Entrevista: Fotógrafo Peter Steinhauer

O premiado fotógrafo de belas-artes Peter Steinhauer mostrou recentemente na REDSEA Gallery Singapore suas séries de 'Number Blocks' e Hong Kong '' Cocoons '', baseadas em ter vivido nas duas cidades durante 21 anos de residência na Ásia.

Os 'Number Blocks' de Cingapura são uma série que captura as marcações numéricas coloridas brilhantes encontradas nas laterais dos edifícios HDB de Cingapura. Para Steinhauer, o interesse reside nos esquemas de cores incomuns e nas fontes de script deliberadamente usadas nesses blocos habitacionais do governo, que são o coração da integração multicultural de Cingapura. Enquanto isso, a série "Casulos" de Steinhauer documenta a surpreendente beleza de uma técnica de construção nativa de Hong Kong - as redes de bambu e tecido que envolvem as "metamorfoses" de um projeto de construção.

O trabalho de Peter Steinhauer é realizado em coleções no Museu de Arte Carnegie, no Museu do Patrimônio de Hong Kong e em várias coleções corporativas e privadas em todo o mundo. Nascido e criado em Boulder, Colorado, Steinhauer desenvolveu um fascínio e uma apreciação precoces da cultura, que culminaram com ele vivendo em várias cidades dos EUA, Estocolmo, Suécia, Hanói, Saigon, Vietnã, Hong Kong e Cingapura.

Descrevendo-se como um purista de um fundo fotográfico e não um artista digital, Steinhauer fala comArt Republik sobre Cingapura, Hong Kong e seu trabalho.

Qual é o seu prédio favorito em Cingapura?

Meu prédio favorito não é aquele em que muitos provavelmente pensam ou conhecem. É uma antiga loja na esquina da Jalan Besar e Veerasamy Rd. O edifício mais bonito e detalhado de Singapura, na minha opinião. Pintou um azul pastel claro, acentuado com pequenos azulejos quadrados em verde esmeralda com rosas cor de rosa com detalhes em esmeralda e telhas de terracota. O detalhamento das portas com janelas de azulejos de vidro e as esculturas com ornamentos de flores no rosto é algo que olho sempre que passo. Ninguém faz casas assim por mais tempo.

HDBs e seus corredores são carregados de nostalgia e peso psíquico para os cingapurianos, apresentando-se frequentemente em filmes de arte. Por que você acha que é isso?

O caráter deles. É Cingapura e tem a identidade de Cingapura dentro deles. Novamente, ele o traz de volta à cultura, à multiculturalidade, raça e religião que compõem Cingapura. O pano de fundo da mistura peranakan, chinesa e malaia, a comida e o modo de vida. É isso que compõe Cingapura, não o Marina Bay Sands. Bonito, sim, mas não é a cultura e os antecedentes de Cingapura. Você o encontra, como em qualquer outra cultura asiática, na classe trabalhadora, em grupos fundamentais de pessoas e, em Cingapura, eles estão nos HDBs. Estou certo de que é por isso que muitos filmes são feitos dentro ou com eles.

Bloco 167, Singapura, 2013

Conte-nos sobre a sua série "Casulos" de Hong Kong.

Na minha série 'Casulos', as estruturas são envoltas em andaimes de bambu e, em seguida, o material colorido é enrolado ao redor do bambu para impedir que detritos e outras coisas caiam nas ruas abaixo. Comecei a interessar-me por isso na minha primeira viagem a Hong Kong em 1994. Eu estava morando em Hanói, no Vietnã naquela época, e tive que ir a Hong Kong porque meu visto acabou. Fora do antigo aeroporto de Kai Tak, vi esse prédio enorme do outro lado da rua e estava coberto de bambu e material amarelo. Eu pensei que era o artista ambiental Christo e sua esposa Jean Claude embrulhando edifícios (como é a arte deles) em Hong Kong. Eu rapidamente percebi, depois de ver outras pessoas a caminho do meu hotel, que este era um processo de construção. Eu os achei extremamente interessantes, pois eles parecem pacotes embrulhados de cores gigantes em um ambiente urbano de concreto monocromático e denso. Também fiz imagens disso, tire fotos, se quiser, toda vez que visitei Hong Kong. Quando me mudei para lá em janeiro de 2007, comecei a fotografá-los como um projeto em período integral. O livro "Casulos" está sendo elaborado enquanto falamos e esperamos publicá-lo em 2016.

O que a trouxe para a Ásia e o que a manteve aqui por tanto tempo?

Minha formação na Ásia começou com meu pai sendo médico nos fuzileiros navais na guerra americana do Vietnã. Eu nasci enquanto ele estava lá e, quando crescemos, sempre tínhamos apresentações de slides de suas fotos do Vietnã na sala de estar; da terceira série até o último ano do ensino médio, dei as mesmas apresentações de slides para obter crédito extra. Ele começou a voltar ao Vietnã em 1988 e ajudou a fundar uma organização que doa equipamentos médicos doados dos EUA para o Vietnã e desenvolveu amizades com pessoas de lá por meio deste trabalho. Eu terminei a escola de fotografia e tive a chance de ir lá para fazer minha arte e iria ficar por alguns meses. Depois de uma semana lá, eu me senti tão confortável com tudo isso e sabia que este era o lugar que eu deveria estar. Eu viajei pela Ásia enquanto morava no Vietnã trabalhando em meus projetos e simplesmente senti que não havia um lugar melhor para um fotógrafo. Fiquei pelas próximas duas décadas!

Que tipo de configuração de câmera você possui?

Trabalho com a parte traseira digital de formato médio IQ260 da Phase One, que é uma resolução muito alta de 65 megapixels. Ele é acoplado na maioria das vezes a uma câmera técnica Cambo WRS 1250 feita para arquitetura. Uso lentes Schneider Digitar e cartões compactos Lexar. Ocasionalmente, uso o corpo da câmera Phase One com a parte traseira digital IQ260, mas principalmente a câmera técnica.Todo o meu trabalho é montado em um tripé de fibra de carbono. Minhas exposições variam de 1 segundo a 1 minuto na maioria dos casos. Ah, e eu gosto de trabalhar em dias nublados.

Por que é que?

Eu prefiro luz suave. Ele se concentra mais no assunto e eu posso pressionar mais o contraste sem perder detalhes. Você pode ver o que está pendurado nas portas deles, mesmo que esteja nas sombras, ou até pelas janelas das pessoas.

Que tipo de fotógrafo você se considera?

Eu não sou tanto um fotógrafo social de documentários. Eu apenas tiro fotos das coisas por causa da aparência delas para mim. O que me interessou nos 'Number Blocks' de Cingapura é que alguém demorou muito tempo para encontrar esquemas de cores e fontes - às vezes fontes com script ou em bloco ou art déco, algumas com sombra projetada e muito estilo - e fiquei intrigado ao colocar muito esforço em tudo isso.

* Para mais informações, visite www.redseagallery.com

Créditos da história

Este artigo foi publicado originalmente na Art Republik