Entrevista: Artista JERKFACE
Ande na rua à direita em Nova York e provavelmente será recebido (ou saltado, possivelmente) pela variedade idiossincrática de arte de rua e grafite da cidade; obras que variam de emoções, desde expressões exuberantes puras de felicidade e euforia a comentários sociais surrealistas sombrios e profundos, de tags rápidas a Wildstyles elaborados - uma forma de arte populista que responde constantemente à vida ao seu redor, enquanto literalmente está ao seu redor . Uma cidade viva, constantemente em fluxo.
Uma coisa que permanece constante (com uma saída imparável e persistente) é o trabalho de um JERKFACE. Um nativo de Nova York, de 34 anos, nascido em Queens, vem lançando consistentemente sua própria marca estranha de subversões de caricaturas surrealistas, cubistas, de baixa testa, induzindo nostalgia e felizes desde a adolescência. Homer Simpson, Finn e Jake, Super Mario, Tom e Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, entre mais exemplos - quando os vemos aparecendo no mesmo quadro (na assinatura “estilo geométrico-gosma”), você sabe que está no presença de uma peça JERKFACE. Muito parecido com os desenhos da manhã de sábado, as peças são o espaço de JERKFACE para a alegria e felicidade que os shows lhe deram, e agora ele está certificando-se de que as pessoas sintam o mesmo.
Apontado, opinativo e com a intenção de marchar para o seu próprio ritmo, Art Republik senta-se com o JERKFACE para ver o que mantém o homem por trás do trabalho motivado e agitado.
Homer Bobbin (vista detalhada)
Primeiramente, como surgiu o nome e quando você decidiu se tornar o JERKFACE?
Por volta de 2001, o artista Neck Face estava se levantando bastante na área Gramercy de Manhattan. Dei meu apelido à minha ex-namorada e, em troca, ela começou a me chamar de JERKFACE.
Você considera o que está criando arte, design, mash-ups, provocações pop ou ...
Acho que meu trabalho pode ter vários nomes, dependendo de quem você pergunta e prefiro deixar que outros o definam. Devido à atenção à composição, fluxo e localização das cores de cada peça, acredito que não pode ser tão simplesmente definido como design, mash-ups ou provocações pop. Há muito mais no trabalho.
O que faz um bom pedaço de parede?
A maior parte da decisão de quem ou o que pintar para uma parede tem a ver com o tamanho e a forma da parede e com qualquer personagem em particular que estou atualmente animado.
Como você aborda um trabalho e decide quais personagens devem ser misturados?
Tornou-se muito popular ultimamente. Sendo alguém que entrou antes da correria, tenho que continuar a surpreender as pessoas com as combinações. Sempre tem que haver uma conexão para mim com os personagens. Essa é a base. Se não tiver essa conexão, não gostarei do processo criativo. Depois de decidir sobre um assunto, confio muito na intuição e na revisão para me levar adiante.
Sopa de pato (vista detalhada)
Por que personagens de desenhos animados?
Personagens de desenho animado são exibidos na infância de todos. Eles são um aspecto de inocência e alegria que estimulam a memória de um tempo mais simples. A idade adulta para a maioria de nós pode ser muito pesada às vezes. Lembrar minha própria juventude através dessas composições evoca alegria e nostalgia, e isso tem o mesmo efeito nas pessoas que apreciam meu trabalho.
Você acha que suas pinturas de parede são otimistas ou pelo menos a ideologia por trás do seu trabalho? Você acha importante ser otimista?
É puro e potente otimismo. Não há negatividade no meu trabalho. Do meu ponto de vista, há negatividade suficiente na vida. Prefiro proporcionar felicidade e cura, e mais negatividade.
Você mencionou sua frenética taxa de trabalho, uma característica com a qual você parece estar naturalmente imbuído desde jovem (“um garoto hipnotizado”) até agora, dedicando, segundo sua contagem, passar “90% do seu dia fazendo algo relacionado à arte”. Dada sua produção maníaca, você encontra algo terapêutico no seu processo criativo?
Sim, pode ser muito terapêutico. Ser humano, existem todos os tipos de fatores que contribuem para o quão terapêutico pode ser. Pode depender do meu humor atual, quanto sono eu tenho, prazos, tantas coisas. Independentemente disso, eu ainda trabalho.
Como você se vê agora, comparado a quando você começou?
Não é muito diferente. Gosto do que faço tanto agora quanto nunca. Eu sempre quero que meu trabalho expresse o quanto estou me divertindo. Eu realmente amo pintar. Fiz questão de não deixar nenhum dos benefícios do sucesso me distrair desse amor.
Algum influenciador, dentro e até fora da esfera da arte?
Há muitos artistas que admiro, presente e passado. Para admirar outro artista, tenho que levar em consideração o corpo do trabalho, a reputação e a integridade.
Ver suas paredes, de (Keith) estilo livre de Haring, espontâneo, pop-cubista, surreal, subvertido e, às vezes, paisagens de sonhos estranhas, existe - como o próprio Haring, que é o ativismo e profundas preocupações com questões como vida / morte, sexualidade e guerra. predominante em seu trabalho - um princípio orientador para o seu processo?
Não. Tenho opiniões muito fortes sobre a maioria dos aspectos sociais e políticos da vida. No entanto, como minha principal intenção é criar uma porta de entrada para os jovens, tento me afastar de qualquer coisa que retrate diretamente quaisquer opiniões pessoais que tenho sobre os problemas atuais. Eu sempre quero que meu trabalho seja aberto à interpretação.
Os ursos não se importam (vista detalhada)
Você fala regularmente sobre sua fuga da cena e, ao invés disso, começa uma de sua preferência e marcha para o seu próprio ritmo. Você se sente como um estranho?
Eu sou um estranho por escolha. No mundo da arte, todos estão competindo para preencher alguns espaços. Logo abaixo da superfície, o ciúme e a insegurança correm desenfreados. Além disso, você não suporta uma parte, se estiver nela.
Você é nativo de Nova York, nascido em Nova York (com uma relação tênue com sua administração burocrática) - você acha que crescer em Nova York influenciou a maneira como abordou sua prática em geral? O que você sente sobre a energia do lugar antes e agora?
Eu acho que crescer em Nova York influenciou minha abordagem da vida em geral. Crescer em Nova York é muito diferente de se mudar para cá. Seu cérebro está ligado desde a juventude para ser mais cético, mais agressivo e mais inteligente, por necessidade. Era uma cidade mais escura, não era difícil encontrar um nova-iorquino em uma rua de Nova York, mas descolados trazem boa comida.
Como você se sente sobre o seu trabalho na rua, em um ambiente mais aberto para públicos variados e diversos, em oposição aos limites de uma galeria?
Estar na rua é imprevisível. Quem virá, o que acontecerá. É uma aventura Interagir com o bairro é minha parte favorita de qualquer processo criativo.
O que você pensa sobre pintura ao vivo, diante de uma platéia ao vivo? Existe algum paralelo com o estilo livre do rap, no que diz respeito à espontaneidade, e uma espécie de teste da verdadeira coragem de um artista de rua?
A pintura ao vivo me tira do sério. Não sei porque. Criar e observar são dois dos maiores e mais misteriosos traços da humanidade. A combinação é muito satisfatória.
No momento, você está se preparando para seu show solo de outubro, "Saturday Morning", com a galeria Over The Influence, em Hong Kong (no momento da impressão). O que há para você, que podemos esperar em um futuro próximo? E isso é uma referência ao horário de transmissão universal, quando os desenhos mais engraçados são exibidos na TV?
"Sábado de manhã" faz referência a esse horário. Não me concentrei particularmente nos desenhos animados que você veria no sábado de manhã, mas mais no ideal de um tempo alocado para essa experiência. Quanto a trabalhos futuros ... o que é melhor que o conhecido? O desconhecido ... Vejo você no futuro.
Este artigo foi publicado pela primeira vez na Art Republik
