Entrevista com o artista indonésio Lugas Syllabus
Lugas Syllabus, 'Marsha e o Circo Eterno', 2016-2017.
'Banana is Key', é o título de um trabalho de 2016 da Syllabus. Nele está um homem indonésio hiper estilizado e rasgado, enfeitado com punhos pontiagudos e uma tanga de batik, rebentando para o quadro da imagem como o Kool-Aid Man (embora traga uma quantidade surreal de bananas em vez de refresco líquido açucarado), e os supostos habitantes da região - várias representações de primatas: Donkey Kongs, criaturas misteriosas dentro O Donkey Kong combina com montar elefantes, macacos de verdade (um dos funcionários da Jornada para o Oeste de Xuanzang), fantoches com meias de macaco - gritando, batendo palmas e gritando de alegria, em um cenário de floresta opulento.
Experimentar um trabalho de Lugas Syllabus (não se vê apenas com certeza) é seguir o rastro de pequenas iscas e estímulos até um vórtice obsessivo de uma mediação da cultura pop, social, política, fantasia, hipermídia, social, política pós-internet, memórias pessoais e impulsos da infância - que são ao mesmo tempo distorcidos, estranhos, estrangeiros e intrigantes, mas de alguma forma quase familiarmente tocáveis - e ao mesmo tempo puxando seus impulsos.
Vindo da capital da arte da Indonésia, Yogyakarta, Syllabus não surpreende, com seu vernáculo único e muito idiossincrático e seu arquivo de imagens, que é um multiverso elástico de uma infinidade de referências. Tomando observações sócio-políticas, ele tece suas próprias narrativas, cristaliza-as através de sua iconografia e desvenda seus próprios contextos de cenários, personagens, tensões e relacionamentos surpreendentes. O espectador fica desorientado, inseguro de seu humor ou horror, à medida que são absorvidos e estabelecidos na lógica nebulosa proposta. Muito parecido com o mundo interconectado em que vivemos, seu trabalho canaliza a hiper-distração que é a nossa modernidade atual, fazendo com que alguém se distraia e fixado. Claramente nascido nas grandes tradições da arte contemporânea indonésia - pode-se ver tropos sobrepostos fluindo de (as imagens altamente mediadas) de I Nyoman Masriadi e S. Sudjojono - a produção irreverente do Syllabus não presta atenção, liberada do que é esperado do indonésio meta de arte contemporânea.
Lugas Syllabus, 'Maret', 2015.
Deixando influências de sua vida se fundirem em seu trabalho, sua curiosidade, hobbies e espírito aventureiro surgiram através de seus traços de tinta acrílica como formas de plástico impetuosas e urgentes, influenciadas pela arte de rua e outdoors. “A arte tem sido uma parte importante da minha vida. O que faço na minha vida tem uma grande influência no processo criativo da minha arte ”, diz Syllabus, em uma declaração em um show solo anterior em 2017.“ Ambas as atrações e repulsões se combinaram para formar a influência. ”
Art Republik senta-se para conversar com o programa mercurial, sincero e afável, logo após a abertura de seu programa 'Paisagem Dourada' no Instituto de Arte de Yogjakarta, para falar sobre a vida, seu trabalho, o que o faz marcar e o imaginário iconoclasta único esse é o universo dele.
Você poderia me falar sobre o seu processo artístico?
Eu sempre tento aproveitar o processo. A primeira coisa que vem é a ideia, que se torna um esboço antes de eu transformá-lo no meio. O esboço é a coisa mais pura. O que vem depois segue a seguir.
Lugas Syllabus, 'O Jardim do Triunfo', 2015.
Você poderia explicar suas preocupações com imagens hipermídia e pós-internet? A maior parte do seu trabalho parece ser marcada por sua iconografia única de uma paleta de imagens impressionantes (embora fantásticas!), Amostradas em domínios tão diversos quanto documentários da natureza, história da arte e videogames. A Internet e os aspectos da virtualização - vida virtual, avatares, artificialidade e videogame - são coisas que lhe interessam?
Quando tenho uma ideia, gosto de usar ícones familiares e íntimos para mim. Através dos meus hobbies e atividades, encontro muitos simbolismos (embora eu os "inova" para evitar copiar!). Às vezes, não me apego à estética, mas olho para os significados ocultos. Com meus simbolismos - emprestados ou não - pode parecer o que é, embora às vezes nem tudo seja o que parece.
Seu principal meio de saída para suas idéias é através da pintura e escultura. Como você decide qual meio usar sobre os outros para suas idéias? Ou o trabalho decide por você?
A ideia decide. A ideia é patrão; alguns podem falar bem apenas através da pintura, enquanto outros precisam de "mais médio" para ganhar vida. Também me dedico à arte performática, quando sinto que ela precisa passar pelo meu corpo.
Como você sabe quando uma peça é finalizada?
Meus trabalhos nunca estão totalmente terminados, por assim dizer. Tempo e compromissos decidem para mim quando é o suficiente.
Lugas Syllabus, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.
As narrativas são algo que você pensa em diferentes corpos do seu trabalho? Em seu último programa 'Natural Born Worker', todas as pinturas parecem ser um close íntimo de cada um dos protagonistas de suas respectivas pinturas, e são nomeadas como tal também, como 'The Mediador', 'O Narrador' , 'O cientista dos grandes macacos' ... Parece haver uma criação calculada de cenários, tensões e relacionamentos estranhos incorporados na maior parte do seu trabalho.
Sim, existem personagens nas minhas histórias, e eles têm relacionamentos através das narrativas ... Na verdade, eu quero contar as histórias não criando beleza visual; Eu sinto que uma boa história será capaz de criar beleza por conta própria.
Quais são as suas relações com os títulos das suas obras de arte? Seus títulos costumam ser cômicos com uma generosa aspersão de bombardeio e panache - 'Limusina dourada no céu da arte', 'A garuda com o ovo de ouro', 'Estou matando a noite' - mas também comovente e fornece gatilhos deliberados para mais reflexão e conversa.
Eu gostaria que o título se tornasse arte por si só, tendo seu próprio poder carregado. Perturbar, mas também navegar pelas paisagens da mente do espectador para que ele realmente sinta o trabalho e seus significados.
Lugas Syllabus, 'Golden Limousine in the Heaven of Art'.
O que é importante para você quando alguém olha para o seu trabalho? Você o vê como gatilhos, absorvendo e afetando o espectador para trazer de volta suas próprias memórias / histórias?
Sim. Meu trabalho tem seus próprios significados inerentes, mas também pode ser uma percepção multifacetada. Eu nunca quero colocar limites no meu trabalho.
Alguma vez houve uma reação ao seu trabalho que o surpreendeu?
Minha arte é minha vida. Como tantas surpresas que alguém recebe na vida de alguém, às vezes as experiências, os encontros e as reações dos outros me surpreendem.
Quão importante é a ilusão no seu trabalho?
A ilusão no meu trabalho é a maneira de revelar as realidades do que está por trás das histórias.
Muito do seu trabalho lida com uma mediação / observação sociológica das estruturas de poder da sociedade. Você acha que seus trabalhos podem ser interpretados como políticos? Além disso, como você decide o equilíbrio entre "diversão" e política?
Quando pinto uma banana, posso falar apenas sobre comida e fome, mas as pessoas podem colocá-la no campo sociológico: sobre as classes mais baixas, sobre questões de gênero. Nesse ponto, torna-se político por si só. Então, sim, há um aspecto político em minha arte - às vezes grande, às vezes pequena - através das piadas que coloquei em meus trabalhos.
Lugas Syllabus, 'Oração de Ouro', 2016-2017.
Você acha que a arte tem a capacidade de mover a agulha para a sociedade, tanto em termos de avanço da cultura quanto em aspectos políticos?
Sim. A arte pode mover a agulha na sociedade, mas a arte também pode ser a própria agulha.
Isso é quase bobo de dizer, já que a maioria da arte contemporânea da Indonésia emanou de (e além) tópicos do trabalho pioneiro de S. Sudjojono - mas parece que você pinta com uma irreverência e desrespeito semelhantes às regras convencionais e à sabedoria aceita. Além disso, de acordo com o ethos de Sudjojono, de que a “arte da Indonésia deve refletir o caráter da terra”, você sente, ao lado das imagens fantásticas e selvagens, que seu trabalho reflete os indonésios nos tempos contemporâneos, vivendo em um fluxo entre a tradicionalidade e a presença invasiva (para o bem ou para o mal) da interconexão acelerada da Internet?
Quando eu pinto sobre problemas e situações, confie em mim quando digo que não quero retratá-lo literalmente, mesmo quando estou na mesma situação. Esse é o "Jiwa Ketok" hoje em dia. Eu amo essa pergunta. A maneira como você explicou isso é o reflexo da minha imaginação através da minha realidade.
Crescendo em Bengkulu e, mais especificamente, na Indonésia, como você acha que isso influenciou sua prática e sua arte? Além disso, quais foram as inspirações para você ao longo do caminho - cultural, artística, filosoficamente (musicalmente, ou até mesmo televisão e videogame, talvez!) - que o levaram aonde está agora?
Minha aldeia e infância me deram o pano de fundo. Minha vida agora, com todas as coisas, me dá o visual. Eu amo usar tudo isso junto através da minha arte para expressar a realidade dos meus sentimentos.
O que há nas dualidades que lhe interessam? Isso e ironia.
Como o ontem que me transformou em quem eu sou hoje, eu o combino para falar sobre o sonho de amanhã.
Como você vê o seu trabalho? Você sente que tem algum tipo de instrumentalidade?
Vejo meu trabalho, como vejo a vida, com tantas variáveis que refletem o tempo e a situação. O que sei e o que posso fazer é torná-lo estável, para que a cor não mude. Fazer arte é o processo da minha vida.
