tolla é curadora / consultora do The Artling.
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Este artigo foi publicado originalmente na edição de 2015 da Art Republik.
