Perfil: JR, o artista do povo

Abril 28, 2024

As ferramentas podem ser simples - papel e cola - mas o conceito é engenhoso. Pegue os retratos das pessoas e imprima-os instantaneamente em pôsteres gigantes, que podem ser colados onde quiserem usando pasta de trigo e um pincel para compartilhar uma ideia, projeto ou experiência. Dessa forma, os participantes se apropriam da arte. Mais do que a foto, o que fascina o artista de 32 anos, JR, é o processo artístico e o envolvimento das pessoas. Nossos amigos em Art Republik traga-nos a história deste artista, a quem eles chamam de "Artista do Povo".

Uma aventura coletiva, cada um de seus projetos exige a participação do público, onde as pessoas desempenham um papel vital não apenas como espectadores, mas também se tornam os sujeitos e os atores que escolhem quanto impacto a instalação fotográfica terá. Lançado em 2011, depois de ganhar o prêmio TED, que concedia uma doação de US $ 100.000 para perseguir um desejo de mudar o mundo, seu projeto 'Inside Out' convidou as pessoas a fazer parte de uma obra de arte, tendo suas fotos tiradas por JR ou sua equipe ou enviando seus próprios retratos para ele imprimir, ganhou vida própria, espalhando-se por comunidades nas quais ele nunca pisou.

Agora, com mais de 200.000 participantes em mais de 130 países em todo o mundo, tornou-se talvez o maior projeto de arte participativo do mundo e prova de que a arte é necessária em lugares que nunca imaginamos, mesmo entre pessoas que lutam pela sobrevivência. E eles não olham para isso - eles fazem. "O conceito de propriedade percorre a maioria dos meus projetos", observa JR. "Para 'Inside Out', o público e os participantes são locais - são pessoas criando um projeto de arte e se expressando em suas comunidades em escala global. Feito o trabalho, ele pertence às pessoas e ao meio ambiente. As pessoas são livres para derrubá-lo ou não. "Inside Out: Tunisia" é um exemplo perfeito de liberdade de expressão em meu trabalho. Os locais derrubaram os pôsteres, provando democracia pela primeira vez em muito tempo. "Inside Out" ajudou centenas de milhares de pessoas em todo o mundo a fazer declarações com seus rostos. "

A JR estabeleceu um modelo único baseado em liberdade e autonomia financeira. Exceto pela rara exceção, ele recusa ofertas de patrocínio corporativo, recusando o apoio de marcas, instituições e ONGs. Portanto, ele doou o dinheiro do Prêmio TED para uma fundação que ele criou, que administra programas sociais nos lugares mais desfavorecidos em que trabalhou e, em vez disso, financiou o 'Inside Out' vendendo seis fotografias por US $ 850.000. Tendo aprendido a manipular o mercado de arte para servir a seus propósitos, sua galeria mostra na realidade um meio para atingir um fim. Fotografar suas instalações em seus ambientes para produzir imagens para serem vendidas em galerias de arte permite que ele arrecade o dinheiro necessário para montar seus projetos de fotografia pública em grande escala, prestando homenagem aos sem rosto, invisíveis e incompreendidos. Dessa forma, ele pode ficar perto das pessoas e nas ruas no que ele chama de maior galeria de arte do mundo, atraindo a atenção dos transeuntes que não são visitantes típicos do museu.

As rugas da cidade, Los Angeles, Estados Unidos 3, 2011, JR

“Exibir trabalho em público é a melhor maneira de fazer com que seu trabalho seja visto por muitas pessoas”, ele admite. “Adoro me conectar com a arquitetura da cidade em vez de tentar fazer a maior foto. Meu trabalho pertence a todos que não possuo propriedade pública. Depois de colar algo, o trabalho está sujeito ao seu ambiente. Mas meu trabalho público dá origem a livros que se encontram em bibliotecas e lojas e obras de galeria que acabam em museus e nas mãos de colecionadores. Não colaboro com marcas ou empresas para manter o controle criativo sobre o meu trabalho. Eu vendo peças de galeria para financiar projetos futuros. É o modelo mais puro que encontrei até agora. "

Atuando como testemunha de uma comunidade, o processo artístico de JR se tornou uma plataforma para o discurso político, enquanto ele colava seus pôsteres nos cenários reais das crises e busca o envolvimento das populações que ele defende. Ele se posiciona e nos obriga a ver as coisas que preferimos ignorar. Seu trabalho sempre foi sobre conectar pessoas e a possibilidade de coexistência. Ele descobriu o poder unificador da arte após os tumultos franceses em 2005. Tudo começou com a controversa e não autorizada exposição de rua "Portrait of a Generation", onde ele fotografou os habitantes do gueto de Les Bosquets no empobrecido Montfermeil e Clichy-sous-Bois no subúrbios de Paris, depois colaram seus retratos nos distritos burgueses da capital. Suas fotos de jovens suburbanos fazendo caretas grotescas e engraçadas como uma caricatura de desajustados sociais enfurecidos, transformadas em pôsteres gigantes, deram a conhecer sua existência e permitiram que recuperassem o controle de sua imagem depois que suas reputações foram manchadas pela imprensa.

A partir de então, os muros públicos se tornaram o espaço de trabalho natural da JR. No Brasil, para o projeto 'Women Are Heroes', que destaca a dignidade das mulheres frequentemente vítimas de guerra, pobreza e opressão na favela do Morro da Providência, atingida pela pobreza e pela droga e pelo crime, no Rio de Janeiro, ele criou imagens para grande que eles não poderiam ser ignorados e atraíram a atenção da mídia, permitindo assim que as vozes e histórias das pessoas fossem ouvidas.

28 milímetros: mulheres são heróis, ação na favela de Kibera - passagem de trem 6 - Quênia, 2009, JR

Mestre em manipular imagens em contexto, JR trabalha basicamente na escala de um quarteirão ou de um bairro inteiro, sempre adaptando-se à arquitetura da área, combinada com seu grande olho para composição e encenação.Gostando de estar em todo lugar, mas em nenhum lugar ao mesmo tempo, ele permanece indescritível e esconde cuidadosamente sua identidade, disfarçado em seus óculos escuros de marca registrada e chapéu fedora e seguindo apenas seu pseudônimo, pois acredita que seus retratos são sobre os lugares que ele visita e as pessoas neles , não ele mesmo. E as narrativas deles sempre serão mais fortes que as dele.

Embora JR possa estar baseado em Paris e Nova York, ele está constantemente na estrada. Ele envolveu paredes, pisos e telhados de espaços públicos e externos com murais fotográficos gigantescos, às vezes ilegalmente em forma de desobediência civil, em mais de 8.000 locais em todo o mundo, incluindo monumentos históricos como o Panteão de Paris, o David H do New York City Ballet Koch Theatre, Times Square, um hospital de imigrantes abandonado em Ellis Island, um navio porta-contêiner em Le Havre, uma passarela em Hong Kong, estruturas de madeira à beira-mar em Fukushima após um tsunami que destruiu parte de uma usina nuclear, as favelas de Nairobi , ambos os lados da barreira de separação Israel-Cisjordânia e prédios e outdoors em Túnis logo após o ditador Zine al-Abidine Ben Ali descer. A lista continua: África do Sul, Sudão, Serra Leoa, Haiti, Cuba, Turquia, Emirados Árabes Unidos, China, Camboja e Índia. Ele explica: “No começo, fui atraído para lugares pelo que ouvi na mídia. Conhecer uma população e trabalhar com ela para colar seus retratos muda a maneira como você se vê e ajudou os moradores a recuperar a propriedade de sua identidade. A mídia frequentemente distorce o que realmente está acontecendo em locais remotos do mundo. Vou aprender em primeira mão e ajudar as comunidades a recuperar o controle de suas reputações. ”

JR sempre injeta um elemento de surpresa, aparecendo onde as pessoas menos o esperam, mas escolhendo seus locais deliberadamente e preparando suas imagens meticulosamente. Financiado por um patrocinador particular, seu projeto em andamento no Pantheon é único, pois, em vez dos anúncios gigantes habituais colocados por marcas de luxo para mascarar os canteiros de obras da cidade que ajudam a financiar as reformas, ele colou a enorme cobertura em torno do tambor da cúpula e dos interiores do monumento. milhares de retratos anônimos tirados em um caminhão de cabine fotográfica móvel ou enviados a ele pelo site dele. Assim, as massas podem finalmente se acostumar com os grandes homens da França, como Voltaire ou Victor Hugo, mostrando que os humanos são criados iguais.

28 milímetros - mulheres são heróis, ação na favela Morro da Providencia - favela por dia - Rio de Janeiro, Brasil, 2008, JR

De origem humilde, JR nasceu em 1983 nos arredores ocidentais de Paris de mãe tunisina e pai de herança européia mista, e nunca estudou arte. Aos 12 anos, ele começou a trabalhar nas feiras de fim de semana ajudando vendedores idosos a descarregar caminhões e, quando adolescente, era frequentemente preso por infrações juvenis. Então ele começou a grafitar, colocando seu nome em paredes, telhados e trens do metrô, antes de abandonar o ensino médio. Ele trabalhou em biscates e teve aulas para terminar seu diploma. Ele lembra: “Era o mundo do graffiti e explorava as alcovas e os cumes ocultos de Paris, para dizer:‘ Eu estava aqui. Eu existo. '”Quando ele tinha 17 anos, ele encontrou uma câmera Samsung que alguém havia deixado no metrô de Paris, começou a fotografar a si mesmo e a seus amigos etiquetando e segurando latas de spray e colou fotocópias de suas fotos no que ele chamou 'Expo 2 Rue' (exposição de rua), seu primeiro projeto organizado.

"Eu documentei essas escapadas com a câmera e queria compartilhá-las diretamente com as pessoas", diz JR. "Acho que foi assim que encontrei meu meio de papel e cola. Eu colava meu portfólio de fotografias nas ruas de Paris e na Europa. Isso me permitiu cortar o mundo tradicional das galerias e obter meu trabalho aprovado por esse setor. Eu estava em contato direto com o público. E quando as imagens foram riscadas ou lavadas, minha moldura marcada permaneceu: eu estava aqui. ” Depois de ter problemas com as autoridades francesas, ele explorou a arte de rua na Europa antes de retornar a Paris para contar as histórias de outras pessoas. Então, enquanto ele pode ter começado a colar nas ruas em 2000; agora, colando os trabalhos de outras pessoas, ele está realmente marcando seus nomes e fornecendo a eles os meios para se expressar.

JR descreve seu processo criativo: “Meu assunto é mais importante para iniciar um novo projeto. Meu trabalho é sobre as pessoas - uma população específica. A pré-produção para cada grande projeto leva mais tempo: Qual é a história das pessoas? Qual é o significado desta cidade em conjunto com o povo? Eu tenho que garantir que as pessoas estejam interessadas em participar do meu trabalho, porque uma vez que terminamos de colar, o trabalho pertence a essa sociedade. Faço várias visitas ao local antes de começarmos a colar. Meu trabalho é primeiramente sobre o passado e o presente cultural do sujeito. Em segundo lugar, é sobre as reações que isso provoca entre o público. " O trabalho dele é fazer perguntas, mas ele não fornece as respostas.

Imigrantes prestes a voltar ao ponto de partida, revu par JR, EUA. 2014, JR

Aproveitando o poder da Internet e das mídias sociais, ele os usa para formar equipes e reunir voluntários para seus projetos, e até se inspira no que as pessoas publicam sobre seu trabalho. “A mídia social é realmente importante para o meu trabalho e seguidores, principalmente o Instagram”, comenta JR. “Permite que meu trabalho viaje livremente pelo mundo. É um novo tipo de espaço público.Minha parte favorita é que eu posso realmente reunir pessoas e encontrar paredes via Instagram. Eu sempre encontro alguém que escreve um comentário e cuja janela está de frente para uma parede que estou colando ... o mundo é tão pequeno! Também tenho sorte de meus amigos e familiares próximos formarem minha equipe e sermos flexíveis para fazer as coisas funcionarem rapidamente ".

Tendo fechado recentemente duas exposições em abril passado na Fundação de Arte Contemporânea de Hong Kong e na Galerie Perrotin em Hong Kong, JR acaba de lançar 'Os Fantasmas da Ilha Ellis', um livro criado pelo cartunista Art Spiegelman e estreou 'Les Bosquets', sua mais recente curta-metragem em colaboração com Lauren Lovette, Lil Buck, o New York City Ballet, o Paris Opera Ballet e Pharrell Williams, no Tribeca Film Festival. Uma mistura de arquivos de vídeo, coreografia e testemunho, o filme é uma continuação de "Retrato de uma geração". No pipeline está um show solo em setembro na Galerie Perrotin em Paris e um curta-metragem e livro sobre 'Unframed - Ellis Island'. Ele conclui: “Sinto que o papel de um artista é exercer a liberdade de tentar qualquer coisa sem o medo do fracasso. Muitos dos meus projetos e trabalhos dependem de uma discussão em um ponto ou outro quando tudo pode desmoronar, mas você acha que tudo vai ficar bem e você embaralha, e algo funciona - esse é o nosso lema no estúdio. Como artista, você não pode ter medo de jogar coisas na parede e ver o que fica. ”