Karsten Greve apresenta Qiu Shihua, um estudo em branco

Qiu Shihua

Conjurando pinturas que convergem às margens da visibilidade e da invisibilidade, Qiu Shihua surge como um dos pintores de paisagens chineses mais prolíficos de sua época, estreando pela primeira vez na cena artística europeia em 1999 com Kunsthalle Basel na Suíça. Desde então, Qiu passou a exibir suas obras em várias galerias e museus de destaque no mundo da arte ocidental, incluindo um show solo intitulado 'Calme' com Galerie Karsten Greve em 2015. Este ano marca sua segunda exposição com a galeria, que exibirá de 1 de setembro a 6 de outubro no seu espaço em Paris.

Um estudo em branco

Nascida em 1940 em Zizhong, na China, a educação de Qiu nos anos sessenta na Academia de Arte de Xi'an foi marcada pelo isolamento da China do Ocidente e por um realismo socialista derivado diretamente de influências artísticas soviéticas e chinesas tradicionais. Após a formatura, sua carreira coincidiu com a Revolução Cultural Chinesa, que foi atingida por um crescimento nascente no realismo cínico, um movimento artístico propagado por figuras como Liu Wei e Fang Lijun. Ao contrário dos outros artistas chineses contemporâneos de sua época, Qiu se afastou de seu ambiente social imediato, posicionando-se como pintor figurativo.

Tendo influência em seus encontros com o impressionismo francês, juntamente com seu treinamento tradicional chinês, seus trabalhos evocam tons atmosféricos e velados, elucidando a natureza introspectiva da pintura de paisagem. Em particular, este último é expresso em sua prática do taoísmo, também conhecido como o ensino do tao, ou "o caminho". Cada paisagem é, portanto, um mero motivo ou iteração, mas não um fim para si mesma. O sinal de uma força subjacente mais profunda que guia o processo de Qiu: assim como o Caminho escapa à articulação e compreensão precisas, os assuntos que surgem nas pinturas de Qiu escapam ao confronto direto, existindo apenas como possibilidades.

Em qualquer configuração da galeria, as telas de tinta branca de Qiu, idiossincráticas de sua obra a partir do início dos anos 80, são fáceis para quem não é treinado demitir-se como figuras vazias prima facie que adornam paredes igualmente brancas. Inicialmente pressentendo, cada pintura parece apresentar um vazio monolítico que olha estoicamente de volta para o espectador. No entanto, a aparente simplicidade das pinturas esconde uma profundidade de camadas, formadas por gestos precisos e sensíveis que encobrem os trabalhos com uma interação de luz e sombras. De fato, não há nada fácil ou aparente nos trabalhos de Qiu. Ao apresentar ao público um nada desorientador, os trabalhos exigem concentração e meditação do paciente. É só então que as paisagens sombrias que abrangem árvores ou paisagens marinhas, iluminadas por vestíbulos de luz, são reveladas calmamente à percepção, desaparecendo de vista tão rapidamente quanto emergem.

Assim, as peças de Qiu resistem à cópia na era de Benjamin de reprodução mecânica. Antes, é quase necessário ver suas peças a olho nu, uma vez que os meios fotográficos ou ilustrados tendem a diluir suas obras em uma brancura emaranhada, tornando impossível discernir o contrário. No entanto, as paisagens não são a única coisa que cada pintura contém, e a brancura não é a única tonalidade que se materializa na tela. Às vezes, a iluminação que brilha em cada peça pode divulgar inflexões sutis de cores variadas que a própria brancura compreende: tons de cinza pálido, azul, rosa e amarelo pontuam o que antes era invisível aos olhos.

A vitrine de Qiu em 2015 na Galerie Karsten Greve marcou sua primeira exposição solo francesa em dez anos e foi uma extensa exibição de peças selecionadas de seu óleo em pinturas em tela produzidas entre 2000 e 2013. A próxima exposição na galeria será baseada nessa vitrine, onde Serão exibidas 20 novas obras criadas entre 2013 e 2016, incluindo algumas nunca vistas antes. Só podemos esperar na contemplação, pois o que esses novos trabalhos podem revelar ao público em setembro.