Entrevista: Holly Hunt, Designer de Móveis
Nos últimos 30 anos, Holly Hunt construiu um império de showrooms de design e uma reputação de estar na vanguarda do estilo e da qualidade. Agora, o guru americano do design está colaborando em seu primeiro projeto residencial.
"Nunca pensei que seria designer de móveis", diz Holly Hunt ao telefone de seu escritório em Chicago. Hunt, que fundou uma das casas de design mais importantes dos Estados Unidos, é conhecida por seu olhar atento e talento por estar sempre na vanguarda do estilo e da qualidade. Mas no início de sua carreira, ela estava mais interessada em moda do que em móveis.
Candeeiro de mesa de pimenta do sino
Nascida no Texas, Hunt se formou na Texas Tech e, após concluir um programa de treinamento executivo em uma loja de departamentos federados em Houston, mudou-se para Nova York no início dos anos 70 para trabalhar em uma empresa de joias de fantasia. Uma década, um casamento e três filhos depois, ela abriu seu primeiro showroom de móveis com a marca Holly Hunt. “Eu estava me divorciando e tive três filhos pequenos. Não era um plano de negócios, era um plano de fuga ”, ela diz secamente e com uma pitada de sotaque do Texas.
Bússola Lâmpada de assoalho
Na época, diz Hunt, tudo parecia muito tradicional e em camadas. "Eu costumava brincar dizendo que todo mundo estava tentando fazer dinheiro novo parecer velho." Ela imaginou uma estética mais simplificada para os americanos ricos, primeiro representando o designer do meio do século Karl Springer e depois Christian Liaigre, cujo estilo minimalista teve uma influência verdadeiramente global. “O trabalho dele era o oposto do que estava acontecendo aqui. Foi muito limpo. Ele era alguém com um olho maravilhoso para escala e proporção.
Bamba Hanging Light
Depois que Liaigre deixou sua empresa em 2010, Hunt expandiu sua linha de móveis, iluminação, tapetes e tecidos do Holly Hunt Studio, projetos que abrangem minimalismo, ecletismo e uma mistura de referências modernas e de transição com atenção cuidadosa aos detalhes e proporções sutis. Hunt também lançou coleções do arquiteto francês Jean-Michel Wilmotte e do costureiro americano Ralph Rucci. A empresa projeta e fabrica 70% dos produtos que vende, principalmente para designers de interiores.
Seva Hanging Light
Hoje existem showrooms em todas as principais cidades dos EUA, além de Londres e São Paulo. Em fevereiro de 2014, a gigante global de móveis Knoll adquiriu a empresa de Hunt por US $ 95 milhões. Foi nessa época que Hunt embarcou em seu primeiro projeto residencial, o L'Atelier Miami Beach, um condomínio de luxo no sul da Flórida.
Localizado no local do antigo Golden Sands Hotel, o projeto à beira-mar está sendo desenvolvido pela SGM Management e pelo W Capital Group e compreenderá residências de três e quatro quartos com unidades de meio andar de 2.300 pés quadrados, unidades de andar inteiro de 4.600 pés quadrados. Também haverá duas coberturas de vários níveis de 8.000 pés quadrados. Cada residência terá vista para o oceano e uma ampla varanda com um spa de hidromassagem ao ar livre. Na base do edifício, as áreas comuns apresentam um paisagismo exuberante de Enzo Enea, além de um jardim de rede, uma piscina infinita à beira-mar com cabanas privadas e mais de 90 pés de praia de areia. Os preços variam de US $ 4,3 milhões - US $ 25 milhões para a cobertura.
Como Hunt se envolveu no projeto? "Aconteceu da maneira que tudo parece acontecer no design: boca a boca", diz ela. Hunt recebeu uma ligação da equipe da One Sotheby's em Miami Beach perguntando se ela queria supervisionar o trabalho de design e, depois de se encontrar com os desenvolvedores em Chicago, ela concordou.
Sala de estar L'Atelier Penthouse, Miami Beach
Foi a primeira vez que sua equipe trabalhou em um projeto que ainda estava em fase de renderização (o L´Atelier começou no início de dezembro de 2015 e está programado para ser concluído em 2017). “Estávamos fazendo todo esse trabalho virtual, que era muito novo para nós. Mas nos divertimos fazendo isso. Eu vejo as coisas mais como oportunidades do que desafios ”, diz Hunt.
O edifício de 18 andares, rico em vidro, que Hunt descreve como "absolutamente moderno", foi projetado pelo arquiteto Luis Revuelta e ressoa com muitos dos novos condomínios em Miami Beach, desde a Miami Beach Edition de John Pawsons até a Faena House de Norman Foster. . "Está no oceano e tem muito vidro e muitas vistas", diz Hunt. Embora o uso de muito vidro possa ser difícil em Miami com a profusão de luz e calor, Hunt diz que os terraços externos cobertos ajudam a filtrar o brilho.
Varanda do L'Atelier, Miami Beach
Para as residências, Holly Hunt selecionou cozinhas Poliform e utensílios Gaggenau. Ela também projetou seu primeiro banho turco para a área de spa e os espaços de comodidade com vista para a piscina. Sua parte favorita foi projetar o lobby, que apresenta “tetos maravilhosamente altos”. Ela também diz que a cobertura é "fabulosa". A unidade de dois andares tem seis quartos, 7,5 banheiros, sete terraços e uma piscina de beiral infinito de 10 metros.
O nível de detalhe e design que Hunt diz é uma prova da evolução de Miami como cidade mundial. “Hoje Miami é absolutamente uma cidade emergente de classe mundial. É rico culturalmente. É rico comercialmente. O Design District se tornou um destino cheio de butiques de luxo. Entre os novos museus e tudo o que acontece no centro, é meio incrível. ”
Perguntas e Respostas
Seus gostos e ideais de design mudaram muito desde que você lançou sua empresa, 32 anos atrás?
Deus, espero que sim! Não sei se mudei em termos de como penso filosoficamente, mas sempre quero estar na moda. À medida que as tendências mudam e crescem, você também pessoalmente. Eu acho que 30 anos me fazem melhor em ver as coisas de perto. Você não pode aprender isso em um livro. Você aprende quando faz. Isso foi um presente para mim.
Quais tendências você está percebendo atualmente?
Você sabe, é meio que sem tendência no momento. Sim, há mais cor. Eu também tenho clientes mais jovens agora. Quando comecei, meus clientes tinham mais de 50 anos e agora tenho 35. Eles querem provas de crianças e de cães. Temos soluções como acrílico polido lavável e à prova de sol, mas que parecem fibras naturais. A outra tendência são estilos mistos. Não há mais uma 'aparência'. Não encontro um estilo definido, apenas misturo um pouco com o seu novo.
Existe um estilo que você acredita ser essencialmente "americano"?
Bem, há uma estética americana, há um pouco de aparência americana, mas o design é mundial hoje. Não é como 25 anos atrás. Cada vez mais, também há polinização cruzada entre design e arte.
Qual é o seu tecido para estofamento favorito?
Pilha baixa como mohair ou veludo de algodão. É fácil sentar e manter-se limpo.
Para quais cores você gravita?
Eu prefiro cores mais masculinas que têm uma qualidade cinza.
Você está trabalhando em novos projetos que não realizou antes?
Sim, estamos trabalhando em um iate. Fomos ao show de barcos em Mônaco este ano e vimos alguns interiores de barcos realmente interessantes. Cada centímetro conta, mas você aprende à medida que é divertido.
Que conselho você dá para jovens designers?
A mesma coisa que digo aos meus filhos. Você precisa aprender habilidades. E seja uma esponja. Você quer saber como o mundo funciona. Como as coisas são feitas. E se você realmente quer ser um designer, aprenda a desenhar em perspectiva e aprender CAD. Lamento não ter essas habilidades, mas tenho uma ótima equipe que tem.
Créditos da história
Texto de Sophie Kalkreuth
Este artigo foi publicado originalmente no PALACE
