Lin Jingjing na Galeria de Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Segundo o antropólogo francês Marc Augé, o aeroporto é um "não lugar" no mundo supermoderno em que vivemos, onde a identidade do indivíduo se torna insignificante na navegação pelos espaços urbanos que ocupa.

O artista contemporâneo de Nova York, Lin Jingjing, nascido em Pequim, expandiu essa idéia para organizar uma nova exposição individual de multimídia, 'Take Off', na de Sarthe Gallery na Global Trade Square em Wong Chuk Hang em Hong Kong, de 16 de setembro a 14 de outubro , que transformará o espaço na versão artística do aeroporto, com significantes visuais reconhecíveis, como placas de chegada e partida, placas de aeroportos e passaportes. No entanto, estes não são como costumam aparecer.

Por um lado, em vez de apresentar informações de voo, os painéis de chegada e partida são displays de LED que mostram palavras carregadas como "compromisso" e "conluio" que comentam os problemas atuais da sociedade, bem como as emoções humanas que eles provocam, como " medo "e" frustração ". O artista diz: "Nossas emoções estão em fluxo, assim como estão no quadro quando aparecem, desaparecem e reaparecem e, em sua sequência aleatória, permanecem ligadas e atravessam a fronteira entre a realidade e nossos estados mentais".

Lin Jingjing, 'Nossa única segurança é nossa capacidade de mudar', 2017. Imagem cortesia do artista e da Galeria de Sarthe.

Os conselhos, com o dilúvio de informações alteradas, são, em última análise, um comentário sobre o estado desconfortável e imprevisível do mundo em que vivemos hoje e como lutamos para entender o que está acontecendo. Na declaração do artista sobre o trabalho, ela observa: “O discurso político incrédulo diminuiu nossa capacidade de discernir entre o certo e o errado, e a ameaça cada vez maior de guerra minou nossa confiança na possibilidade de paz. Perdemos nossas identidades culturais e ficamos ansiosos e confusos com a segurança de nossas respectivas pátrias. ”

A estética da nova exposição de Lin pode diferir de uma exposição anterior na de Sarthe Gallery, em Hong Kong, em 2014, `` Promise Again for the First Time '', que apresentou seus trabalhos de mídia mista de fotografias monocromáticas reproduzidas da vida na China com padrões geométricos bordados com fios de algodão colorido. No entanto, o conceito por trás das obras da obra do artista permanece consistente. "Após uma análise mais detalhada, eles são preenchidos com paradoxo, apenas que o formato da apresentação é diferente", diz Lin. "Espero que, através da teatralidade e do absurdo deste trabalho, reconsideremos o que geralmente pensamos ser normal, mas na verdade não é".

'Take Off' leva o espectador a pensar em suas próprias experiências inquietantes no aeroporto como um reflexo da vida supermoderna, expondo retratos excessivamente otimistas da realidade, trazendo à tona sentimentos de incerteza, ansiedade e perda de individualidade na sociedade hoje. “Os avanços tecnológicos têm um impacto multifacetado em nossas vidas, com alguns setores redundantes para sempre e com big data, existem alguns recursos que estão sendo abusados ​​ou podem se tornar mais fortes de uma maneira ilimitada, e gera um debate sobre os identidade, direitos, privacidade ”, diz o artista. "Se nosso futuro é algo para se entusiasmar ou para temer e se preocupar profundamente, precisamos repensar o significado da existência humana e para onde ela está indo".

A exposição é o lembrete do artista da necessidade de viver de maneira mais consciente, o que se reflete nos títulos das obras, como 'Assuntos críticos do pensamento: é hora de reinventar, repensar, reestrategizar' e 'Nossa única segurança é nossa capacidade mudar'. Enquanto eles pintam uma imagem pessimista sobre o estado do mundo, o artista dá agência aos espectadores, que parecem capazes de fazer mudanças para recuperar o controle sobre seu próprio bem-estar.

Lin Jingjing, 'Assuntos críticos do pensamento: é hora de reinventar, repensar, reestruturar e crescer', 2017. Imagem cortesia do artista e da Galeria de Sarthe.

Os materiais que Lin usa ajudam a transmitir suas idéias também. "Nome de usuário ou senha incorretos" são 50 passaportes representados por capas reais de diferentes países, incluindo a República da Índia e a República Socialista do Vietnã, cada uma apresentada em mármore. "O objetivo do passaporte é provar a identidade do titular, em particular a legalidade da identidade, seu reconhecimento e sua rastreabilidade. É preciso indicar simpatia e provar que o titular não é uma pessoa perigosa para poder passar pela alfândega ”, afirma o artista.

O artista escolheu o mármore por suas características representativas. "O mármore é pesado, frio, não rastreável, imóvel e até não cooperativo", diz o artista. "Usar mármore para recriar passaportes é uma forma de extremo paradoxo, para apresentar como a identidade de alguém é em termos reais, não provável e distinguível da seguinte na sociedade de hoje em que o indivíduo foi essencialmente apagado.Não há melhor metáfora do que nas hordas de visitantes da alfândega que se tornam estranhos sem rosto para o oficial à medida que são processados ​​para receber ou negar a entrada no país. ” Na noite de abertura, haverá artistas performáticos atuando como funcionários do aeroporto que têm em mãos o destino dos passageiros que chegam.

Galeria de Sarthe

A perda da individualidade na sociedade contemporânea precipitou uma tentativa de buscar a felicidade. Com o aeroporto como metáfora para viver na sociedade supermoderna, o trabalho 'Este é o começo do meu desespero' corta o âmago da condição humana. As 12 caixas vazias de acrílico transparente coloridas retratam os livros de auto-ajuda publicados reais para a busca da felicidade, como 'Searching for Happiness', de Martin Thielen, e 'A Fifty Percent Chance of Happiness', de Gary Kuper.

O artista observa que o volume de impressão e o volume de vendas desses livros são surpreendentemente altos e nos mostram o quanto as pessoas anseiam por felicidade e quantas se sentem impotentes nessa pesquisa. A urgência das palavras na caixa colorida justaposta ao vazio da caixa revela o paradoxo que se encontra dentro de nossos devaneios tecnicolores e a decepção abjeta que nos espera.

Outros trabalhos da exposição incluem os aplicativos 1 e 2, anúncios de aplicativos irrealisticamente poderosos. O aplicativo 1 rastreia informações pessoais de pessoas que passam pelo aeroporto para facilitar o processo de check-in, enquanto o aplicativo 2 forja informações como uma forma de verificação e balanceamento para o aplicativo 1, comentando os limites borrados entre fato e ficção no mundo digital.

Em suma, a exposição é uma visão contundente das realidades de viver em uma época de avanços tecnológicos que são vantajosos e potencialmente prejudiciais, e como a vida é repleta de ocorrências que estão muito além de nossos escopos de influência, interrompidas apenas por nossas tentativas valentes, com sucesso variável, de recuperar alguma aparência de controle em terreno em constante mudança.

Diz o ditado que "a vida não examinada não vale a pena ser vivida". A exposição é um lembrete oportuno para uma reavaliação da vida na sociedade contemporânea e para responder à grande e eterna questão do significado da vida.

Mais informações em desarthe.com

Este artigo foi escrito para a próxima edição da Art Republik.