10 regras para adquirir arte de curadores, especialistas em arte e leiloeiros na Ásia

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Um agente de prazer estético, um reflexo simbólico da psique pessoal, contexto cultural e histórico, e até mesmo uma reserva segura de valor resistente a flutuações econômicas, a arte é um epítome do sucesso financeiro e o portador de recompensa emocional e intelectual.

O mundo da arte hoje passou por muitas mudanças nos tempos passados. Epicentros tradicionais, como Nova York e Paris, estão dando lugar a novos centros no Oriente, onde a arte asiática está rapidamente vendo um aumento de destaque e importância. Os próprios colecionadores estão desenvolvendo maior interesse e participação no mercado internacional de arte, passando de feira em feira para bienais, galerias e leilões. A indústria se tornou global e o processo de seleção de arte pode ser assustador tanto para iniciantes quanto para especialistas. Afinal, o que se deve fazer com um crescente circuito de exposições, eventos e artistas, cada um apresentando uma vasta coleção de trabalhos criativos e exemplares?

Quando entramos em um novo calendário e temporada de emocionantes mostras regionais e no exterior, o PALACE fala com os especialistas para descobrir o que os líderes do setor têm a dizer sobre a melhor forma de comprar e coletar arte. Desde consultoria a especialistas e consultores de arte a galeristas e profissionais de leilão, esperamos que você se inspire com o nosso guia de 10 regras de ouro para adquirir o direito de arte.

1. COMPRAR COM SEU CORAÇÃO

Comprar ou colecionar arte pode ser considerado uma jornada e um processo que podem enriquecer a vida de uma pessoa e criar novas memórias significativas, de acordo com Sandy Ma, diretora de vendas noturnas de Hong Kong à noite. Como especialista em arte asiática e contemporânea do século XX, ela aconselha que, em vez de pensar na arte apenas como uma peça de investimento, “compre algo que você ama e gostaria de viver; algo da melhor qualidade possível ”. Para Nicole Tee, gerente geral do Sudeste Asiático de Christie, a compra de arte deve ser uma forma de "investimento apaixonado". “Recomendamos que compradores ou colecionadores escolham peças das quais obteriam prazer estético”, diz ela. “Dessa forma”, ela acrescenta, “a obra de arte terá 'longevidade' aos olhos do colecionador”.

Outra coisa importante é comprar o melhor dentro do seu orçamento. “Diferentes artistas ou estilos de arte comandam faixas de preços diferentes, e é muito melhor comprar as melhores peças de um determinado artista (mesmo que ele seja menos conhecido) do que as de menor qualidade do artista mais popular”, diz Nicole. Embora outro benefício da coleta de arte possa ser a perspectiva de um bom retorno do investimento, é melhor comprar por amor e, de acordo com Lee, ver qualquer investimento positivo como uma vantagem.

2. CONHEÇA O MERCADO DE ARTE

“O Japão e Hong Kong sempre foram fortes mercados de arte e, nos últimos anos, a China”, observa Stéphane Le Pelletier, diretor da Opera Gallery Asian Pacific. Ele cita a arte do sudeste asiático em particular, tradicionalmente dominada pela arte indonésia, como cada vez mais atenção no mercado internacional de arte. Além disso, Ma observa que, na Hong Kong de Phillips, “estamos vendo uma demanda crescente por arte contemporânea na região, como demonstrado pela proliferação de museus privados na China, com instituições internacionais, mega-galerias e principais feiras de arte. trazendo obras da mais alta qualidade para a região ”.

Com a contínua globalização do mercado de arte, os próprios colecionadores estão se tornando progressivamente sofisticados, fazendo com que os limites tradicionais da arte se esvai. “Nós os vemos participando de trabalhos de várias categorias de diversas áreas, como quadros impressionistas e modernos, arte contemporânea do pós-guerra, arte decorativa do século XX e arte asiática, só para citar alguns”, diz Lee. “Os amantes da arte contemporânea chinesa estão cada vez mais abertos à arte contemporânea de outras regiões, pois começam a apreciar os temas inter-regionais e veem esse gênero de arte como meramente 'contemporâneo' (vs. pós-guerra contemporânea, sudeste asiático, etc.) ”, ela explica.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. FAÇA SUA PESQUISA

Não existe uma fórmula fixa para a compra de arte, embora construir o conhecimento seja crucial para fazer aquisições informadas. "Educar-se vem em primeiro lugar", enfatiza Ma. “Comece explorando, visite museus, galerias, feiras e leilões para descobrir qual estilo você gosta. A pesquisa também é essencial e é importante ler um artista para ver se ele tem histórico de vendas ”, acrescenta.

Ter um bom olho também é um aspecto importante, de acordo com Emily Johnston, diretora administrativa da Larkspur Art Specialists. “Treinar seus olhos vem de olhar para uma grande variedade de arte e de olhar o suficiente para entender como a obra de arte foi feita”, diz ela. Dessa forma, adquire-se um bom instinto para o que é tendência, e seria mais simples identificar coisas como quando um artista ou movimento de arte emergente está em demanda.

4. CONSULTAR OU CONTRATAR UM PERITO

Todo mundo poderia usar alguma ajuda especializada, especialmente quando se trata de selecionar peças de arte valiosas ou expandir uma coleção, algo que Ma acredita que ocorre naturalmente para uma coleção representa diferentes estágios da vida de um colecionador, e os temas recorrentes às vezes podem exigir alguma avaliação.

"Quando você começa a gastar uma quantia decente em arte, deve contratar um consultor", diz Johnston. “Leva tempo para navegar pelos meandros do mercado e descobrir se algo fará uma boa compra. Os consultores de arte são independentes e seu trabalho é mostrar uma ampla variedade de obras de arte e fazer uma pesquisa completa para que você possa tomar uma decisão bem informada. Eles também devem poder negociar um desconto em seu nome ”.

Da mesma forma, especialistas em arte oferecem conselhos inestimáveis ​​para avaliar obras de arte, fornecer cores detalhadas ao artista e onde a obra se enquadra em sua obra, oferecer orientação sobre preços, diz Lee. Os galeristas também podem ajudar os clientes a procurar arte específica ao seu gosto e são extremamente úteis para quem deseja desenvolver sua coleção. “Para progredir da coleta de gosto para a coleta, considerando o valor do investimento da obra de arte, é necessário um conhecimento profundo dos artistas e seu portfólio, oferta e demanda, etc.”, diz Le Pelletier. “Tudo isso exige tempo e esforço para monitorar, e os conhecimentos necessários para analisar as informações, de modo que a consultoria especializada de um galerista será preferida”, ele concorda.

5. SAIBA O QUE PROCURAR

Nicole Lee destaca alguns fatores-chave a serem observados antes de fazer uma compra de arte.

MÉDIO - Os materiais utilizados podem determinar o valor de uma obra de arte. Por exemplo, pinturas a óleo são geralmente mais valiosas do que trabalhos em papel e impressões.

CONDIÇÃO - Examine as condições das peças e solicite relatórios de condições. Verifique se a arte que você está vendo está em boas condições e foi construída para durar.

PERÍODO - Identifique o período ou movimento de uma obra de arte e considere se ela foi criada quando o artista estava no auge, ou quando não estava no seu melhor, ou mesmo durante um período icônico do artista.

FRESCURA AO MERCADO - O mercado de arte é afetado pelo mercado de arte primária, onde a arte nova chega ao mercado pela primeira vez e o mercado secundário, pela arte existente que já havia sido vendida pelo menos uma vez. Os preços pelos quais uma obra foi vendida no mercado primário geralmente têm influência direta no valor da obra no mercado secundário.

PROVENÇÃO - Verifique se a procedência da peça foi verificada antes de prosseguir com a compra. A boa proveniência aumenta a coletividade, a conveniência e o valor de mercado de uma obra de arte, além de provar que é do artista.

6. ESTRUTURE SUA COLEÇÃO COM UM FOCO

Não existe uma filosofia fixa para a construção de uma coleção de arte, embora seja essencial ter estratégia e foco em aspectos como um tema ou assunto comum. Johnston pede aos colecionadores que se especializem em arte de uma região ou de um período específico. “Sem se especializar”, ela acrescenta, “pode ser difícil desenvolver seus conhecimentos e sua coleção de arte parecerá desconectada. Ao se especializar, você também formará um bom relacionamento com os revendedores mais relevantes ”.

Como alternativa, uma coleção pode ser motivada por links entre artistas. “Minha filosofia de coleta é mais focada em amplitude do que profundidade”, comenta Lee. “Sou particularmente apaixonado por peças em que você vê a alma do artista refletida, por exemplo, a vitalidade e energia de artistas abstratos como Richter e De Kooning, manifestados em suas técnicas; a angústia de artistas como Hendra Gunawan que refletem no assunto de seu trabalho; ou o estado mental de Yayoi Kusama que a levou a criar seu icônico motivo do Infinity Nets ”.

7. VIVA COM E CUIDADO COM AS SUAS MASTERPIECES

“Qualquer pessoa que compre arte deve ser motivada principalmente pela arte em si, e incentivamos os colecionadores a viver com suas obras de arte”, diz Ma. No entanto, também é importante que as obras de arte sejam exibidas em um ambiente apropriado, seja em ambientes internos ou externos. Para trabalhos em papel, é importante que as obras de arte sejam enquadradas usando montagens sem ácido, diz Johnston. “Essas montagens reduzem a quantidade de umidade que entra no papel e evitam a descoloração”, explica ela. Le Pelletier também recomenda armazenar e exibir obras de arte em um ambiente bem ventilado ou até com ar-condicionado x para combater a umidade do clima do sudeste asiático. Mais importante, ele adverte, "não exponha as obras de arte à luz solar direta". Para proteger as peças de arte, considere usar um plexiglas UV ao enquadrá-las para impedir o desbotamento das cores.

Outra coisa, aparentemente óbvia, talvez, mas não se esqueça de ter a propriedade e o espaço certos para sua arte. Ao exibir peças em casa, considere a altura total da obra, os ajustes a serem feitos nos móveis, bem como o espaço geral em que você imagina a peça a ser colocada. Obras de arte maiores podem ser um ponto focal mais adequado em grandes áreas e em paredes mais largas. Para trabalhos menores, experimente um arranjo em estilo de salão modelado após os salões parisienses dos séculos 18 e 19, onde peças individuais são penduradas em um conjunto coeso, com a moldura central como foco principal. Dessa forma, é dada atenção ao efeito coletivo como um todo.

Como alternativa, experimente um estilo geométrico com trabalhos do mesmo tamanho e molduras dispostas simetricamente e com precisão na parede. Por fim, a exibição de uma mistura de peças de arte grandes e menores cria uma experiência mais interativa para o espectador, com certas obras que requerem atenção mais atenta para que seus meandros sejam totalmente apreciados.

8. PROCURAR LEILÕES

Lin Fengmian, "Colheita de pesca"

Os leilões são excelentes plataformas para a compra de arte e são perfeitos para todos os níveis do comprador.Eles são uma seleção selecionada de obras de arte que representam um certo nível de qualidade e reconhecimento no mundo da arte e “com os leilões on-line cada vez mais importantes, os novos colecionadores têm crescente acessibilidade a um repertório de ofertas em diferentes categorias (impressões, fotografias, interiores) , pinturas, etc.) e preços ”, explica Lee.

Para se familiarizar com o processo de leilão, dedique algum tempo pesquisando categorias ou peças de trabalho que despertam seu interesse. Comece visitando os sites de leilões para ver o que está à venda e navegue nos catálogos das casas de leilões para obter informações sobre as peças que estão em leilão, diz Nicole. Também é aconselhável visualizar os itens de seu interesse. A exibição pública geralmente ocorre de três a quatro dias antes da data da venda, e os compradores interessados ​​são convidados a visualizar os lotes e falar com especialistas para obter mais informações e perspectivas.

Para colecionadores experientes que procuram determinadas peças de arte para concluir sua coleção, os leilões são canais úteis para o mercado secundário, com as casas de leilão com uma extensa rede de clientes. Caso você tenha um trabalho específico em mente, as vendas privadas também podem ser organizadas por uma casa de leilões, onde o comprador e o vendedor estão conectados fora da sala de leilões, e os detalhes do processo permanecem não revelados. As vendas privadas são realizadas com uma abordagem personalizada e podem ocorrer em todas as épocas do ano, enquanto os leilões são realizados em horários específicos, diz Lee.

9. FEIRAS E EXPOSIÇÕES DE VISITAS

Olhar em torno de feiras e exposições de arte é importante para quem deseja aprimorar ou aperfeiçoar seu gosto e preferência pela arte. Eles oferecem excelente exposição para artistas e galerias, permitindo que eles alcancem um grupo maior de amantes e colecionadores de arte, diz Le Pelletier.

O calendário internacional da arte está repleto de muitos desses eventos, reunindo centenas de revendedores e expositores em um único local. Um bom lugar para começar é nas principais feiras de arte da região e do exterior. Por exemplo, Art Stage Singapore (janeiro), TEFAF (março, maio, outubro), Art Basel (março), Art Basel original na Suíça (junho), Frieze London (outubro) e Art Stage Jakarta (agosto). Para os interessados ​​em leilões, Nicole recomenda o Primeiro Aberto da Christie em Hong Kong em março, onde artistas e obras de arte emergentes são oferecidos a preços acessíveis.

10. PENSE DIGITAL

O rápido crescimento do mercado digital mudou a maneira como a arte está sendo vista, comercializada e adquirida. As informações agora são instantaneamente compartilhadas para uma audiência global por meio de plataformas de mídia social como Instagram e WeChat, e o comércio eletrônico e as vendas digitais tornaram-se métodos eficazes de conexão com compradores internacionais de arte. Por exemplo, "através do LIVE de Christie, os clientes podem fazer lances em um leilão ao vivo por meio de seus computadores", compartilha Lee. O Collectrium, um serviço líder de gerenciamento de coleções de arte digital adquirido por Christie, "é a única plataforma existente que integra todas as dicas de coleta, ferramentas de atendimento e gerenciamento em uma única experiência abrangente, móvel e segura", acrescenta ela. Com o advento da era digital, a aquisição de arte nunca foi tão globalizada e conveniente.

Este artigo foi publicado pela primeira vez no Palace 18.