Dadá hoje: a arte invade espaços não artísticos com o apoio de empresas como Facebook, Amtrak e Autodesk

'Installation Lucid' de Daryl Goh em Zhuang: casa dos designers de Singapura

Apropriação é o ato de reutilizar elementos existentes em um novo trabalho. A apropriação na arte remonta ao início dos anos 1900, quando a "Fonte" de Marcel Duchamp forneceu novas maneiras de ver os readymades. Relacionando esse conceito de arte à macroeconomia, começamos a ver a apropriação da arte em espaços não artísticos. A arte transcendeu o círculo artístico de galerias, museus, instituições e espaços administrados por artistas. Cada vez mais, ele foi produzido para estratégias de varejo, expansão de negócios, responsabilidade social corporativa, branding e marketing.

Como designer e co-produtor da experiência de varejo pioneira em mapeamento de projeção da Ásia, 'Instalação Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers', tenho o privilégio de ver as possibilidades criativas desse novo fenômeno. A apropriação da mídia criativa facilita a mudança no setor de varejo, utilizando a arte como um aparato para infundir moda e tecnologia, inspirando novos concorrentes na transformação do setor.

Projetos inovadores que merecem destaque nos últimos anos incluem a Viktor & Rolf em Milão, que apresenta todo o interior da loja de cabeça para baixo. O piso fica no teto e vice-versa, enquanto os lustres são erguidos. A boutique de roupas de Raf Simons, em Tóquio, é outro encontro único de arte e moda, onde o artista Sterling Ruby usou os pisos e tetos do espaço como tela. Pedder on Scotts, em Cingapura, também é um esforço inovador para curar uma experiência que parece "um bom dia em uma galeria moderna", como Peter Harris, presidente do Grupo Pedder, diz.

'Installation Lucid' de Daryl Goh em Zhuang: casa dos designers de Singapura

Levando esse quadro de apropriação ao nível corporativo, a arte vai além do valor nominal de comissionar e vender pinturas. Há um novo espetáculo inovador que está varrendo as grandes organizações: os programas de artista em residência (AIR), patrocinados por empresas. A Autodesk é uma produtora de software de arquitetura e engenharia com um programa de residência que provou que o comércio e a arte podem prosperar juntos. Os artistas não são apenas financiados pelos projetos que realizam, mas também podem ajudar a moldar a tecnologia que é útil para a Autodesk. A Amtrak, o serviço ferroviário dos Estados Unidos, criou um programa AIR que os recompensava com influência exponencial nas mídias sociais. Além do Facebook, que também é conhecido por contratar artistas para produzir instalações em seu campus, existem mais de 200 desses programas AIR nos Estados Unidos.

Para surfar nessa onda, fundei a NPE Art Residency em Cingapura. Instalada em uma das principais empresas de impressão, a NPE Print Communications, sem dúvida o primeiro e único programa AIR gratuito de Cingapura fornece aos artistas um estúdio por três meses, consultoria com os líderes da indústria de impressão, produção com preços acessíveis, dentro dos recursos das instalações de comunicação e imprensa . Desde então, essa iniciativa de arte forneceu à agência corporativa novas idéias e proposições de negócios, como o lançamento de um braço de impressão giclée da empresa com o artista Nicola Anthony como embaixador deste serviço.

Residência Art NPE em andamento de Eunice Lim em Singapura

As capacidades interdisciplinares da arte são inegáveis. Os fluxos tradicionais de produção artística continuarão ancorando a história da arte e da cultura na indústria da arte. No entanto, a apropriação inovadora da arte como entidade corporativa se manifestará em algo emocionante dentro de novas esferas que continuará a nos surpreender uma e outra vez.

Este artigo foi escrito por Daryl Goh e publicado originalmente na Art Republik.