A história de Van Cleef & Arpels no século XX
A poesia e a elegância das criações da Van Cleef & Arpels estarão em exibição no Today Art Museum de Pequim, de 21 de abril a 5 de agosto de 2018.
A exposição da Van Cleef & Arpels - 'When Elegance Meets Art' - no Today Art Museum de Pequim celebra a herança da marca e o papel das joias nas mulheres através de momentos cruciais no início do século XX.
Apresentada pela primeira vez em 2012 no Musée des Arts Décoratifs de Paris, incluindo uma colaboração em 2016 com o Museu ArtScience de Cingapura, esta exposição viajou para a China pela primeira vez. A maison está em parceria com o primeiro museu sem fins lucrativos da China, fazendo uma parada de meio ano no promissor teatro de arte e gastronomia de Pequim, Shuangjing. Composta por mais de 360 criações da Coleção Van Cleef & Arpels e de coleções particulares, a exposição apresenta algumas das criações mais emblemáticas.
A história da Maison está repleta de invenções técnicas, transmitidas por gerações aos Mains d'Or. Este excepcional salvador desses mestres artesãos, combinado com uma rica imaginação - os visitantes podem antecipar um derramamento surpreendente de criatividade.
A partir de 1906, os visitantes percorrerão décadas de movimentos e tendências com curadoria em ordem cronológica, encerrando sua viagem no tempo admirando peças contemporâneas. O clima de descoberta e mística se reflete na nova casa da exposição, inspirada nos efeitos enevoados e nas paisagens serpenteando em tinta chinesa.
Abaixo está uma breve explicação das épocas significativas que a exposição celebra.
Clipe de inspiração indiana Paris, 1924 Platina, esmalte, rubis, safiras, esmeraldas, diamantes
o Roaring Twenties, um período despreocupado entre guerras, foi imortalizado pela icônica garota melindrosa que incorporava a maior independência e devassidão que as mulheres já experimentaram. Paris era a capital indiscutível das artes, do luxo e do entretenimento. As linhas geométricas do Art Deco ofuscaram o Art Nouveau, embora assuntos naturalistas continuassem a desempenhar um papel importante na história da Maison.
Minaudière saco de noite, Paris, 1935
Apesar do colapso depressivo de Wall Street, os anos 30 observaram grandes inovações que ajudaram a manter o espírito animado. A minaudière em 1934 foi um impressionante avanço tecnológico do caso simples da vaidade. A maleta de noite maleta permitia à mulher moderna incluir todos os elementos glamourosos, batom, estojo de pó, isqueiro e cigarros em uma caixa compacta e bonita.
Alguns desenhos eram mais figurativos, com pássaros e motivos estilizados para invocar um sentimento de esperança e alegria. O Conjunto Misterioso, inspirado nos micro-mosaicos romanos do século XIX, era conhecido por sua técnica revolucionária de colocação de pedras preciosas.
Dancer clip, Nova Iorque, 1947
O ritmo da oficina foi desacelerado pelo início da guerra, mas surgiu um dos motivos de esperança mais conhecidos da Van Cleef & Arpels, o dançarino. Estréia pela primeira vez depois que Claude Arpels fez amizade com George Balanchine, co-fundador do New York City Ballet, o relacionamento da maison com a dança continua até hoje. No ano passado, 'Hearts & Arrows' - uma colaboração com o Projeto de Dança de Los Angeles de Benjamin Millepied (também conhecido como marido de Natalie Portman) - foi realizado em Cingapura.
Margot Robbie usando o icônico colar 'Zip' no Oscar de 2015
Em um período de reconstrução, a criatividade estimulou a inovação técnica e novos materiais. Muitos costureiros importantes criaram coleções prontas para vestir, incluindo a coleção "La Boutique" da Van Cleef & Arpels. Uma das peças, o colar Zip, continua sendo uma das inovações mais marcantes no campo da alta joalheria atualmente.
A década de 1960 hedonista viu uma explosão de formas, cores e materiais, marcada pelos emblemáticos colares Alhambra da maison em ouro e incrustados com um colorido espectro de pedras preciosas. A influência da contracultura hippie também se estendeu ao repertório da Van Cleef & Arpels, com designs inspirados em joias indianas como turquesa e vários clipes de pássaros e flores.
Na década de 1970, enquanto as joias de pedras preciosas (joaillerie) continuavam sendo o design mais popular, as joias de metais preciosos (bijuteria) gradualmente se libertaram das referências tradicionais para deixar sua marca. Nas décadas seguintes, surgiram projetos mais contemporâneos, predominando a simplicidade e a sobriedade.
Automate Fée Ondine, Paris, 2016
Em 2016, a Maison combinou contar o tempo com seu próprio universo onírico para criar sua primeira automação de mesa. Resultado de vários anos de trabalho e estreita colaboração entre cerca de vinte oficinas diferentes, o Automate Fée Ondine encerra esta exposição de uma maneira verdadeiramente encantadora.
Para mais informações sobre a exposição, visite www.todayartmuseum.com
