David Bowie Art Collection Tours EUA, Mundo
David Bowie é muitas coisas para muitas pessoas, talvez mais na morte do que na vida. Ele é certamente uma estrela do rock e uma lenda da cultura popular, o que você pensa ou sente sobre a música dele. O ícone amado, que morreu em janeiro aos 69 anos de câncer, mantém um legado incrível de álbuns transcendentes e brilhantemente reinventa os alter egos.
Sua coleção de arte multifacetada, marcada para uma venda bem esperada da Sotheby's em Londres, também pode marcá-lo como um importante colecionador de arte. Na vida, sua coleção de arte era um assunto particular que despertou pouco interesse. Na morte, bem, todo mundo quer saber qual o papel da arte (além da dele) em sua vida e se sua coleção é significativa. O mundo recebe sua resposta à medida que a coleção viaja para exibição internacional, a ser seguida pelo leilão em Londres no final deste outono.
As pinturas, esculturas e itens de design de Bowie reunidos por toda a sua vida foram brevemente exibidos no hub da Sotheby's em Los Angeles, localizado em uma torre em Century City (foi concluído quarta-feira, 21 de setembro). Além de Los Angeles, a Sotheby's exibirá uma seleção de obras em seus locais em Nova York (26 a 29 de setembro) e Hong Kong (12 a 15 de outubro), antes de uma exibição de 10 dias (1 a 10 de novembro), culminando em uma penúltimo leilão de três dias em Londres, nos dias 10 e 11 de novembro. A coleção é estimada em mais de 10 milhões de libras (13 milhões de dólares).
Jean-Michel Basquiat, 'Air Power', 1984 © Cortesia de Sotheby's
Simon Hucker, especialista sênior em arte britânica moderna e pós-guerra da Sotheby, descreveu a coleção de Bowie como O guardião tão "quieto e meditativo", quanto "incomum e imprevisível, como você poderia imaginar com Bowie".
A série abrange "Interior (Mrs Mounter)", de Harold Gilman, um retrato de uma faxineira inglesa em uma sala da Tottenham Court Road (1917); Telefone Enorme de Ettore Sottsass (1986); "Circus Scene", de Wyndham Lewis (1913-14); "Foyer", de Patrick Caulfield, retrato de uma entrada de cinema em 1973, no valor de até 600.000 libras; A pintura de Damien Hirst, “Linda, Estilhaçante, Cortante, Violenta, Cor-de-rosa, Hacking, Sphincter”, avaliou até 350.000 libras; e o "Chefe da Gerda Boehm" de Frank Auerbach, avaliado em até 500.000 libras. (Do trabalho de Auerbach, Bowie disse notavelmente: "Quero parecer assim.") Obras mais acessíveis de artistas menos conhecidos equilibram o espectro de valores variados.
Bowie costumava comprar obras entrando em contato diretamente com os artistas em questão, às vezes visitando seus estúdios para se familiarizar com os criadores e com as obras. O próprio Bowie estudou arte e design quando jovem em uma faculdade técnica nos subúrbios de Londres.
Damien Hirst, 'Bonito, Quebrando, Cortando, Violento, Cor-de-rosa, Hacking, Pintura de esfíncter', 1995 © Cortesia de Sotheby's
