Entrevista: Alessandro Michele
Como em todo o resto, e muito na moda, o tempo é tudo. Nesse comércio sazonal, a relevância de qualquer coleção se move sem dúvida com os tempos. Pelas palavras do autor, crítico, curador e historiador da moda inglês James Laver: “Quando uma tendência está na moda, ela é 'inteligente'. Um ano antes disso, é 'ousada'. E 20 anos depois, ela se torna ' ridículo ”.” À parte os clichês da moda, nesse negócio em rápida mudança, o que está acontecendo pode sair mais rápido do que você pensa.
A pontualidade é exigente e isso faz parte dos negócios. A maioria de nós não tem a oportunidade de testemunhar esse processo criativo, mas podemos apreciar o caso intrincado de combinar previsão e artesanato para produzir coleções. Antes que qualquer designer mostre sua coleção para o mundo ver, ele ou ela tem a tarefa assustadora de prever o que está nessa temporada antes de começar a projetar as peças.
É essa noção de pontualidade que a exposição No Gucci / Not Yet Gucci explora. Com curadoria de seu diretor criativo, Alessandro Michele, e Ame editora-chefe da revista, Katie Grand, a exposição convidou sete artistas (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran e Unskilled Worker) de todo o mundo para oferecer suas opiniões sobre o que é contemporânea através de seus trabalhos criativos, incluindo pinturas, fotografias e esculturas exibidas em salas separadas no Museu de Arte Minsheng em Xangai. A exposição também inclui uma peça de Michele intitulada The Boy In Red.
Desde que Michele assumiu o controle da casa, ele se inspirou nas atitudes dos jovens e nas imagens contemporâneas apresentadas por grandes fotógrafos de moda. Segundo o designer, “é um estado de fluxo temporal, onde as relíquias do passado se fundem com sinais do futuro e onde há liberdade para construir novos significados nessa interseção de caminhos divergentes”. É com essa apreciação que a coleção Outono / Inverno 2015 de Michele encapsula traços de mundos preexistentes e vislumbres de mundos em formação.
Segundo Michele, seu trabalho foi amplamente influenciado pela opinião do filósofo italiano Giorgio Agamben sobre o assunto. "Aqueles que são verdadeiramente contemporâneos são aqueles que nem coincidem perfeitamente com o tempo nem se adaptam às suas exigências. Eles nunca estão em casa no momento presente." Com o tema predominante de explorar a noção de escrita contemporânea e de Agamben como ponto de partida, os sete artistas começaram a trabalhar.
Como vocês dois montaram essa exposição?
Alessandro Michele: Tudo começou com uma ideia corajosa - não tivemos muito tempo para contar a história. Eu queria mostrar minha abordagem pessoal sobre o que tempo e contemporâneo significavam. Não é uma ideia muito precisa, mas compartilhei com algumas pessoas e começamos com essa ideia. Quando você tem que trabalhar em um programa, é um trabalho tão difícil. Trata-se de longas horas, pessoas esperando e concentrando-se em todos os detalhes. Você vê uma imagem bonita que as pessoas amam - e isso é um acúmulo de esforço. Eu entendo que as pessoas só querem ver o lado elegante da moda, mas é algo que vem com muito trabalho. Quando comecei a trabalhar na Gucci, tentei destruir tudo e criar algo novo. Mudamos completamente o espaço, e a maneira como trabalhamos se transformou com o espaço, junto com nossas atitudes de trabalho. Eu tentei empurrar outra linguagem de design também. Era um lugar um pouco louco para se estar na época, mas se você deseja criar algo novo no mundo da moda ou da arte, primeiro precisa ficar um pouco louco. É aí que você pode começar sua própria pequena revolução.
Katie Grand: E isso é algo extremamente diferente do que a Gucci era antes, onde era muito focada em luxo e viagens.
AM: Eu queria libertar Gucci da gaiola que é moda. Fiquei muito inspirado pelas atitudes dos jovens e pelas imagens contemporâneas apresentadas por grandes fotógrafos de moda. Este foi o começo em que senti que precisava limpar a Gucci. Mas eu não sou um designer minimalista, sou mais minimalista. Eu preciso de mais e mais É uma maneira de se comunicar, eu sinto. Eu gosto dessa invenção de uma linguagem super elegante.
O que o título do programa, No Longer / Not Yet, significa?
AM: É sobre o agora. É uma frase bonita que diz: "Eu preciso falar sobre o presente, o contemporâneo". Meu ponto de vista sobre isso é muito pessoal. Se você quer falar sobre o que é contemporâneo, não pode usar algo sucinto e presente, também precisa olhar para o passado, o que eu faço com meus projetos. É uma maneira de ver onde estamos agora. É uma filosofia que eu sigo, embora seja difícil de explicar.
Katie, qual é a sua opinião?
KG: Quando as pessoas falam tanto sobre modernidade na moda, torna-se uma palavra que tem sido usada com muita frequência.
AM: As pessoas da indústria da moda são muito sensíveis ao futuro, mas eu não sou demais. Meu trabalho é muito mais um processo. Eu realmente amo falar sobre o que é contemporâneo; da maneira como todos podem usar uma expressão minimalista para explicar o que contemporâneo significa para eles. O futuro não é algo em que estou muito interessado, porque vejo valor em usar o que está no presente para construir o futuro.Você pode sonhar com o futuro, mas a coisa mais inspiradora sobre o presente é realmente o agora.
Há uma peça sua, Alessandro. Sobre o que é isso?
AM: Decidi falar sobre a idéia de beleza e decidi construir um espaço com um cubo para traduzir a ilusão de beleza. Colocá-lo dentro de uma caixa espelhada e acoplá-lo a uma reprodução de uma velha pintura de Tudor em minha casa. Eu queria deixar o passado falar com o presente. Tentei colocar algum significado para permitir que diferentes pontos do tempo se comuniquem - a beleza se torna um espaço aberto e a ideia de que a beleza que você valoriza é aquela que você não entende completamente.
Seus trabalhos amplificam o efeito de desfoque de gênero. Então isso é um reflexo de como você acha que nos vestimos?
KG: Acho interessante como quando entrei na loja Gucci, e foi a primeira vez que a coleção de Alessandro estava na loja. E para alguém como eu que conhece a marca de dentro para fora, fiquei confuso sobre se o que eu estava vendo era para homens ou mulheres. E ele respondeu: é o que você quer que seja. É uma maneira elegante de mesclar diferentes estéticas que adotamos em nossas vidas diárias.
AM: É uma maneira de viver. Eu tento insistir na questão de gênero, e acho que ficou muito claro no meu programa. Minha idéia pessoal de beleza é refletida nesta declaração. Mesmo quando compro no meu tempo livre, me sinto atraída por belas peças das coleções femininas. É dizer que você pode se libertar e ser livre sem prescrever as normas de gênero. Se você é livre, tudo é divertido.
Créditos da história
Texto de Lance Lim
Esta história foi publicada pela primeira vez no Men´s Folio.
