Entrevista: Artista Michaël Borremans
Michaël Borremans é um artista belga cuja obra é tão fascinante quanto misteriosa, e como ser humano, tão ilusório quanto os gênios. Sentado com Art Republik, Borremans nos diz que ele tem um estúdio rural especialmente para os hóspedes, equipado com sauna a lenha e um banheiro, que ele orgulhosamente projetou, feito de mármore e espelho - "é decadência", orgulha-se Borremans. Já, fiéis às suas pinturas, estamos ao mesmo tempo impressionados e inquietos.
Borremans nasceu em 1963 em Geraardsbergen, Bélgica, e atualmente vive e trabalha em Ghent. Em 1996, ele recebeu seu M.F.A. de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, em Ghent. Como artista, Borremans atualmente se especializa em pintura com um comando técnico da mídia que lembra a pintura clássica, lembrando um dos Velhos Mestres como Francisco Goya, ao mesmo tempo em que começou a desenhar e recentemente experimentou filmes.
Desde 2001, o trabalho do artista é representado por David Zwirner. As exposições individuais anteriores na galeria em Nova York incluem 'The Devil's Dress' (2011), 'Taking Turns' (2009), 'Horse Hunting' (2006) e 'Trickland' (2003), que marcou sua estréia nos Estados Unidos. Sua exposição solo mais recente, 'Black Mold' (2015), marcou sua primeira apresentação solo em David Zwirner, Londres, e sua primeira apresentação solo na cidade em 10 anos.
Michaël Borremans por Tim Drivens
Olhando para o seu mais recente conjunto de obras em relação ao próprio artista, 'Black Mold' consiste em pinturas de tamanhos variados que apresentam personagens anônimos, quase zelosos, quase cultos e vestidos de preto. Esses indivíduos não identificados desfilam ao longo da série se apresentando, posando e dançando sozinhos ou em grupos, como se estivessem vazios do comportamento humano normal. É impossível desviar o olhar, pois a curiosidade mata lentamente o espectador. A galeria de David Zwirner observa que “há uma dimensão teatral em suas obras, que são altamente encenadas e ambíguas, assim como suas cenas complexas e abertas se prestam a ambientes conflitantes - ao mesmo tempo nostálgicos, sombriamente cômicos, perturbadores e grotescos. Suas pinturas exibem um diálogo concentrado com épocas históricas da arte anterior, mas suas composições não convencionais e narrativas curiosas desafiam as expectativas e lhes conferem um caráter indefinível, mas universal ”.
“A pintura arquetípica de Borremans é um enigma sedutor, uma mistura de especificidade, obscuridade, ansiedade, humor e ótima técnica”, comentou Martin Herbert para o ArtReview. É verdade que a atmosfera em torno de 'Black Mold' permanece consistente com a obra de Borremans, dramática e proposital, com uma janela aberta para outro mundo ou universo que é de alguma forma imaginário e familiar, deixando o espectador desconfortável, mas inspirado. Além disso, a realidade ilusória da série parece atual e atemporal; o sigilo dos sujeitos e o cenário inicialmente podem ser vistos como sublinhados da natureza ritualística da vida humana através dos séculos e das culturas, mas, em uma inspeção mais cuidadosa, também podem significar discursos na sociedade atual sobre moralidade, fé, hegemonia e até política.
O trabalho de Borremans foi objeto de exposições individuais em várias instituições de destaque mundial, como o Palais des Beaux-Arts, em Bruxelas; Museu de Arte de Tel Aviv; Museu de Arte de Dallas; o Museu Hara de Arte Contemporânea, Tóquio; e de Appel Arts Center, Amsterdã. O trabalho do artista é realizado em coleções públicas internacionalmente, incluindo o Art Institute of Chicago; Museu de Arte de Dallas, Texas; Museu de Arte Alto, Atlanta, Geórgia; O Museu de Israel, Jerusalém; Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; Museu de Belas Artes, Boston; O Museu de Arte Moderna, Nova York; Galeria Nacional do Canadá, Ottawa; Museu de Arte Moderna de São Francisco; Museu Stedelijk para Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante; e o Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik aquece lentamente a estrela de capa da nossa edição, Michaël Borremans, que nos fala abertamente sobre sua carreira, suas filosofias e o significado da vida.
Ser pintor e cineasta, o que vem primeiro para você? Você pode discutir a diferença entre a narrativa na pintura e no cinema?
Oh, eu sou pintor, não sou cineasta. Mas tenho usado o meio do filme para estender o que estou tentando fazer com a pintura. Não me considero um cineasta adequado. E meu uso de filmes tem sido muito limitado em minha obra. Na verdade, eu me vejo mais como um escultor, porque a maior parte do meu trabalho é baseada em idéias como escultor e, eventualmente, espero criar minha própria escultura. Mas o que eu prefiro sobre pinturas do que esculturas é que as pinturas são uma janela para outra realidade, enquanto as esculturas estão em nossa realidade. É por isso que tento retratar minhas idéias de escultura usando outras mídias.
Conte-nos mais sobre esse desapego da realidade que é muito aparente em todo o seu trabalho.
Acho que gosto muito de pintura, desde pequeno, é que eles são tão misteriosos. Eles são como uma porta ou janela para um lugar em que você não pode entrar, mas pode ver. E ainda uso esse aspecto fortemente em todo o meu trabalho.
Você mencionou que "o olhar direto é inútil.A pintura se tornaria um retrato ”. Por que você não considera seus retratos de pinturas?
Bem, eu uso formatos clássicos como o retrato, o nu, a natureza morta, porque quero trazer algo para a pintura que seja muito reconhecível para o espectador, mas eu mudo algo nela, e então ela se torna mais como uma imagem geral de uma condição humana. Por isso, também é importante observar que as figuras em minhas pinturas não são indivíduos, são figuras gerais.
Com a ambiguidade de seus assuntos, você costuma se inspirar em algo ou alguém específico primeiro?
É sempre uma história diferente com cada pintura. Às vezes é um sonho, às vezes é de algo que me lembro de ver. Todos os meus trabalhos têm suas próprias origens.
Você foi originalmente treinado como fotógrafo e ainda tira fotos que usa como referência para suas pinturas. O que é a fotografia como um meio que não lhe interessa mais?
Eu não sou uma pessoa social e, se você é um fotógrafo, precisa sair e ser social, e não era para mim. Eu sou o tipo de artista que gosta de ficar e estar no meu próprio mundo.
Como a fotografia difere da pintura e também do filme?
Uma fotografia é um meio muito transparente. Se você olha para uma fotografia, olha primeiro para a imagem, olha para o que vê na fotografia; você nunca pensa: "Oh, a fotografia é uma ilusão". Mas você sempre pensa isso em uma pintura, sabe que está olhando para uma tela, enquanto que com uma fotografia ou vídeo ou quando assiste à televisão, olha para os fatos, não para o meio. E gosto que a pintura ofereça essa proximidade e que o mundo retratado na tela seja imaginário.
Parece haver um embotamento proposital em suas pinturas, mas uma mensagem paradoxalmente forte no mundano. Você pode nos dizer mais sobre isso - o uso frequente de cores não saturadas?
Para um que comecei a desenhar, só comecei a pintar tarde quando tinha mais de 30 anos, então venho de um mundo em preto e branco. As cores só chegaram lentamente. E porque, para mim, quero criar uma atmosfera nas pinturas, e cores brilhantes demais interferem nas minhas idéias de atmosfera, principalmente porque as cores escuras criam uma atmosfera muito teatral. E quando eu uso cores, elas têm um objetivo muito funcional e somente quando eu preciso, mas ainda tento limitar o uso delas, pois elas distraem muito a imagem.
Você diria que o uso de cores também segue seu estado na vida? Quão bela é a vida para você?
Bem, eu não sou a pessoa mais alegre. A vida é uma coisa complicada, é muito feia e bonita ao mesmo tempo, muito atraente, mas não; é isso que tento contar no meu trabalho. Tenho fortes sentimentos duplos sobre a vida. Acho que, quando morrermos, devemos estar felizes por poder morrer - é bom que haja uma saída.
Você pode fazer duas coisas na vida: você pode fazer coisas que ama, que considera atraentes e divertidas, ou pode simplesmente olhar para o vazio e cometer suicídio. É uma escolha que todo mundo tem que fazer. Mas não tenho medo de viver e quero viver em altos níveis; de uma maneira simples, sem grandes demandas, mas poder trabalhar, fazer o que eu amo. Antes de me tornar artista, eu era professora de arte, ensinando desenho por 10 anos até 2000, mas era apenas para sobreviver. Estou feliz por ter arte agora.
Se não fosse arte, o que você estaria fazendo?
Um mecânico de automóveis, embora eu não pense que seria bom nisso. Mas eu sou louco por carros. Eu amo carros antigos, eles são como esculturas quando bem projetados. Recentemente, eu mesmo adquiri um Jaguar E Type. Ah, é incrível, principalmente o cheiro, cheira a uma sapataria antiga de uma memória de infância.
Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik.
