Entrevista: Artista marfinense Aboudia
"Algumas pessoas disseram que eu desperdicei minha vida, que eu deveria ser médico, fazer outra coisa", lembra Aboudia, pintor da Costa do Marfim com fama internacional e um grande show este mês em Abidjan.
Aboudia cresceu como Abdoulaye Diarrasouba, um jovem que ainda fala Nouchi, o dialeto de rua dos distritos da classe trabalhadora na capital econômica da Costa do Marfim.
Embora hoje ele muitas vezes abandone seu cavalete na cidade por mesas apertadas e galerias de arte em Paris, Londres e Nova York, Aboudia permanece próximo de suas raízes e sua atual exposição organizada pela Fundação Fakhoury é chamada de "Dinastia Mogo".
"Ainda sou da cultura Nouchi. "Mogo" em Nouchi significa rapaz, o povo ", disse ele à AFP no meio de seu trabalho, às vezes em preto e branco e às vezes em cores escuras, retratando cabeças humanas, caveiras ou robôs com dentes em todos os lugares. O show vai até 20 de novembro.
"A África de hoje"
"Minhas pinturas são a África de hoje", afirma Aboudia na frente de uma peça chamada "A Morte do Rei". "Neste, eles estão tentando dar remédios ao rei ... Essa também é a África, onde há tradição, pessoas que lutam para viver. Eu queria contar isso, os Mogos.
Orgulhoso de sua identidade africana, Aboudia se recusa a ser categorizado. “Eu me considero um artista, um artista que vem da África. As pessoas rotulam coisas como 'artistas africanos' e 'artistas europeus'. Mas se você visse meu trabalho na China ou no Japão, não saberia que é africano. "
O pintor reconhece, no entanto, que provavelmente é mais difícil para um africano alcançar o sucesso em um mundo onde a arte é frequentemente vista como uma atividade fútil e uma maneira difícil de ganhar dinheiro.
"É difícil em todos os lugares, mas há a cultura (da arte). A maioria dos africanos não tem essa cultura. Alguns entendem, mas isso não é como lugares onde a arte é prontamente bem-vinda. Aqui você precisa lutar para fazer as pessoas entenderem. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, depende do tipo de cultura que você aprendeu em tenra idade ", diz ele.
Embora Aboudia fosse "muito jovem (quando tomou conhecimento) de um talento para desenhar" - ainda na escola primária com seus gizes -, passou para o futebol e os teatros da escola.
“Pelo menos eu sabia o que era isso. Foi ao crescer e chegar ao ensino médio que percebi que havia uma escola de design, de arte.
“A curiosidade me levou à escola (um conservatório regional) e toda vez que via essas crianças desenhando ou pintando, parava de frequentar minha escola ... Em casa, me vestia como se estivesse indo para a escola, mas gastei todo o tempo. dia com eles, apenas assistindo. Foi assim que um dia perguntei se poderia participar da aula. Eles olharam para o que eu tinha feito e disseram: 'Por que não tentar? Você poderia ser um artista mais tarde. '”
'Eu tiro a roupa das pessoas'
Aboudia estudou no conservatório regional de artes e ofícios de Abengourou e no centro técnico de artes aplicadas em Bingerville, depois passou para o Instituto Nacional Superior de Artes e Ação Cultural (INSAC), no centro de Abidjan.
Seu trabalho o conquistou renome desde muito jovem, no auge de um conflito político e militar em 2010-2011, que matou vários milhares de vidas. O caos foi refletido nas pinturas da época.
O marfinense costuma ser comparado ao artista haitiano-americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988), tanto por traços estilísticos quanto por seu surgimento precoce. O artista nascido no Brooklyn passou de grafite de arte de rua para pinturas mostradas nos Estados Unidos e na Europa com pouco mais de 20 anos.
"Isso não me incomoda", disse Aboudia sobre a comparação. “As pessoas dizem muito para mim. Na época, eu não o conhecia. Gosto muito do trabalho dele - um ótimo artista. Mas quanto a mim, eu sou Aboudia.
Hoje, Aboudia ampliou seu alcance para montagens, incluindo uma tapeçaria de parede feita com os pedaços da vida cotidiana. "Roupas, sapatos, bonecas, ursinhos de pelúcia ... É todo o conjunto que vem da humanidade e das crianças que eu peguei para fazer uma composição.
“Despojo as pessoas, tiro as roupas deles e faço outra tela. Isto segue das pinturas, mas de outra forma. Conto com mais e até grandes. Minha definição de arte é a busca de novas sensações. ”
