Perfil: Escultor Stefano Bombardieri

Pode 5, 2024

Stefano Bombardieri é um artista que traz grandes animais de safari para as ruas. Rinocerontes, elefantes, crocodilos, gorilas, hipopótamos são apenas algumas das criaturas gigantescas que ele apresenta em seu trabalho. O interesse de Bombardieri em grandes coisas não pára por aí. O artista também incluiu lutadores de sumô, grandes criaturas míticas e caminhões de contêineres em seu corpo de trabalho. Exibido nas ruas ou em grandes galerias, Bombardieri é conhecido por suas enormes instalações esculturais e enormes assuntos. Como artista conceitual e escultor, suas esculturas figurativas geralmente mostram esses grandes animais e criaturas alienados em situações confusas e um tanto engraçadas, seja um rinoceronte pendurado no ar, um leviatã arrastado por uma criança ou um caminhão colidido com um museu.

Nascido em Brescia, Itália, em 1968, o interesse de Bombardieri em escultura começou desde tenra idade, passando parte de sua infância trabalhando na oficina de seu pai. Seu pai, Remo Bombardieri, era escultor e foi em sua oficina que Stefano começou a experimentar diferentes técnicas e materiais artísticos. Sua exposição ao mundo da arte desde tenra idade o levou a se inspirar nos grandes mestres italianos Boccioni e Balla, artistas do movimento futurista e também no artista de vanguarda Piero Manzoni.

Bombardieri foi influenciado por sua abordagem figurativa para criar arte, e usou essa abordagem para avançar o conceito de sua obra original. Suas obras foram altamente influenciadas pelo hiperrealismo das criações desses artistas. Por isso, ele se interessou por objetos de grande escala. Grande variedade de ferramentas e meios artísticos, como instalações de vídeo, são características recorrentes em sua obra de arte.

Cenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Embora os animais tenham um papel importante em suas criações, sua pesquisa é principalmente antropocêntrica e coloca o homem no centro da reflexão. Supõe-se que cada animal seja uma metáfora da complexidade existencial humana. A ênfase em objetos pesados ou nos animais cansados colocados desajeitadamente em ambientes urbanos é a representação de Bombardieri de dois mundos que não pertencem um ao outro e que lutam para coexistir. Como esses animais cansados que ele retrata, os seres humanos podem se identificar com emoções ligadas ao cansaço após uma longa jornada ou a serem isoladas em sua falta de jeito.

Até hoje, ele continua trabalhando na figura do rinoceronte, que ele considera seu alter ego. Ao variar os tamanhos e contextos em que ele situa seus rinocerontes, os espectadores poderão explorar o caráter multifacetado do animal e se identificar com as emoções complexas e os símbolos sutis retratados em sua apresentação da peça. Suas peças de rinoceronte, como ‘Monumentali ', onde o rinoceronte é sobrecarregado por cargas pesadas, ‘O Peso do Tempo Sospeso ', um rinoceronte suspenso e ‘Carichi Sospesi ', uma escultura de rinoceronte desmontada, colocada em andaimes, são alguns exemplos desse trabalho.

Para uma escultura de rinoceronte em particular intitulada ‘Monochesimo ', que ele exibiu na 54ª Bienal de Veneza, ele queria criar uma estrutura protetora em forma de concha que se tornasse uma área de habitação interativa pela qual os visitantes pudessem atravessar. Era uma segunda natureza para ele pensar em um espaço fechado onde as pessoas pudessem ir e encontrar um lugar para meditar. A cabeça do rinoceronte tornou-se uma área protegida por armaduras de couro, e os visitantes foram autorizados a atravessar um túnel criado na cabeça do rinoceronte até verem luz. Isso significa representar o despertar espiritual que a pessoa comum procura experimentar na vida.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Acima de tudo, seus súditos nascem de sua abordagem filosófica da arte. Ele explora especificamente a noção de dor, especialmente a dor presente na cultura ocidental. Em uma entrevista com Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri descreve como ele cria arte como uma pomada para sua dor e usou sua arte para refletir o trauma e a dor em sua vida, de modo a se conectar com outras pessoas que compartilham as mesmas dores. Além de imbuir seu trabalho de significados intrínsecos, ele se esforça para compartilhar uma experiência com seus espectadores com a qual eles podem se identificar quando entram em contato com suas esculturas.

Bombardieri sempre se preocupou com o diálogo entre suas esculturas e seu ambiente urbano. Seus shows foram exibidos principalmente em espaços públicos, centros urbanos e outros espaços interessantes para exposições em lugares como França, Grécia, Itália, Áustria, Bélgica, Turquia, Mônaco, Suíça e Alemanha. Ele agora alterna entre trabalhar na Itália, França e Alemanha.

Através de uma apropriação final das possibilidades expressivas de materiais extremamente maleáveis como a fibra de vidro, a Bombardieri cria esculturas volumosas e surpreendentes em tamanho natural, ligadas a idéias sobre tempo, peso e suspensão. Para Bombardieri, a arte não visa agradar ou fornecer respostas. Pelo contrário, pretende produzir questionamentos e provocar pensamentos. Suas obras nos pegam pela mão, com aparente leveza, para inspecionar a relação entre realidade e ficção e a poderosa linguagem da arte.

* Para mais informações, visite www.markhachem.com